Мосфильм





На международном кинофестивале в Калифорнии триумфатором стала картина «Анна Каренина. История Вронского»

Экранизация Карена Шахназарова была признана жюри кинофестиваля лучшим фильмом, а сам мэтр – лучшим режиссером. Также, в номинации «Лучшая актриса» приза удостоилась исполнительница главной роли - Елизавета Боярская. Для картины показ на международном кинофестивале в Тибуроне стал премьерой в США.

До этого «Анна Каренина. История Вронского» уже была представлена и имела успех в рамках различных «Недель российского кино» и международных кинофестивалей по всему миру: в Эстонии, Латвии, Туркмении, Австралии, Румынии, Израиле, Франции, Индии, Германии, Канаде, Словакии, Италии, на Кипре, в Эквадоре, Бразилии и других странах, получив призы, как за рубежом, так и в России (Премия «Золотой орел» в трех номинациях). Картину тепло принимают зрители из самых разных стран, что еще раз подтверждает, что язык кино – универсален, и не знает границ.

Tiburon International Film Festival (международный кинофестиваль в Тибуроне, Калифорния) - это ежегодный киносмотр, проходящий, как правило, в апреле, на котором представляют независимое полнометражное и короткометражного кино со всего мира. Проходит фестиваль в городе Тибурон в Калифорнии, и он открыт для всех жанров: игровых, документальных, анимационных, музыкальных фильмов, а также для студенческих и детских работ. Главный приз, который получают победители фестиваля, носит название «Golden Reel Award» (в переводе «Золотая бобина»).
Фото -20286388



Время мастеров

Существуют моменты, когда слушателям Курсов по подготовке специалистов Киноконцерна «Мосфильм» могут позавидовать даже студенты ведущих творческих ВУЗов страны. Например, когда один за другим проводят мастер-классы Владимир Хотиненко, Владимир Меньшов и Вадим Абдрашитов. Известные мэтры кино с радостью делятся своим бесценным опытом, с удовольствием рассказывают о разных ситуациях, связанных с созданием известных картин, выбором и утверждением актеров, сложностями во время съемочного процесса и работой над сценарием.

Впрочем, так как «весь мир - театр, а люди в нем - актеры», то даже во время таких интересных рассказов сюжет может пойти не по сценарию. Так, в разгар захватывающего монолога Владимира Меньшова о первом показе фильма «Любовь и голуби» на словах «… и тут раздается звонок…», звонок действительно раздался. И, даже по лаконичному ответу Владимира Валентиновича стало понятно, что звонок важный, и, безусловно, имеет отношение к кино.

После небольшой паузы рассказ мэтра продолжился и Владимир Валентинович снова углубился в историю первого показа фильма «Любовь и голуби», когда этот фильм попал под запрет по причине начала в стране антиалкогольной кампании. Как уточнил режиссер, на картину, проще говоря, «наехал трамвай истории», и тогда казалось, что ничего с этим сделать нельзя. Впрочем, время все расставило по своим местам.

Тем временем, у слушателей уже назрели вопросы, которые они, воспользовавшись предоставленной им уникальной возможностью, один за другим задавали любимому мастеру.

Похожая ситуация повторилась и с Вадимом Юсуповичем Абдрашитовым. Диалог с ним был весьма серьезный, ведь речь зашла не только о культовых фильмах режиссера, но и непростой ситуации с кинематографическим образованием. В настоящее время, по мнению режиссера, просто необходимо, чтобы не только у вчерашних школьников, но и у людей в возрасте до 30 лет была бы возможность поступать на специальности «режиссура» и «драматургия» бесплатно в рамках второго высшего образования.

Но, большая часть времени, безусловно, была посвящена разговору о важной роли редактора в процессе кинопроизводства. Аудитория, хорошо подготовленная к творческой встрече с Вадимом Юсуповичем, долгое время не отпускала мастера, который помимо ответов на многочисленные вопросы, поделился с будущими редакторами фильма и сценария важными практическими советами при работе со сценарием. И Вадим Юсупович, и Владимир Валентинович, и Владимир Иванович сошлись во мнении, что главные качества хорошего редактора – это высокий уровень культуры и великолепное знание кино. Над этими качествами слушатели Курсов по подготовке редакторов фильма и сценария и будут трудиться вплоть до выпуска в августе 2018 года.

Идея создания Курсов по подготовке специалистов изначально принадлежит Генеральному директору Киноконцерна «Мосфильм» кинорежиссеру-постановщику Карену Шахназарову. Обучение на Курсах принципиально – бесплатное. Таким образом, Киноконцерн «Мосфильм» за счет своей прибыли дает возможность молодым людям получить выбранную ими киноспециальность. После обучения все слушатели Курсов проходят обязательную практику в съемочных группах, а по окончании подавляющее большинство продолжают работу в кинематографе.

Программа Курсов всегда очень насыщена. Занятия ведут творческие работники «Мосфильма», заслуженные деятели кино и преподаватели ВГИКа.

Информацию о приеме на Курсы – требования к абитуриентам, дату очередного набора, и сроки обучения по конкретной специализации размещаются на сайте Киноконцерна «Мосфильм» и в социальных сетях за месяц до очередного набора (следите за объявлениями).
Фото -20286388



Людовик Бурс: «Я под впечатлением от «Мосфильма»

Обладатель самых престижных премий «Оскар», «Золотой глобус», «БАФТА» и «Сезар», французский композитор Людовик Бурс провел несколько дней в мастеринг-студии «Мосфильма», завершая работу над музыкой к новому фильму «Домашний арест» (Россия, 2018). Во время небольшой паузы Людовик рассказал о своих впечатлениях от «Мосфильма» и том, что дарит ему вдохновение для создания прекрасных мелодий.

Людовик, добрый день и добро пожаловать на «Мосфильм». Расскажите немного о проекте, над которым Вы здесь работаете с Анатолием Рясовым. Как появилось предложение сочинить музыку для российского фильма?

Участие в любом проекте всегда начинается с того, что ты встречаешь интересного человека. Для меня им стал Семён Слепаков. Мы познакомились, когда я приезжал в Москву на гастроли. Тогда в Концертном зале имени П. И. Чайковского состоялся концерт моей музыки, и мы с ним обменялись контактами. Спустя несколько месяцев, за чашкой кофе, Семен предложил мне поучаствовать в его проекте «Домашний арест». Рассказал о чем фильм и заразил меня своей идеей. Он очень хорошо говорит по-французски, поэтому процесс коммуникации был достаточно эффективным. В Европе немного знают о России вне политики, а мне выпал счастливый шанс приехать сюда несколько раз за год и познакомиться с потрясающе талантливыми людьми. Это очень вдохновляет.

Вы в первый раз работаете в музыкальных студиях «Мосфильма»? Какие впечатления от работы?

Не первый. Я приезжал сюда в ноябре, чтобы познакомиться со студией и ее возможностями. Анатолий Рясов тогда провел меня по всем уголкам и я понял, что это просто фантастическая студия с замечательным качеством записи, акустикой, прекрасным оборудованием и другими интересными возможностями. Скажу честно, я был под большим впечатлением. Все люди, которых я тогда встретил на «Мосфильме» относились к этому знаковому месту с трепетом и большой любовью. Поэтому, спустя некоторое время я вернулся именно на «Мосфильм», чтобы записать музыку к фильму «Домашний арест». Изначально над записью и сведением мы работали с Андреем Левиным. А сегодня с Анатолием Рясовым работаем над мастерингом финальной версии саундтрека, чтобы выпустить его в iTunes или на дисках.

Знакомы ли Вы с русским кинематографом?

Да, конечно. Правда, названия знаю только на французском языке. Например, фильм Элема Климова.

«Иди и смотри»?

Да. Музыка к этому фильму была написана Олегом Янченко, и мне очень нравится ее, скажем так, атмосферность. Она напоминает мне фильмы Стэнли Кубрика. Оператор этой картины концентрирует внимание зрителя на каких-то ужасных моментах без художественных прикрас. И я предпочитаю именно такой подход в кино.

Как к Вам приходит вдохновение для создания музыки?

Здесь нет никаких правил. Главное, чтобы рядом были талантливые люди. Когда есть хороший сценарий, то он помогает найти и нужное настроение, и правильное эмоциональное состояние для работы. Можно перечитывать сценарий целиком или какую-то его часть, чтобы нащупать что-то вдохновляющее, находящее отклик в душе. Это и есть работа композитора – настроиться и создать то, что будет завораживать аудиторию и влиять на нее.

В вашей копилке уже столько престижных премий: «Оскар», «Золотой глобус», «Сезар», «БАФТА». Миллионам людей очень нравится Ваша музыка. А какая музыка нравится Вам?

Из классических композиторов я очень люблю П.И.Чайковского. Он - гений романтической музыки и, когда я работал над саундтреком к фильму «Артист» (2011), мне хотелось, чтобы он был таким же романтичным, как музыка П.И.Чайковского. В обычной жизни я слушаю много разной музыки в совершенно различных стилях. Мне нравится разнообразие, поэтому я слушаю и хип-хоп, и даже дэт-метал.

Не может быть!

Может! Для меня музыка льется отовсюду. Иногда ее можно расслышать даже среди волн непонятного шума. Все зависит от человека. Силу влияния музыки на людей вообще сложно переоценить. Что касается кино, то, когда происходит совпадение – талантливые актеры в интересном сюжете с хорошей музыкой, то фильм обречен на успех. Но, даже очень талантливая музыка не спасет картину со слабым сюжетом и средними актерами. Хотя, безусловно, музыка играет одну из ключевых ролей при создании любого фильма.

Надеемся, что Вам понравится работать на «Мосфильме».

Конечно, и я тоже очень надеюсь на скорое возвращение.

Беседовала Наталия Меньшикова
Фото -20286388



Одесский дворик поселится на «Мосфильме»

Натурные площадки «Мосфильма» всегда вызывают неизменный интерес, как у гостей киностудии, так и у профессионалов. В первую очередь потому, что позволяют совершать не только географические перемещения, но и путешествия во времени. Давно себя зарекомендовала натурная площадка «Старая Москва», которая была построена в 2003 году специально для съемок фильма «Всадник по имени Смерть» режиссера Карена Шахназарова. За долгие годы на этой площадке под открытым небом было снято более ста картин - «Статский советник», «Гибель Империи», «Мертвые души», «Доктор Живаго», «Натурщица», «Виват, Анна Иоановна!», «Институт благородных девиц», «Белый тигр», «Анна Каренина. История Вронского» и многие другие.

16 апреля 2018 года еще на одной натурной площадке «Мосфильма» началось строительство декорации, которая так же, как и «Старая Москва» перенесет зрителей в другой город и эпоху. В свое время здесь были построены декорации для фильма «Волкодав из рода Серых псов», а недавно – для картины «Черновик». Пока за начальными очертаниями строений сложно разглядеть будущий колорит этого места, но уже скоро в «чистом поле» появится дворик старой Одессы.

О ходе работ по возведению декорации рассказывает руководитель «Мосфильм-Декорстрой» Наталия Дмитриевна Анурова:

«Съемки на этой натурной площадке планируют начать уже в середине июля, и к этому времени мы должны завершить все работы по возведению и отделке декорации. Это будет круглый замкнутый двор старой Одессы, состоящий из пяти домов, где также планируется высадить настоящие деревья высотой около 8 метров. Фасады домов будут отделаны под камень, крыши, в основном, из железа и шифера. При этом в нескольких домах создадут внутренние интерьеры, так как снимать планируют не только уличные сцены. На площадке помимо домов также возведут подсобные строения - сараи, гаражи, а двор выложат частично плиткой, в некоторых местах останется земля, а где-то - асфальт. Так как это старый дворик, то придется дополнительно старить все элементы декорации. Сейчас над ее возведением работают практически все сотрудники «Мосфильм-Декорстрой». Каждый день приезжает художник-постановщик Владимир Гудилин, так как всегда есть какие-то изменения и вопросы, которые мы совместно решаем. Съемки в старом дворике Одессы продлятся около двух месяцев - с середины июля до середины сентября 2018 года».

Производственная база «Мосфильм-Декорстрой» и квалификация ее сотрудников позволяет выполнять весь комплекс работ по изготовлению декораций, а также оказывать отдельные услуги организациям по архитектурной разработке и проектированию, изготовлению конструкций из различных материалов, изготовлению реквизита и многое другое.

https://www.mosfilm.ru/dept/dekorstroy/
Фото -20286388



Карен Шахназаров: «Интерес к стране — одна из причин, по которой люди смотрят кино»

В новом интервью Генеральный директор киноконцерна «Мосфильм» рассказал корреспонденту «Известий» о модернизации киностудии и продвижении отечественных фильмов на мировом рынке.

Полную версию интервью читайте на сайте «Известий».

https://iz.ru/734541/anastasiia-rogova/interes-k-strane-odna-iz-prichin-po-kotoroi-liudi-smotriat-kino

Фото: РИА Новости/Екатерина Чеснокова, киноконцерн «Мосфильм»/Наталия Меньшикова
Фото -20286388



«Война и мир» в Каннах

Восстановленная специалистами киноконцерна «Мосфильм» картина «Война и мир», фильм I. Андрей Болконский (режиссера Сергея Бондарчука) приглашена к участию в секции «Каннская классика» 71-го Каннского международного кинофестиваля, который пройдет с 8 по 19 мая 2018 года.

Благодаря этой секции, созданной еще в 2004 году, Каннский фестиваль воздает должное, а также знакомит зрителей с отреставрированными копиями самых культовых фильмов и всемирно признанных шедевров, создающих историю мирового кино. Эта подборка фильмов прошлых лет позволяет оценить работу по сохранению и восстановлению наследия кино, проводимую продюсерскими фирмами, правообладателями, синематеками и киноархивами всего мира.

Картины, восстановленные специалистами киноконцерна «Мосфильм», регулярно участвуют в самых престижных кинофестивалях – Каннском, Венецианском, Берлинском. В 2018 году после проведенной на «Мосфильме» реставрации и перевода в цифровой формат пригласили к участию в секции «Берлинская классика» картину «Летят журавли» Михаила Калатозова в рамках Берлинского кинофестиваля. В 2017 году отреставрированная «Мосфильмом» картина «Иди и смотри» режиссёра Элема Климова была удостоена награды «VENICE CLASSICS AWARD FOR BEST RESTORED FILM» (За лучший отреставрированный фильм в секции «Венецианская Классика») на 74-м Венецианском кинофестивале. На Каннском кинофестивале в 2016 году в программу вошел фильм А.Тарковского «Солярис» в цифровой реставрации, а в 2015-м были отобраны для участия картины «Иван Грозный» С.Эйзенштейна и «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен» Э.Климова. Всю работу по реставрации картин уже много лет «Мосфильм» проводит за счет собственных средств, восстановив за это время уже более 80 фильмов.

В этом году в Каннах зрителям будет представлена картина «Война и мир», фильм I. Андрей Болконский.

О непростой работе по ее восстановлению рассказывает Главный инженер киноконцерна «Мосфильм» Тамазин Виктор Юрьевич:

«Полностью цифровая реставрация картины «Война и мир», всех 4 фильмов, была закончена в 2017 году и продолжалась около полутора лет. Из многих десятков фильмов, прошедших реставрацию, этот проект для коллектива специалистов комплекса «Телекино и компьютерная графика» «Мосфильма», занимавшихся комплексом работ по восстановлению фильма в высоком разрешении, был самым сложным. Когда первый раз увидели исходник, оцифрованный материал, то были мысли, что это невозможно. Чего тут только не было! И очень сильное «цветовое дыхание», и весь классический набор: сколы, грязь, всевозможные царапины, много статичных кадров, которые невозможно клонировать, так как есть так называемое пленочное «зерно», которое меняется от кадра к кадру и изображение, хоть и статичное, но оно «живет». Присутствовали рваные кадры, темные пятна непонятного происхождения, засорения в рамке съемочной камеры. В общем, можно продолжать и продолжать. Была пройдена вся технологическая цепочка процесса цифровой реставрации после оцифровки. Это и совсем непростая цветокоррекция, стабилизация изображения, покадровая «чистка» с устранением специфических дефектов, и затем финальная цветокоррекция. Параллельно проходила цифровая реставрация звука с приведением его к современным требованиям. На таких работах помимо удовлетворения от того, что она выполнена очень неплохо, приходит и колоссальный опыт, который очень помогает в дальнейшей работе».

Каннский кинофестиваль в этом году пройдет в 71-й раз и, как обычно, во Дворце фестивалей и конгрессов на знаменитой набережной Круазетт. Продлится он в этот раз на день дольше, чем обычно, а объявление победителей состоится 20 мая. В этом году президентом жюри была выбрана актриса Кейт Бланшетт (Cate Blanchett), которая, несмотря на то, что уже была в составе судей Каннского фестиваля, считает эту роль особенно почетной.

Вместе с картиной «Война и мир», фильм I. Андрей Болконский в секции «Каннская классика» также будут представлены такие известные ленты как «Головокружение» Альфреда Хичкока, «Любовь Эмилио Фернандеса» Мартина Скорзесе, «Квартира» Билли Уайлдера и другие.
Фото -20286388



Достойный результат

В производственном комплексе «Телекино» и компьютерная графика» киноконцерна «Мосфильм» подходят к завершению работы по цифровой реставрации лирической кинокомедии 1963 года «Я шагаю по Москве» Георгия Данелии по сценарию Геннадия Шпаликова.

Практически у каждого фильма, над которым приходилось работать специалистам по цифровой реставрации «Мосфильма», свои особенности, сложности и проблемы в плане дефектов. И картина «Я шагаю по Москве» не является исключением. Цветокоррекция, стабилизация, покадровая «чистка» - каждый этап требует усилий «своего» высококвалифицированного специалиста, работающего с оцифрованным материалом.

Диана Коломейцева, один из ведущих специалистов «Мосфильма» по цифровой реставрации, работающая над картиной «Я шагаю по Москве», рассказывает:

«Фильм широкоэкранный, а это значит, что межкадровое пространство (расстояние на пленке между двумя соседними кадрами) очень маленькое. По технологии тех лет при монтаже негатива фильма отобранные сцены склеивались друг с другом «внахлест» и получалась так называемая склейка. В результате, часть одного кадра накладывалась на другой, что очень заметно на стыках планов. В этой картине эти дефекты были особенно выражены, что потребовало кропотливой и тщательной «ручной» работы, зачастую с восстановлением частей и даже целых кадров изображения. Статичные царапины при одновременном движении в кадре тоже не так просто поддаются устранению и требуют неординарных технических мыслей и решений. В некоторых сценах мы столкнулись с сильной тряской, стробом. Там пришлось вырабатывать оригинальные алгоритмы решения, что позволило, все-таки, побороть эти проблемы. Ну и конечно традиционный набор таких дефектов, как царапины, сколы, засорения, пятна, устранение которых, конечно же, тоже требует тщательных усилий. В плане дефектов непростая картина и очень приятно, что в итоге получился очень, на мой взгляд, достойный результат».

На «Мосфильме» отреставрировали уже более 80 фильмов, в их числе «Иван Грозный» и «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна, «Зеркало», «Солярис», «Андрей Рублёв» и «Сталкер» Андрея Тарковского. Отреставрированные картины регулярно участвуют в самых престижных кинофестивалях – Каннском, Венецианском, Берлинском. В 2017 году отреставрированная «Мосфильмом» картина «Иди и смотри» режиссёра Элема Климова была удостоена награды «VENICE CLASSICS AWARD FOR BEST RESTORED FILM» (За лучший отреставрированный фильм в секции «Венецианская Классика») на 74-м Венецианском кинофестивале.

Немаловажно, что «Мосфильм» проводит работу по восстановлению картин за счет собственных средств, а также, что многие из отреставрированных картин доступны для просмотра в online-кинотеатре (http://cinema.mosfilm.ru) «Мосфильма» совершенно бесплатно.
Фото -20286388



Абсолютно живая музыка

В Первой музыкальной студии «Мосфильма» заканчивается работа над новым альбомом команды Андрея Макаревича «Your 5». Оторвать творческого человека от творческого процесса всегда непросто, но Андрей Вадимович с удовольствием поделился впечатлениями от работы в самой большой музыкальной студии «Мосфильма».

Андрей Вадимович, Вы в первый раз работаете в нашей студии?

Вот в этой - да. Я довольно много работал в Тон-Ателье, которое уже сегодня, по-моему, не живет и не дышит. В дальнем здании. Тогда там еще работал Виктор Борисович Бабушкин. Это были 80-е годы. Начало 80-х. Мало того, тогда та студия считалась просто последним словом техники, и все было очень серьезно.

А в этой студии сейчас как?

Восхитительно. Но двойное удовольствие от того, что звукорежиссеров хороших все равно меньше, чем хороших студий. Студию можно купить. Но вот звукорежиссера.… Либо он есть, либо его нет. Здесь он есть, и я очень рад, что мы с ним работаем.

Вы об Андрее Левине?

Да. Об Андрее Левине. Мы пишем пластинку абсолютно живой музыки. Там нет никакого электричества, кроме электрогитар, а это - самая тонкая и самая сложная история. Консервы можно разогреть, а можно не разогревать, и съесть. А вот чтобы из свежего продукта что-то приготовить, нужно мастерство.

Я видела, что во время записи музыканты находились в разных точках студии и даже в микшерской…

Да, да. При этом мы играли живьем. Мы играли одновременно. Все как должно быть. Не во всех местах это возможно, потому что должно быть наличие хорошего рояля, что тут имеет место, хорошей акустики, хорошего микрофонного парка и хорошего всего остального. Так что я надеюсь, что мы уже завершаем работу.

Есть ли какое-то название у будущего диска?

Он называется «Your 5». Просто по названию нашей команды. Мы решили не мудрствовать.

А в каком стиле? Джаз-блюз? Можно его как-то охарактеризовать?

Нет. Блюза здесь как раз никакого нет. Не знаю. Мне обычно трудно определять стили. Особенно того, что делаешь сам.

А кто музыку сочинил?

Сочинил я, как ни странно. Вот аранжировки делал, как обычно, Женя Борец, наш пианист. Да, в общем, наверное, это такой современный джаз. Джаз очень разный бывает.

Джаз, мне кажется, помогает хотя бы немного снимать стресс.

Плохой джаз может и ввести в стресс.

Есть ли информация по дате выхода альбома?

Мы хотим сделать винил, поскольку качество звука на сегодняшний день этого просто просит. А это сложная штука. Сначала надо отправить запись на мастеринг и, скорее всего, мы отправим ее на Abbey Road, потому что уж что-что, а винил там мастерят лучше всего. Потом оттуда уже изготовленный диск поедет в Германию, где будут печатать винил. А потом он приедет сюда.

И нет никакой возможности услышать что-то до момента появления винила?

Я думаю, что мы вполне можем его повесить в iTunes. Но, сначала нужно доделать, а то мы делим шкуру не убитого медведя.

Больше ни слова о сроках. Будем ждать, и надеяться на успех.

Спасибо!

Беседовала Наталия Меньшикова
Фото -20286388



Иностранные слушатели подготовительной программы ВГИКа совершили экскурсию на киностудию «Мосфильм»

Для иностранных учащихся посещение «Мосфильма» является частью культурно-образовательного процесса. На курсах, кроме изучения русского языка, слушателям предлагается познать основы их будущей кинематографической специальности. В данный момент на подготовительной программе обучаются слушатели из Китая, Кореи, Индии, Японии и Франции.

Ранним утром иностранные студенты собрались у проходной «Мосфильма», где их встретила дружелюбный экскурсовод Анна Михайловна Шахламова, которая провела ребят в музей «Мосфильма», где они смогли поближе узнать историю российского кино. Будущие кинематографисты побывали в нескольких залах музея «Мосфильма» и смогли увидеть элементы различных декораций, в их числе старый Копенгаген из фильма «Андерсен. Жизнь без любви» (реж. Э. Рязанов), муляж туши огромного быка из фильма «Яды или Всемирная история отравлений» (реж. К. Шахназаров), старинные почтовые и царские кареты, и многое другое. Особо ребята отметили большую коллекцию ретротранспорта, где выделяются фаэтон «Пежо», кабриолет «Роллс-Ройс», «Руссо-Балт», выпущенные в 1913 г. и идеально отреставрированные. Также большой интерес вызвала большая коллекция костюмов из разных кинофильмов таких как «Война и Мир» (реж. С. Бондарчук), «Андрей Рублев» (реж. А. Тарковский), «Сказка о Царе Салтане» (реж. А. Птушко) и многих других.

Далее Анна Михайловна провела ребят на натурную площадку, где в настоящее время выстроены декорации старого Санкт-Петербурга и старой Москвы. Там иностранным посетителям подробно рассказали о процессе постройки натурных декораций, какие материалы при этом используются, какие хитрости применяются.

После прогулки по брусчатке и снимков на фоне декораций группа отправилась в производственный комплекс «Тонстудия» киноконцерна «Мосфильм», по праву считающейся крупнейшей и наиболее оснащенной студией звукозаписи в России, услугами которой пользуются не только кинокомпании, но и представители музыкальной индустрии. На «Тонстудии» были продемонстрированы музыкальные студии, где записывают музыкальные коллективы, а также студии речевого и шумового озвучивания.

Затем Анна Михайловна показала киносъемочный павильон, являющийся крупнейшим крытым павильоном Москвы, студенты были впечатлены масштабом постройки и тем, какого размера сцены там могут быть сняты. Отдельное впечатление произвела подвижная экспозиция по фильму «Вий» (реж. А. Птушко), где можно было увидеть целые сцены из фильма, начиная от декораций и завершая костюмами.

В завершение увлекательного путешествия по «Мосфильму» ребят ожидало знакомство со стендами операторской техники, эскизами, костюмами в Главном корпусе киноконцерна, где им особо запомнились красивые платья из фильма «Анна Каренина. История Вронского».

Экскурсия на киностудию «Мосфильм» произвела на будущих кинематографистов большое впечатление. Они были поражены размерами «Мосфильма» и оценили масштаб кинопроизводства в России.

Материал предоставлен отделом международных связей ВГИК.
Фото -20286388



Ретроспектива фильмов Карена Шахназарова на Сардинии

С 6 апреля по 19 мая 2018 года на итальянском острове Сардиния проходит ретроспектива фильмов Карена Шахназарова под названием «Карен Шахназаров... между музыкой, историей и литературой», организованная совместно Итальянской Федерацией Кино (FICC), Русским центром на Сардинии и киностудией «Мосфильм». В программу ретроспективы вошло десять художественных картин.

Торжественное открытие ретроспективы прошло 6 апреля в конференц-зале отеля «Mistral 2» в провинции Ористано, где присутствовали представители всех филиалов Итальянской Федерации Кино (F.I.C.C.) на Сардинии. В этот же день первый фильм программы «Мы из джаза», снятый Кареном Шахназаровым в 1983 году, успел собрать огромное число, как итальянских, так и русских ценителей киноискусства. Перед показом зрителям рассказали о самом режиссере, о киностудии «Мосфильм» и об истории создания фильма, а после они активно делились своими впечатлениями и задавали интересующие их вопросы.

10 апреля программа продолжилась показом фильма «Зимний вечер в Гаграх» в городе Кальяри в одном из залов Cineteca Sarda, а 12 апреля – картиной «Курьер», собравшей много молодых зрителей, которые погрузились в атмосферу советского времени, а после также активно участвовали в обсуждении фильма.

Закрытие ретроспективы пройдет 19 мая в кинотеатре Odissea в Кальяри, где зрителям представят фильм «Анна Каренина. История Вронского». Заключительный показ запланировано провести при участии самого режиссера.

Материал подготовили Наталия Меньшикова, Валерия Макарихина
Фото -20286388



Музыка трагедии

В Первой музыкальной студии «Мосфильма» под руководством звукорежиссера Геннадия Папина в течение нескольких дней проходила кропотливая работа над записью музыки к картине «Собибор», которая выходит в прокат 3 мая 2018 года.

Фильм основан на событиях, произошедших в годы Второй Мировой войны в нацистском лагере смерти «Собибор» на территории Польши. Лейтенанту советской армии Александру Печерскому, попавшему в плен и оказавшемуся в этом концлагере, всего за 3 недели удалось спланировать интернациональное восстание заключенных из стран Западной Европы и Польши — единственное массовое успешное восстание в нацистском лагере смерти.

«Собибор» - это военная драма, дебют режиссёра Константина Хабенского, который исполнил в ней и одну из главных ролей. Также, в фильме зрители смогут увидеть Кристофера Ламберта, Марию Кожевникову, Филиппа Рейнхардта и других известных европейских актеров.

Пронзительную и напряженную музыку, соответствующую событиям, о которых повествует картина, написал российский композитор Кузьма Бодров, для которого «Собибор» - первая большая работа в кино.

Кузьма, здравствуйте. Расскажите, пожалуйста, как Вам работается в Первой музыкальной студии «Мосфильма»?

Кузьма Бодров:

«Я вашу Первую музыкальную студию очень хорошо знаю и люблю».

За что любите?

Кузьма Бодров:

«Люблю, потому что это, по сути, самое большое оркестровое пространство в нашем прекрасном городе. У меня здесь была первая запись с оркестром, и всегда теперь возникает какое-то чувство ностальгии. Как будто в институт возвращаюсь».

Как происходила работа над музыкой к фильму «Собибор»? Какие задачи перед Вами ставили или, возможно, Вы их сами себе обозначили?

Кузьма Бодров:

«Сама тема фильма вызывает очень сильные чувства, которые тут же пытаются вырваться наружу во время написания музыки, усиливая ее эмоциональность. Вот здесь и ждет подвох, потому что не всегда сильные эмоции идут нам на пользу. Одной из самых сложных задач было сделать музыку проникновенной, человечной, но при этом, чтобы она была не слишком трагичной и чувственной. В некотором смысле, как ни странно, скорее «засушить» ее. При этом возникает музыка не в виде иллюстрации, а в виде контрапункта, который невероятно усиливает то, что происходит, или наоборот, не происходит в кадре. Для меня это стало невероятно интересной задачей, очень необычной и трудной. Контрапункт - это еще один музыкальный пласт, в котором у меня возникло много новых открытий. Помимо того, что «Собибор» - это, прежде всего, моя первая большая работа в кино, как композитор я для себя очень многое открыл через странное сочетание изображения и музыки, которая накаляет эмоции, скажем так, от обратного, своей натянутостью и параллельным с кадром существованием. Это сложный творческий процесс, но в Первой студии «Мосфильма» можно добиться абсолютно любого звука».

Беседовала Наталия Меньшикова
Фото -20286388



Вдохновленные Мастерами

В конце марта на курсах по подготовке специалистов Киноконцерна «Мосфильм» начали свое обучение будущие редакторы фильма и сценария. Отбор, по традиции, был непростым и для будущих слушателей, и для приемной комиссии. Но, в результате, удалось выделить и пригласить очень разных, но талантливых людей, единых в одном желании - освоить и полностью погрузиться в непростое искусство редактора фильма и сценария. Спустя всего несколько недель группу переполняют эмоции, которыми они и поделятся в этом материале.

Рената Окорокова:

«Во-первых, хотелось бы выразить огромную благодарность Карену Георгиевичу Шахназарову за саму идею создания подобных курсов по подготовке специалистов; также, Марии Витальевне Гузановой за их организацию; и, конечно же, всему преподавательскому составу за то, что они с большим энтузиазмом передают нам тот опыт, который накопили собственным трудом за долгие годы! Во-вторых, я благодарна экзаменационной комиссии, которая предоставила мне уникальную возможность быть частью этого увлекательного процесса обучения и просто находиться здесь, на «Мосфильме». Прошло уже три недели нашего обучения, и я с уверенностью могу сказать, что мы окунулись в атмосферу кинопроизводства с головой и уже полностью убеждены в том, что кино – это волшебство. Мы часто смотрим картины, составляющие золотую коллекцию мирового кинематографа. И приятно осознавать, что они, в основном, были созданы именно в этих стенах. Стало определенно ясно, что кинематографическая насмотренность – один из неотъемлемых этапов киновоспитания. Особенно вдохновляет то, что весь преподавательский состав – это именно те люди, которые читают лекции и во ВГИКе. А они, в свою очередь, учились у тех, кто стоял у самих истоков кинематографа. На лекциях практически отсутствует то, что не могло бы быть применимо на практике. Таким образом, мы приобретаем не только знания, но и навыки, которые в дальнейшем нам обязательно пригодятся в работе. Эта особая атмосфера включенности в кинопроцесс помогает почувствовать себя непосредственным участником создания фильма: от идеи до финальных преобразований».

Марина Галеева:

«Это же просто чудо какое-то!» - так я думаю каждое утро и каждый вечер вот уже несколько недель учебы. Курсы «Мосфильма» – это уникальная возможность попасть в сферу кино человеку, который не родился на съемочной площадке. Самое ценное то, что здесь преподают, не отрываясь от производства – настоящие профессионалы, у которых можно столькому научиться! Это не простое записывание лекций как в университете – здесь, в стенах «Мосфильма», ты на 100% окунаешься в мир кино, наблюдаешь за кипящей работой, смотришь, слушаешь, наполняешься, вдохновляешься... Когда я рассказываю своим друзьям о том, где я сейчас учусь, у меня глаза загораются. А когда я говорю, что такая учеба еще и бесплатная, то у них округляются глаза. Спасибо создателям курсов за то, что дарят людям шанс. В конце концов, дать человеку возможность показать себя – это, может быть, самый большой подарок в жизни».

Ольга Шмелева:

«На объявление о наборе на курсы редакторов фильма и сценария я наткнулась случайно. После долгого рабочего дня я просто бесцельно сидела в интернете, заходя на страницы совершенно незнакомых людей в социальной сети. На одной из них нашла объявление о курсах и решила подать заявку без всяких раздумий. И уже тогда поняла, что я изменила свою жизнь и приняла правильное решение. Учиться мне безумно интересно! Фильмы, которые показывает Армен Николаевич Медведев, не отпускают подолгу. После просмотров у нас проходят прекрасные обсуждения, где нас учат сопоставлять и сравнивать, чувствовать эпоху и знать, когда именно был создан фильм и кто над ним работал. Очень важным для себя считаю исторический блок. История мирового киноискусства, театра и живописи - важные дисциплины, каждый раз жду их с нетерпением. Преподаватели очень много показывают и завораживающе рассказывают. Галина Марковна Шадур погрузила нас в основы кинопроизводства. Ее лекции очень логичные, после них в голове постепенно собирается пазл: кто есть кто на съемочной площадке, какие есть этапы кинопроизводства, а главное - столь животрепещущий вопрос! - сколько денег потребуется на производство фильма. Самые творческие занятия у нас по драматургии с Александром Эммануиловичем Бородянским. На них мы пишем истории: фабулы для фильмов и сцены. Эти занятия развивают творческое мышление. Особенно хочется отметить занятия с Вячеславом Захаровичем Максаковым. У этого преподавателя кладезь интересных историй и газетных вырезок про всех-всех-всех кинематографистов и знаковые фильмы. Вячеслав Захарович трепетно относится к своей коллекции и делится с нами своими подборками и богатейшим жизненным опытом. Внимательность этого преподавателя к студентам просто поражает. Помимо лекций у нас проходят мастер-классы с известными режиссерами и продюсерами, экскурсии по территории Мосфильма. На курсах чувствуется полная погружённость в атмосферу кино!

Андрей Козырев:

«Я узнал про курсы «Мосфильма» совершенно случайно в одной из социальных сетей. Хотя условием было филологическое образование, но я со своим историческим решил попробовать. Отправил резюме и удивительно, но был приглашён на написание творческого задания. Потом было еще личное собеседование, и вот я один из небольшого числа избранных. На данный момент прошло только три недели обучения, но они, как вихрь, полностью захватили всё моё существование. За этот короткий срок я все глубже погружаюсь в иную реальность! Каждая лекция настолько интересна и своеобразна, что время пролетает в один миг. А главное, какой уникальный преподавательский состав! Это просто мастодонты мира кинематографии. Медведев А.Н. делится с нами своим колоссальным опытом. Бородянский А.Э. разносит наши неловкие начинания в пух и прах, но всегда по делу. И это не говоря про остальных наших преподавателей, которые вместе со знаниями вкладывают в нас свою душу. А с какими потрясающими людьми у нас проходят мастер-классы! Это Евгений Владимирович Никишов - Генеральный продюсер телеканала «ТВ3», Литвинов Александр Георгиевич - человек, который продюсировал огромное количество картин («Дорога на Берлин», «Ширли-Мырли»), Бузин Алексей Владимирович - Главный редактор «Мосфильма» и сценарист, Хотиненко Владимир Иванович, Сергиевская Ирина Александровна! И это лишь за неполный месяц нашей учебы! Без зазрения совести могу сказать, что это - билет в мир кинематографа. И такой шанс, наверное, выпадает раз в жизни. Выражаю большую благодарность Карену Георгиевичу Шахназарову за создание таких курсов и нашему руководителю Гузановой Марии Витальевне. Спасибо большое за этот уникальный билет».

Киноконцерн «Мосфильм» уже много лет и на постоянной основе ведет работу по подготовке специалистов «среднего звена», так как с увеличением объема кинопроизводства потребность в них только возрастает. Обучение на Курсах принципиально бесплатное, а программа всегда чрезвычайно насыщенная. Занятия проходят пять дней в неделю с утра до вечера. Перед слушателями выступают мэтры отечественного кинематографа, да и пробовать на практике полученные знания легко, ведь рядом и съемочные павильоны, и монтажные цеха, и потрясающая музыкальная студия «Мосфильма». У каждой группы - свой мастер, который руководит конкретным курсом и следит за успехами подопечных. В дополнение, профессора ВГИКа и театральных вузов читают студентам интереснейшие лекции по истории материальной культуры, истории костюма, истории зарубежного и отечественного кино, истории искусств. И, конечно, находится время и возможность в полной мере изучить и просмотреть всю классику отечественного кино.

Идея создания Курсов, которые начали свое существование в 2000 году, принадлежит Генеральному директору Киноконцерна «Мосфильм» кинорежиссеру-постановщику Карену Георгиевичу Шахназарову, который уделяет большое внимание учебному процессу и сам проводит творческие встречи со слушателями Курсов.

За время существования Курсов уже более 2.000 человек получили киноспециальности, и подавляющее большинство из них продолжают работу в кинематографе. Фамилии выпускников Курсов можно увидеть в титрах художественных фильмов и сериалов рядом с фамилиями прославленных мастеров отечественного кино.

Объявления о приеме на Курсы с требованиями к абитуриентам, датой очередного набора и сроками обучения по конкретной специализации размещаются на сайте Киноконцерна «Мосфильм» за месяц до очередного набора. Отборы в группы Курсов происходят по итогам присланных резюме абитуриентов и творческому собеседованию.
Фото -20286388



Евгений Бейлин: «Любое искусство – это оценка «нравится - не нравится». Как мне кажется, других критериев нет».

Пообщаться в спокойной обстановке с Генеральным директором ООО «Мосфильм-Мастер» задача не из простых, ведь рабочий процесс на студии идет практически без остановки, учитывая безграничную любовь современной аудитории к кино. Евгений Александрович Бейлин более сорока лет работает в сфере кинопроизводства, а в 1996 году основал компанию «Мосфильм-Мастер» чьим домом и технологической базой, а также другом и партнером стал Киноконцерн «Мосфильм». Начав с дубляжа, студия «Мосфильм-Мастер» постепенно расширила сферу деятельности с тем, чтобы предоставлять максимально возможный спектр профильных и сопутствующих услуг.

Евгений Александрович, сколько фильмов в год озвучивается на «Мосфильм-Мастере»?

В среднем озвучивается десять картин в месяц, то есть, приблизительно, сто двадцать в год. Компании «Мосфильм-Мастер» двадцать лет. Первые годы у нас не такое количество картин было на экране, но суммарно получается очень много.

Как подбираются актеры под конкретные фильмы?

По-разному. Для каких-то картин проводятся пробы, по каким-то картинам режиссеры предлагают кандидатуры. У режиссера они на слуху: и тембр голоса, и манера подачи. Плюс режиссер понимает, сможет ли актер эту роль сделать или не сможет. Потому что, в отличие от игрового кино, зачастую здесь пробы не очень помогают. Очень много актеров, у которых очень красивый тембр голоса, все замечательно, но дальше, чем прочитать титры они ничего не могут. Им чего-то не хватает. И все равно и тот, и другой - актеры. Ведь многие актеры, которые специализируются на дубляже, играют в кино, в театрах. Поэтому, я не стал бы разделять актера дубляжа и не дубляжа. Есть хороший актер, а есть … актер.

Когда вы сами смотрите дублированные фильмы, вы обращаете внимание на ошибки?

Нет, я стараюсь этого не делать, просто смотрю кино. Я знаю, что это за труд, чего он стоит, и я не из тех, кто критикует. Мне может внутренне и не понравиться, но я не судья людям, которые это делают. Во-первых, мы практически все друг друга знаем. Во-вторых, есть другие студии озвучивания, и я никого из них не называю конкурентами. Скорее, коллегами. Если картина потрясающая, я становлюсь на время зрителем. Если картина слабая, то, как бы она не была сделана, это все равно будет плохо, и вы начнете копаться в этом. Любое искусство – это оценка «нравится - не нравится». Как мне кажется, других критериев нет.

А часто ли происходят какие-то забавные моменты при работе по озвучиванию фильмов?

Их не так много. К моему сожалению, процесс очень сложный, поэтому не всегда хватает времени на шутки. Какие-то вещи возникают случайно. Вот стоит актер у микрофона, у него не очень получается. Я захожу в ателье и по громкой связи говорю: «Илюш, расслабься, поспокойнее». Он этого не ожидал. Говорит: «Ой, Господи!». Я говорю: «Илюшенька, для тебя просто Евгений Александрович». Смеялись все, кроме Ильи. У него не очень получается, и он даже не понял, что пошутили. Так что таких случаев немного. Это больше распространено на площадке, потому что там зрителей больше, и жизнь течет несколько по-другому.

У вас есть какой-то любимый фильм из тех, которые делали на «Мосфильм-Мастере»?

Нет. У меня есть отдельные фрагменты, которые мне нравятся. Например, в фильме «Чикаго», мы перепели весь мюзикл, хотя я противник перепевки. Все же я убежден, что сцена танца у нас спета лучше, чем в оригинале. Но это не наша заслуга, а Маши Кац. Она была музыкальным руководителем. Или небольшой эпизод в фильме «Константин». Есть сцена, которая в нашем варианте стала действительно «русской». Там героиня кричит герою в оригинале «Убей меня!». Я объясняю иностранным консультантам, что русская женщина кричать «Убей меня!» не будет. Она скажет медленно, тихо и сквозь зубы. Попробовали – и тут же все совпало.

За озвучиванием следят заказчики?

Иногда да. По картине «Первому игроку приготовиться» Стивен Спилберг сам утверждал пробы. Роман Полански также участвовал в процессе по своей картине. Он был в Москве, приходил и слушал. Режиссеры очень трепетно относятся к тому, что они делают. И, сколько бы я не говорил своим друзьям-режиссерам: «Вот ты сделал кино – все, забудь про него, оно уже живет своей жизнью». Но, все-таки, многие из них продолжают в нем существовать.

Если человек хочет заняться дубляжом, с чего ему начать?

С Щепкинского, Щукинского и ГИТИСа. Важно попасть к хорошим педагогам, посетить такие занятия, как сценическая речь и другие. Это каторга. А дальше – наудачу. Вот, к примеру, мой товарищ - Олег Иванович Янковский. Владимир Басов снимает картину «Щит и меч» в Риге. Съемки уже идут, а у них нет актера на роль Шварцкопфа-младшего. Во время перерыва Басов сидит в ресторане и краем глаза замечает: по залу проходит высокий русоволосый молодой человек. Он говорит: «Мне вот такой вот нужен». Оказывается, что этот человек только что окончил Саратовское театральное училище. Зовут его Олег Иванович Янковский. А теперь представьте, если бы он пришел на минуту раньше или позже. Или не совпало бы то, что Саратовский театр был здесь на гастролях. Мы с вами до сих пор бы не знали, кто такой Олег Иванович Янковский.

Материал подготовили Наталия Меньшикова, Валерия Макарихина.
Фото -20286388



Неделя российского кино на Маврикии

По случаю 50-летия установления дипломатических отношений между Российской Федерацией и Республикой Маврикий 23 марта в кинотеатре «MCine Трианон» состоялось торжественное открытие недели российского кино, которая была посвящена ретроспективному показу кинопродукции «Мосфильма».

Один из центральных кинотеатров Маврикия давно не видел такого ажиотажа – зал был заполнен почти до отказа. Мероприятие посетили министр юстиции, прав человека и институциональных реформ Республики Маврикий М. Гобэн (Министр искусства и культуры), руководство Национальной маврикийской кинокорпорации, главы и члены ряда дипломатических миссий, аккредитованных на Маврикии, члены ассоциаций соотечественников и маврикийских выпускников советских и российских вузов, а также простые любители кинематографа.

Руководитель российского диппредставительства рассказал гостям об исторически дружественном характере отношений между Россией и Маврикием, о фильмах, предлагаемых к просмотру в течение недели, а также выразил слова благодарности руководству киностудии «Мосфильм» за предоставление фильмов, принадлежащих к классике российского кино, и совсем новых работ. Посол России дал высокую оценку сотрудничеству с Министерством иностранных дел и Министерством культуры и искусства Республики Маврикий, которые всецело поддержали российскую инициативу и обеспечили великолепную организацию недели кино. Министр юстиции, в свою очередь, подтвердил желание маврикийцев ближе знакомиться с богатейшей российской культурой.

Перед показом фильма «Анна Каренина. История Вронского» зрители увидели видеообращение Генерального директора крупнейшей российской киностудии и известного режиссера – Карена Шахназарова:

«Я очень рад, что могу представлять русские картины для граждан Маврикия в рамках той культурной программы, которая посвящена установлению 50-летия дипломатических отношений между Маврикием и Российской Федерацией. Я представляю киностудию «Мосфильм» –крупнейшую киностудию России, и мы покажем вам несколько картин разных лет, разных жанров, в том числе и самые последние наши работы. И я надеюсь, что эти показы послужат укреплению добрососедских отношений между нашими странами и помогут вам лучше понимать нас. И, в конечном счете, именно кино – это тот язык, который делает людей ближе и человечнее. Спасибо вам за внимание, для меня и для моих товарищей это, безусловно, огромный шанс и огромный стимул к продолжению нашей работы. Спасибо Вам!»

В рамках недели российского кино на Маврикии были также показаны «Летят журавли», «Солярис», «Москва слезам не верит», «Белый тигр» и другие картины производства киностудии «Мосфильм».

Благодарим Посольство России на Маврикии за предоставленные материалы.
Фото -20286388



Сливаясь воедино

На прошлой неделе в преддверии светлого праздника Пасхи в Большом широкоформатном зале киноконцерна «Мосфильм» состоялась генеральная репетиция монументальной оратории митрополита Илариона (Алфеева) «Страсти по Матфею», в которой единовременно приняли участие более 300 музыкантов из самых известных хоров Москвы: Государственной академической симфонической капеллы России (худрук и главный дирижер – народный артист РФ Валерий Полянский), Академического большого хора «Мастера хорового пения» (худрук и главный дирижер – народный артист РФ Лев Конторович), Московского Синодального хора (худрук и главный дирижер – заслуженный артист РФ Алексей Пузаков), Академического хора Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова (худрук – Мирза Аскеров), Хора «Согласие» ( худрук – Сергей Латышев), а также победитель музыкального телепроекта «Голос» иеромонах Фотий и Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского. Музыканты провели в Большом зале киноконцерна «Мосфильм» более 8 часов, оттачивая последние штрихи уникального выступления.

А уже на следующий день, 3 апреля, необычное действо было представлено аудитории на сцене Крокус Сити Холла в рамках благотворительного вечера, часть средств от которого перечислили в благотворительный фонд «Линия жизни», занимающийся спасением тяжелобольных детей.

Оратория «Страсти по Матфею» увидела свет в 2007 году, завоевав за короткое время большую любовь слушателей. Она повествует о заключительных днях жизни Иисуса Христа, драматизм которых передан при помощи музыки, пения и чтения Евангелия от Матфея. Произведение было исполнено уже более 80 раз в разных городах России и ближнего зарубежья. В этом году «Страсти по Матфею» предстали перед аудиторией в новом оригинальном сценическом воплощении. На помощь пришли самые современные подходы к оформлению звука, видеоряда и света. Визуальное сопровождение музыки, включающее в себя фрески, видеофрагменты и живописные работы на религиозные темы, воспринималось как единая подвижная картина, многократно усиливающая впечатления от произведения. Текст же самого Евангелия был прочитан автором «Страстей по Матфею» митрополитом Иларионом (Алфеевым).
Фото -20286388



Новые объекты «Мосфильма»

В рамках инвестиционного проекта по созданию на базе Киноконцерна «Мосфильм» многофункционального производственно-культурного центра продолжается строительство нового комплекса сценическо-постановочных средств и съемочного павильона.

О ходе строительства, перспективах и особенностях новых объектов «Мосфильма» рассказывает Первый заместитель Генерального директора Рясов Владимир Петрович:

«В настоящее время на «Мосфильме» успешно функционируют 15 съемочных павильонов площадью от 300 до 2000 кв. метров. Новому павильону присвоен 16 порядковый номер, и это будет второй по величине павильон «Мосфильма» после легендарного первого павильона.

При проектировании 16 павильона был учтен многолетний опыт эксплуатации и особенности работы в уже имевшихся павильонах. Как мне кажется, нам удалось сохранить все то полезное и разумное, что применялось ранее при создании таких объектов и привнести те новые идеи и тенденции, которые продиктованы требованиями сегодняшнего и завтрашнего дня. Мы надеемся, что новый павильон будет соответствовать всем современным требованиям, предъявляемым к его размерам, высоте и акустике, оснащению технологическим оборудованием и комфортности.

Его общая площадь составит 2500 кв. метров. В эту площадь входит как площадь собственно самого павильона, так и площадь вспомогательных помещений. Строение представляет собой монолитный каркас, облицованный специальными шумо- и теплоизолированными плитами. Крыша строения – плоская с несущими металлическими фермами, не предусматривающими промежуточных опор. Полы монолитные, наливные.

Площадь павильона составит 1650 кв. метров при высоте 17 метров, в нем предусмотрена приточно-вытяжная вентиляция, кондиционирование, центральное отопление, электроснабжение. Также, 16 павильон будет оборудован двумя въездными шумоизолированными электромеханическими воротами и двумя калитками. Дополнительно предусмотрен эвакуационный выход на улицу. Для крепления декораций и подъема грузов на балках монтируются электролебедки и тельферы. В полах павильона имеются сливные трапы. На стенах разместятся электрораздаточные щиты.

На вспомогательных площадях разместится актерский комплекс с комнатами для актеров и режиссера, гримерными, костюмерными и реквизиторскими, санитарными узлами. Здесь же располагаются два коллектора и технические помещения.

Для удобства размещения передвижных телевизионных станций имеется два крытых парковочных места.

Все помещения оборудуются пожарной сигнализацией, системами пожаротушения и доступа, средствами внутренней связи и оповещения, а также доступом в интернет.

Перед павильоном будет оборудована вместительная парковка для автотранспорта.

В соответствии с графиком строительства завершение работ по сдаче комплекса сценическо-постановочных средств и павильона планируется в третьем квартале 2018 года. Но, к нам уже поступают заявки на 16 павильон на 2018 и 2019 годы, что говорит о востребованности новых объектов «Мосфильма».
Фото -20286388



«Женитьба Бальзаминова» в безупречном качестве

Специалисты Киноконцерна «Мосфильм» продолжают кропотливую работу по реставрации и восстановлению любимых миллионами зрителей кинокартин. В ближайшие несколько месяцев преображение произойдёт с комедией 1964 года выпуска «Женитьба Бальзаминова» с Георгием Вициным в главной роли. Безусловно, реставрация - это, в первую очередь, перевод фильма в цифровой формат и устранение артефактов, полученных при обработке негатива, изготовлении первой копии, просмотрах и монтаже. У специалистов по реставрации нет задачи сделать фильм современным, ведь реставрация - это чисто техническое мероприятие. Во время реставрации устраняются дефекты, полученные при хранении, ведь даже, если оно было правильным, 20-30 лет – это довольно внушительный срок. На пленке появляются плесень, грибок, различные потертости и пятна. Со временем она меняет геометрию и теряет цвет. Звук также требует внимания, так как на фонограмме появляются шумы и щелчки, которые нужно устранять и синхронизировать. Все это мешает зрительскому восприятию, поэтому так важно, чтобы процесс реставрации каждой картины был качественным.

О том, как происходит текущая работа над фильмом «Женитьба Бальзаминова», рассказывает Тимур Гузаиров, выпускник курсов по подготовке специалистов киностудии «Мосфильм» 2018 года:

«Сейчас в отделе идёт работа по восстановлению сразу нескольких картин. У меня в работе две части фильма «Женитьба Бальзаминова». Картина достаточно старая, поэтому картинка трясется и сильно поцарапана. Особенно начало, хотя в то время снимали на немецкой пленке. Очевидно, что пленка страдала, когда ее заряжали в камеру, потому что центральная часть выглядит менее поврежденной. Если говорить в общем, то на пленке есть расслоения, а также пятна различного происхождения. Вначале мы проходим по всему материалу программой «Архангел» в режиме автоматической чистки, убирая некоторые крупные дефекты. Далее начинается работа в программе «Diamant», в которой настраиваются фильтры автоматической очистки – сначала по черным негативным дефектам, а потом и по белым. Затем картина несколько часов обрабатывается программой, после чего остается уже вручную убирать те неполадки, которые еще остались. Для этих целей в программе существует много различных инструментов. С более сложными дефектами, например, с разрывом пленки, которую склеили скотчем, мы тоже справляемся. В среднем, на десять минут картины у меня уходит около двух недель работы в режиме ручной коррекции».

Поэтому, с уверенностью можно сказать, что в скором времени зрители смогут вновь насладиться любимой комедией «Женитьба Бальзаминова» в новом качестве, которое точно не будет мешать зрительскому восприятию.

Киноконцерн «Мосфильм» реставрирует 10 - 12 кинокартин в год и на восстановление только одной ленты уходит несколько месяцев. Качество фильмов, отреставрированных на «Мосфильме», признаётся во всем мире. На ведущих мировых кинофестивалях – Каннском, Венецианском, Берлинском - есть специальные программы, посвященные именно отреставрированным кинолентам.

Отреставрированная специалистами «Мосфильма» картина «Иди и смотри» была удостоена награды на 74-м Венецианском кинофестивале, а «Мосфильм» занял первое место среди известных кинокомпаний, участвующих в номинации, таких как: «20th Century Fox», «Paramount Pictures», «Sony Pictures Entertainment», «Gaumont», «Shochiku Co., Ltd.», «CSC-Cineteca Nazionale» и других.

Карен Шахназаров, Генеральный директор Киноконцерна «Мосфильм»:

«Покадровая реставрация кинофильмов – это огромная и весьма затратная работа. И для «Мосфильма» это не какой-то коммерческий проект, ведь он не даёт никакого дохода. Между тем, в культурном плане реставрация картин даёт, разумеется, достаточно хорошие имиджевые результаты».

Материал подготовили Максим Чурмасов, Наталия Меньшикова
Фото -20286388



Со «Святой Анной» в большое кино

30 марта в Большом зале Дома кино состоялось закрытие 25-го фестиваля студенческого и дебютного кино «Святая Анна». На фестивале были представлены картины юных талантов, только ступивших на тропу киноиндустрии. Тем не менее, ни молодость, ни небогатый опыт в сфере кино не помешали конкурсантам удивить публику достойнейшими работами. Торжественное мероприятие также удостоили своим вниманием и мэтры отечественного кинематографа Никита Михалков и Алексей Учитель.

Встречал гостей замечательный джаз-бэнд «Ольга Ступина&Bass Divas», создававший в зале весьма богемную атмосферу. Разнообразили организаторы и развлекательную программу – на сцене выступали зажигательный духовой ансамбль, виртуоз игры на варгане и горлового пения из Якутии, и другие интересные артисты.

Фестиваль «Святая Анна» 2018 года стал 25-м по счету, можно сказать, юбилейным. И киноконцерн «Мосфильм» не оставил без внимания это событие, ведь по традиции один из участников получает от киностудии специальный приз. В этом году «Мосфильм» отдал его Георгию Лялину (ВГИК, мастерская А.А. Эшпая), режиссеру картины «Дура». И это не единственная его награда. Картина «Дура» также получила премию жюри «За яркое раскрытие личности главного героя».

Конкурс студенческих и дебютных фильмов на соискание национальных премий «Святая Анна» был учрежден в 1993 году. Его главной задачей является формирование нового поколения российских кинематографистов, способных успешно и творчески работать в условиях рынка. Благодаря своей уникальности Конкурс студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна» занимает заметное место в культурной жизни России, а работы студентов каждый год оценивает профессиональное жюри, состоящее из знаменитых и заслуженных кинематографистов. Для многих из студентов – это уникальный шанс показать свои работы широкой публике и оценить творения коллег. Конкурс «Святая Анна» является той отправной точкой, которая позволяет его участникам уверенно войти в большое кино.

Материал подготовили Максим Чурмасов, Наталия Меньшикова
Фото -20286388



Музыкальная математика: «Квартет 4х4» в стенах «Мосфильма»

В одном из павильонов киностудии «Мосфильм» стартовали съемки нового музыкального проекта телеканала «Культура» под интригующим названием «Квартет 4х4». Более того, даже ведущим программы был выбран участник известного «Квартета И» Камиль Ларин, который и рассказал о работе над интересным проектом в стенах легендарной киностудии.

Камиль, Вы первый раз на «Мосфильме» работаете? Или, все-таки, часто здесь бываете?

На «Мосфильме» я бываю часто, потому что я - актер театра и кино. И вот кино, естественно, меня сюда и заманивает, поэтому на «Мосфильме» я, в общем-то, частый гость. А вот в качестве ведущего я уже давненько не брал, что называется, шашки в руки.

Почему? Времени не хватает?

Да нет, просто не было особо ярких и интересных приглашений, наверное. Я работал на других телеканалах в качестве конкурсанта в пародийной передаче, а вот в качестве ведущего уже лет пятнадцать как не выступал.

Как Вам атмосфера на «Мосфильме»?

На «Мосфильме» всегда хорошая рабочая атмосфера. «Мосфильм» - это одна из прекрасных студий нашей родины, и особая атмосфера здесь жила, жива и будет жить.

Тот проект, который Вы сейчас создаете, расскажите о нем немного.

Это очень любопытный проект, потому что в нем собрали не новичков, а музыкантов, которые уже много гастролируют. Это люди, которые, что называется, понюхали пороху и знают себе цену, поэтому в конце, когда нам приходится расставаться с двумя коллективами из четырех, я их особо не утешаю. Зачем мы будем слезы лить, ведь главное в проекте - это прекрасные знакомства, замечательная атмосфера, и, в общем-то, можно только порадоваться за людей. За то, что они попали на эту передачу и предстали перед широкой аудиторией. А побеждает у нас действительно сильнейший.

Сами внутри за кого-то болеете?

В одной из отснятых передач так случилось, что судьи мне предоставили возможность принять участие в итоговом решении. У двух коллективов набралось равное количество голосов, но обязательно нужно было выбрать кого-то. Я отдал свой голос, в общем-то, справедливо, струнному коллективу FX.

Мы желаем Вам успехов, а проекту «Квартет 4 х 4» долгой жизни в стенах «Мосфильма».

Я думаю, что все получится. Очень правильно, что телеканал «Культура» в стенах «Мосфильма» создает именно такой музыкальный проект. Я считаю, что через музыку можно подтянуть всё – и образование, и медицину, и, как ни странно, вообще жизнь в нашей большой России.



Материал подготовили Наталия Меньшикова, Максим Чурмасов
Фото -20286388



Киноконцерн «Мосфильм» в лице Генерального директора Карена Шахназарова и всех мосфильмовцев скорбит и выражает искренние соболезнования в связи с трагедией, произошедшей в Кемерово.

28 марта 2018 года объявлено в России днем траура.

Mosfilm Cinema Concern mourns and offers its profound condolences in connection with the tragedy in Kemerovo.

March 28, 2018 is the day of national mourning in Russia.
Фото -20286388



Репортаж телеканала «Культура» о масштабной реконструкции «Мосфильма»

«Мосфильм» - на пороге больших перемен. На территории киногорода идет масштабная реконструкция. Куда переедет бесценный реквизит, и где будут снимать новые фильмы, нашему корреспонденту Анастасии Егоровой рассказал генеральный директор киноконцерна Карен Шахназаров.

«Москинокомбинат», как назывался «Мосфильм» в начале 20-х годов прошлого века, действительно, стал настоящей фабрикой кинопроизводства. В его павильонах оказалось возможно все: попасть в царскую Россию, проплыть на гондоле по венецианским каналам и за пару дней вырастить густой хвойный лес. «Сегодня павильоны «Мосфильма» технологически сильно устарели», - говорит директор киногорода Карен Шахназаров. К тому же, он отмечает, что их не хватает. Летом прошлого года началось строительство новых корпусов. Два из них предназначены для съемок кино.

«Всего нам должны построить 2 павильона. Один из павильонов должен быть 2,5 тысячи квадратных метров. То есть, он будет второй по величине после первого нашего павильона. Будет построен еще один павильон, который будет вообще самым большим. Он будет больше первого», - рассказывает Шахназаров.

Большие площади, высокие потолки, просторные гримерные, стены с хорошей звукоизоляцией. Желающих занять новые съемочные площадки уже немало. На территории есть свой Белый дом – комплекс сценическо-постановочных средств, а также склад реквизита, где хранятся настоящие киносокровища.

«Эта шуба Сергея Федоровича Бондарчука из фильма «Борис Годунов». Она сохранилась в хорошем состоянии», - признается художник по костюмам Алла Оленева.

Здесь представлены сотни тысяч единиц хранения: старинная мебель, посуда, кареты, ретро-автомобили, костюмы.

«Исторические вещи шились. Все вещи условно середины XX века- подлинники. Это не шилось специально. Это в свое время было приобретено в магазинах», - добавляет Оленева.

Здание строилось по проекту овощебазы, поэтому в помещении холодно, все вещи пронумерованы вручную. Но все изменится, ведь на «Мосфильме» строят новый трехэтажный комплекс.

«Совсем другое помещение будет, где все предусмотрено. Будет удобно отбирать, смотреть костюмы, и самое главное климатически – климат-контроль, где хранение будет совсем на другом уровне. Будут штрих коды. Будет все компьютеризировано. Где ты можешь эти вещи взять, посмотреть. Удобно снять. Я бывал и в Италии, и в Лондоне, но такого здания специально нет нигде», - заключает Шахназаров.

«Это выход в новое измерение» , - говорит Карен Шахназаров. Такое масштабное строительство не разворачивалось на территории «Мосфильма» с 50-х годов. Темпами работ все удивлены. Переезд в новые корпуса планируют начать уже в июне. Появится также киноцентр с тремя залами, посетителем сможет стать любой желающий.

https://tvkultura.ru/article/show/article_id/236965/



Знак качества

Гостиница киноконцерна «Мосфильм» получила награду Booking.com по результатам безупречной работы в сфере гостеприимства в 2017 году.

Гости высоко оценили результаты работы коллектива гостиницы киноконцерна «Мосфильм», поставив объекту размещения самые высокие оценки. Guest Review Award 2017 – это награда по результатам оценок и отзывов гостей. И, именно мнение посетителей имеет наиважнейшее значение, так как помогает понять приоритетные направления работы, а также поддерживать высокое качество обслуживания и ежедневного комфорта гостей.

Отзывы пользователей сайта booking.com

Евгений:

«Вежливый, отзывчивый персонал. Хорошее местоположение (15 минут от Экспоцентра), достаточно легко найти место для парковки авто, причем - бесплатно. Комплементарная вода, 5 (!!!) полотенец. Достойный континентальный завтрак с 7-30 до 10-00».

Ольга:

«Чисто, доброжелательный персонал, достаточно сытный завтрак, отличное соотношение цена-качество».

Наталия:

«Все было замечательно, как всегда. Каждый раз, бывая в Москве, останавливаемся именно в этом отеле. Вкусные завтраки, доброжелательный улыбчивый персонал - очень приятно».

Уютная гостиница киноконцерна «Мосфильм» располагается в двух шагах от киностудии «Мосфильм». Из года в год в ней останавливаются выдающиеся артисты, режиссеры, композиторы. В разные годы здесь проживали: композиторы Исаак Шварц и Евгений Дога, актеры Олег Басилашвили, Богдан Ступка, Эве Киви, Алиса Фрейндлих.

В гостинице всего 34 комфортабельных номера, но главная ее особенность – особая «киношная» атмосфера. Одним из приятных бонусов гостиницы также является бесплатное посещение экскурсий по легендарной киностудии, а для деловых путешественников в отеле оборудован конференц-зал для проведения переговоров и мастер-классов, вместимостью до 12 человек.

Также, в гостинице «Мосфильма» есть библиотека, бесплатный Wi-Fi, и круглосуточная стойка регистрации, где всегда есть свежие журналы на тему кино.

Отель принимает заказы от организаций и частных лиц. Забронировать номер в гостинице можно по телефону, по электронной почте, а также через сайт Booking.com.

Добро пожаловать!

Москва, ул. Пырьева д.4, корп. 2
Тел: +7 (499) 143-9364
http://hotel-mosfilm.ru/
e-mail: [email protected]
Фото -20286388



«Анна Каренина. История Вронского» в Эквадоре

Благодаря сотрудничеству Киноконцерна «Мосфильм» и Посольства России в Эквадоре зрители этой страны смогут увидеть новую версию романа Льва Толстого от режиссера и продюсера Карена Шахназарова. В основе картины лежит взгляд на известную историю любви с точки зрения Вронского. Сюжет романа Льва Толстого переплетается с мотивами произведений В. Вересаева о японской войне.

Показы пройдут с 28 по 31 марта 2018 года в Национальной Синематеке Дома эквадорской культуры им. Бенхамина Карриона в столице Эквадора Кито на русском языке с субтитрами на испанском языке.

Фильм «Анна Каренина. История Вронского» уже успели оценить во многих странах мира - Австралии, Румынии, Сербии, Канаде, Венеции, Израиле, Франции, Индии, Германии, Бразилии.

Аншлаги на показах картины в этих странах свидетельствуют о том, что интерес к российскому кино за рубежом не ослабевает. Особенно важно то, что есть возможность представить зрителям высокохудожественные фильмы, не только совсем новые, как «Анна Каренина. История Вронского», но и созданные на «Мосфильме» в прежние годы. Тем самым «Мосфильм» поддерживает международные кинематографические связи и интерес к российскому кино в других странах.

Трейлер картины «Анна Каренина. История Вронского» с испанскими субтитрами представлен ниже.

https://www.youtube.com/watch?v=Wz_k7q2pgwQ&t=5s
Фото -20286388



Совместный показ киностудии «Беларусьфильм» и киноконцерна «Мосфильм»

Отреставрированный на «Мосфильме» фильм Элема Климова «Иди и смотри» сегодня показывают в Доме кино в Минске.

Показ стал совместной акцией Национальной киностудии «Беларусьфильм» и киноконцерна «Мосфильм» при поддержке Белорусского союза кинематографистов и приурочен к 75-летию трагедии в деревне Хатынь.

«Иди и смотри» рассказывает о трагедии жителей белорусского села в годы Второй Мировой войны. Деревенский парнишка приходит в партизанский отряд и сполна переживает все тяготы и ужасы военного времени.

Военная драма Элема Климова, созданная киностудиями «Мосфильм» и «Беларусьфильм» по сценарию Алеся Адамовича и самого режиссера, вышла в прокат в 1985 году к сорокалетию Победы в Великой Отечественной Войне. В том же году картина была удостоена «Золотого приза» и отмечена премией ФИПРЕССИ на Московском международном кинофестивале. За более чем 30 лет с момента создания фильм становился лауреатом многих престижных кинофестивалей, и выдвинут от СССР в число претендентов на премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Несмотря на «возраст» картины, она до сих пор не выходит из русскоязычных и зарубежных рейтингов лучших фильмов о войне.

В 2012 году картина Климова заняла 30-е место в рейтинге лучших фильмов в истории, который был составлен знаменитыми режиссёрами.

В 2017 году картина была отреставрирована специалистами киноконцерна «Мосфильм» и получила награду 74-го Венецианского кинофестиваля «VENICE CLASSICS AWARD FOR BEST RESTORED FILM» (За лучший отреставрированный фильм в секции «Венецианская Классика»). Лента соперничала с шедеврами мирового кинематографа, среди которых работы Микеланджело Антониони, Бернардо Бертолуччи, Милоша Формана, Стивена Спилберга, Жана-Люка Годара, Марко Феррери и других выдающихся режиссеров.

Работы по восстановлению фильма «Иди и смотри» велись несколько месяцев. Это сложный, дорогостоящий и кропотливый труд, требующий профессионализма, многоэтапных и высокотехнологичных решений. «Мосфильм» не первый год ведет работу по реставрации любимых поколениями кинокартин на собственные средства, получая все больше призов на международных фестивалях.

Сегодня отреставрированную версию легендарной картины «Иди и смотри» зрители смогли увидеть и в Минске.
Фото -20286388



Снимать везде

Кино на «Мосфильме» снимают не только в павильонах и на натурной площадке, но и в любых других помещениях. Например, недавно съемочная группа фильма «Танкист» снимала заключительные эпизоды в просмотровом зале № 3, где обычно проходят рабочие показы. И, если актеры и операторы находились в самом зале, то остальная часть команды заняла коридор киностудии, и чувствовала себя там вполне комфортно.

Просмотровый зал «Мосфильма» в «Танкисте» исполнил роль аналогичного кинозала в здании Министерства обороны. По сюжету в нем герои много лет спустя сморят фильм об основных событиях, затронутых в «Танкисте». А речь в нем идет о событиях 1974 года на «Африканском роге» - месте, где пересекаются границы Сомали, Джибути, Эфиопии, Эритреи и Йемена. Благодаря советско-сомалийским соглашениям в эту страну приехало много русских специалистов и военных. Летом в Сомали началась страшная засуха, а вместе с ней и военные беспорядки. Российский танковый батальон, переданный в распоряжение ООН, в одном из портов спас от бандитов и исламских террористов беженцев из Франции, Англии, Германии, а также группу американских морских пехотинцев. Если бы не этот батальон, все бы они погибли.

Сцены йеменских баталий снимали в Крыму в районе Судака и Орджоникидзе. В массовке снимались, в основном, местные жители. А вот для съемок финальной сцены решили выбрать киностудию «Мосфильм». На вопрос: «Почему «Мосфильм»?» режиссер-постановщик «Танкиста» Фёдор Петрухин отшучивается: «Да я работаю здесь уже сто пятьдесят два года! Нам здесь хорошо и удобно как дома, вот и все». А также, Фёдор Фёдорович пожелал, чтобы война существовала только на экранах кинотеатров, а не в реальной жизни.

Фильм «Танкист» снят при поддержке Министерства обороны, ведь при съемках были задействованы суда Черноморского флота, танки и другое серьёзное вооружение. Картина выйдет на экраны в этом году.
Фото -20286388



Не стало Леонида Квинихидзе

Киноконцерн «Мосфильм» в лице Генерального директора Карена Шахназарова и всех мосфильмовцев выражает искренние соболезнования в связи с кончиной советского и российского кинорежиссёра и сценариста, Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Леонида Квинихидзе.

Ушел из жизни одаренный человек, беззаветно служивший искусству театра и кино. Человек, чей талант создавать доброе и жизнеутверждающее кино останется в памяти и сердцах многих поколений зрителей. Это большая утрата для всего российского кинематографа.

Леонид Квинихидзе родился 21 декабря 1937 года в Ленинграде. В 1961 году окончил режиссерский факультет ВГИКа.

Работал на киностудиях «Ленфильм» и «Мосфильм». Одной из первых работ режиссера стала военная драма о Герое Советского Союза поэте Мусе Джалиле «Моабитская тетрадь».

Также Леонид Квинихидзе работал главным режиссером, художественным руководителем Московского Государственного театра «Мюзик-холл», а впоследствии Крымского, Санкт-Петербургского и Хабаровского музыкальных театров.

Наибольшую известность режиссёру принесли его музыкальные фильмы: «Соломенная шляпка», «Небесные ласточки», «31 июня», «Шляпа» и «Мэри Поппинс, до свидания».

Леониду Александровичу было 80 лет.
Фото -20286388



Особый приём для перспективного сообщества

С 12 по 15 марта в Москве на ВДНХ проходит всероссийский форум «Россия — страна возможностей», участники которого посетили киностудию «Мосфильм».

«Россия – страна возможностей» - это не только форум, а платформа, организованная Президентом Российской Федерации. Ее цель - развитие сообщества перспективных управленцев, предпринимателей, молодых профессионалов, волонтеров и школьников – кадровой и интеллектуальной элиты России.

На данный момент платформа включает 12 самостоятельных проектов, имеющих разную направленность. В ходе работы форума с 12 по 15 марта у его участников будет уникальная возможность продемонстрировать свой проект, повысить уровень собственной компетенции и расширить круг общения.

Также, организаторами форума была подготовлена экскурсионная программа, в рамках которой международная группа участников побывала в гостях на киностудии «Мосфильм».

Во время пребывания посетителям показали знаменитые экспонаты, хранящиеся в Музее «Мосфильма» - это автомобили и вещи из культовых фильмов, а также натурную площадку и съемочные павильоны.

«Очень интересно увидеть всё вживую, ведь я вырос на фильмах Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова», - поделился впечатлениями Ильдар Ходжаев, делегат от республики Туркменистан.

Вера Стоянова, деятель культуры и образования из Молдовы: «Создание кино – это значимая часть культуры любой страны, тем более такой державы, как Россия. Мне было очень интересно посмотреть в срезе времени онтологию киноиндустрии. Наверное, этот интерес двигал всеми нашими участниками, потому что экскурсия по «Мосфильму» - одна из самых интересных и зрелищных, затрагивающая и исторический, и культурный контекст».

Среди гостей «Мосфильма» от платформы «Россия – страна возможностей» были не только представители различных субъектов РФ, но и граждане Канады, Венгрии, Индии, Германии, которые признались, что в декорациях «Старой Москвы» и «Старого Петербурга» время идет вспять, и удивительно чувствуется другая эпоха.

Однако, показ и посещение всех этих мест входит в стандартную экскурсию по «Мосфильму», которая доступна для всех желающих.

А для особых гостей были открыты двери и в другие, самые интересные и недоступные обычным посетителям департаменты.

С большим интересом посетители смотрели и слушали, как в студии шумового озвучивания воссоздают любые звуки для фильмов из самых, казалось бы, простых и необычных предметов. Шум моря, порывы ветра, завывания вьюги, цоканье копыт, разбивающийся автомобиль – нет ничего невозможного для звукорежиссеров «Мосфильма».

Чуть позже гости смогли насладиться конечным результатом работы со звуком в самой современной студии перезаписи DOLBY ATMOS, в которой звук представлен в новом трехмерном формате, что произвело на посетителей неизгладимое впечатление.

В заключении, участники форума собрались в одном из съемочных павильонов, где сначала об истории и развитии «Мосфильма» им рассказала руководитель информационного центра «Мосфильм-Инфо» Гаянэ Амбарцумян, а затем перед гостями выступил Генеральный директор Киноконцерна «Мосфильм» Карен Шахназаров. Больше часа собравшиеся не отпускали Карена Георгиевича, задавая интересные вопросы на совершенно разные темы.

Участников форума «Россия – страна возможностей» волновали как вопросы развития и перспектив российского кино, так и такие социальные вопросы как благотворительность. Представитель республики Тыва поинтересовался, сможет ли «Мосфильм» организовать благотворительную экскурсию для тувинских сирот, на что, разумеется, получил положительный ответ. Более того, для некоторых стало неожиданностью, что под опекой «Мосфильма» уже много лет находится детский дом во Владимирской области.

Но, большинство вопросов касались, безусловно, темы кино и кинопроизводства. Один из самых актуальных – как создавать больше хороших отечественных картин. По мнению Карена Шахназарова, объем кинопроизводства в России пока, к сожалению, невелик, а чем больше фильмов будет производиться в стране, тем больше вероятность создания действительно хороших картин. Генеральный директор «Мосфильма» выразил надежду, что участники площадки «Россия – страна возможностей» в будущем привнесут и в сферу кинопроизводства свои инновационные проекты, которые помогут развитию российского кинематографа.

Материал подготовили Наталия Меньшикова, Максим Чурмасов

https://youtu.be/UhakJ3aWgec
Фото -20286388



Недетский репортаж

Недавно в Новостях Киноконцерна «Мосфильм» речь шла о юных журналистах детской студии телеведущих Planeta-TV, которые посетили киностудию, чтобы сделать о ней интересный видеосюжет. Один только съемочный процесс занял более 6 часов, ведь чтобы просто обойти «Мосфильм» нужно потратить не один час. Молодые профессионалы работали на «Мосфильме» до самого вечера, рассказывая об истории самой большой в Европе киностудии. Также, вместе с экскурсией, они посетили съемочные павильоны и даже посидели в легендарных автомобилях, участвовавших в съемках знаковых кинокартин.

Впрочем, сегодня студия Planeta-TV и ее маленькие, но очень ответственные ведущие готовы представить результаты своей работы на киностудии «Мосфильм».

===========================

Several young journalists of Planeta TV studio visited MOSFILM to make an interesting report about it. The time-consuming process took more than 6 hours, since only to walk around MOSFILM one can spend several hours. Young professionals spent at MOSFILM the whole day, filming a clip about the history of the largest in Europe Cinema Studio. Today Planeta TV studio and its young, but very responsible presenters are ready to show the results of their work at MOSFILM.

https://www.youtube.com/watch?v=wYOcNskV95s&feature=youtu.be
Мосфильм



С Международным женским днём 8 Марта!

Дорогие и прекрасные женщины!

Киноконцерн «Мосфильм» от лица Генерального директора Карена Шахназарова и всех мужчин сердечно поздравляет Вас с замечательным весенним праздником 8 марта!

Желаем Вам солнечного настроения, безграничного счастья, искренней любви, гармонии во всем и семейного благополучия!

В нашем Онлайн-кинотеатре в любое удобное время Вы можете наслаждаться просмотром любимых кинокартин.

http://cinema.mosfilm.ru/
Фото -20286388



И ДОБАВИТЬ, И УБАВИТЬ

Представить сегодняшнюю киноиндустрию без применения специальных эффектов и компьютерной графики – невозможно. Даже, если картина не подразумевает использование компьютерных технологий и снимается в максимально естественных условиях, всегда найдется что-то, что требуется убрать или, наоборот, добавить в кадр. И тогда, только специалисты по компьютерной графике и визуальным спецэффектам могут помочь в достижении максимальной реалистичности.

Роман Сковородко, специалист по компьютерной графике и спецэффектам Киноконцерна «Мосфильм», рассказал о том, как происходит работа по созданию компьютерной графики.

«Работая над картиной «Анна Каренина. История Вронского», для одной из сцен стояла задача совместить вагон поезда, в котором ехали герои, с фоном, который снимали отдельно в Санкт-Петербурге на Витебском вокзале. Сам вагон при этом был снят в павильоне на хромокей. Также, с помощью компьютерной графики дорисовывались взрывы в эпизодах, где присутствовали военные действия. Много пришлось поработать над затиркой. Затирка – это все то, чего в кадре быть не должно. Для «Анны Карениной», например, это кондиционеры на окнах, провода или машины. Их приходилось удалять из кадра. А в картине «Решение о ликвидации» при съемках штаба спецслужб были задействованы старые мониторы, с которыми герои должны были работать. Но, многие из них даже не включались, поэтому все документы мы наложили на экраны уже позже. Еще компьютерная графика потребовалась при накладывании на ноутбук интерфейса, который мы сами нарисовали, а также при создании карты местности.

Часто приходилось работать над затиркой надписей брендов, так как они не могут присутствовать в кадре – ни на технике, ни на других предметах. Но, основная работа, конечно, была со сценой бомбардировки с вертолетов. Так как вертолеты при съемках летали, естественно, без боеприпасов, то с помощью графики мы дорисовали им ракеты, а также воссоздали сам бой.

Принцип работы с видеорядом похож на работу с графическими редакторами, где также присутствуют слои. В кадре то, что позже должно быть заменено другим изображением, закрывается хромокеем – ярко-зеленым материалом, а уже после вместо зеленого фона или его части в видеоряд вставляется то изображение, которое нужно. Это может быть все, что угодно. Толпа людей, строение или водоём. Более того, сам фон может составляться из нескольких частей. Например, город, состоящий из множества разных зданий, снятых в разных местах. Из одного слоя берется один дом, из другого – еще один, и так далее. Хотя, в программах есть автоматизированная функция удаления объектов, но, если она по какой-то причине не подходит для работы, то приходится с каждым элементом возиться отдельно.

При съемках на хромокее важно, чтобы все слои были сняты с соответствующим освещением. Если элементы освещены по-разному, то и тени будут разные. И с этим уже практически ничего сделать нельзя. Все надо учитывать в самом начале, когда собирается группа – оператор, режиссер, художники. Они обсуждают конкретный план и, как именно он будет сниматься. При привлечении компьютерной графики, приглашается супервайзер, который рассказывает, что нужно сделать, чтобы позже можно было с материалом работать. Каждый план обговаривается отдельно заранее. И тогда, все получается».
Фото -20286388



Два приза Белградского кинофестиваля FEST

В воскресенье, 4 марта, в Сербии завершился 46-й Белградский международный кинофестиваль FEST.

Почетным гостем кинофестиваля в этом году стал Генеральный директор Киноконцерна «Мосфильм», режиссёр и продюсер Карен Шахназаров, которому вручили сразу две почетные награды.

Первую - «Белградского победителя» (Beogradski pobednik), присужденного Карену Шахназарову за выдающийся вклад в киноискусство, вручил известный хорватский режиссер и сценарист Лордан Зафранович (Lordan Zafranovic).

А также, Директор Югославской кинотеки Югослав Пантелич вручил Карену Шахназарову Золотую печать Югославской кинотеки - знак наивысшего признания этого учреждения, объединяющего в себе крупнейший на территории бывшей Югославии киноархив и Музей кино.

Лауреатом этой награды являются Вим Вендерс, Никита Михалков, Люк Бессон, Жерар Депардье и другие знаменитые актеры и режиссеры. Награда была учреждена в 1995 году.

Показ фильмов кинофестиваля FEST в Белграде проходил в течение 10 дней, а в главной конкурсной программе участвовало 16 лент - две из них российские - это фильм «Довлатов» Алексея Германа-младшего и лента «Рок» Ивана Шахназарова.

https://www.youtube.com/watch?v=nUEkwPUnS34
Фото -20286388



Хорошее «Настроение» создают на «Мосфильме»

Утренняя программа «Настроение» на телеканале «ТВ Центр» каждый будний день помогает миллионам зрителей с самого восхода солнца настраиваться на позитивный лад. Съемки программы уже не первый год проходят в одной из уютных студий Киноконцерна «Мосфильм», где яркие и позитивные ведущие преподносят зрителям невероятное разнообразие полезной информации на любой вкус и интерес. Чтобы понять, как ежедневно заряжать благоприятными эмоциями не только себя, но и всех вокруг, возникает множество вопросов к ведущим. Например, о том, хорошо ли они ощущают себя в стенах легендарного «Мосфильма». Их мы и задали тандемам ведущих «Настроения» - Александре Глотовой и Роману Демченко, и Ирине Сашиной и Мансуру Гилязитдинову.

Когда Вы впервые попали на «Мосфильм» и как Вам здесь работается?

Александра Глотова:

Я пришла на «Мосфильм» в 2010 году. Причем, пришла из «Останкино» и поразилась насколько другая здесь атмосфера. Это безумной красоты сад имени Довженко, где цветут яблони, гуляют уточки и прыгают белочки… Невероятная красота, от которой просто дух захватывает!

Роман Демченко:

Я на «Мосфильме» с 2008 года. В этом году уже юбилей - десять лет. Атмосфера здесь уникальная, это как отдельный городок. Сюда приезжаешь и, несмотря на то, что студия находится в центре Москвы, не чувствуется, что ты приехал работать. Ты здесь отдыхаешь. И полное ощущение того, что ты идешь на любимую работу. Особенно, летом. Одним словом - кайф!

Ирина Сашина:

Работается нам отлично! Это оазис в центре Москвы. Оазис природы, культуры, творческих людей. Мы очень любим наше рабочее место, потому что здесь мы можем не только вести эфиры, но и пойти погулять. Открою вам секрет: когда в садах «Мосфильма» поспевают яблоки, мы иногда ходим туда подкрепиться, так как они необыкновенно вкусные. Мне кажется, стены «Мосфильма» пропитаны историей и культурой, здесь царит уникальная атмосфера. Нам очень нравится, что павильоны нашей программы «Настроение» находятся именно здесь. И, каждый раз, когда я иду на работу, я горжусь, что работаю именно в этом легендарном месте. Я очень люблю нашу работу на «Мосфильме» и надеюсь, что мы будем долгие годы здесь работать.

Мансур Гилязитдинов:

Это действительно так. Я проработал много времени в «Останкино», а телевидение – это сиюминутность, небольшой сумасшедший дом. Когда приходишь на «Мосфильм», то здесь аура киношная, – а киношники, они такие: сегодня думают, завтра думают, через месяц снимают, потом выезжают на натуру и так далее. Здесь можно погасить эту чрезмерную энергию. Еще мне нравится наблюдать за Кареном Георгиевичем Шахназаровым. Человек такого уровня как он, который все контролирует, и, благодаря которому «Мосфильм» держится все эти годы, казалось бы, должен носиться, как метеорит. А Карен Георгиевич ходит по коридору очень тихо, спокойно и неспешно. Таким образом, он гасит эту бешеную энергию времени. Она внутри у него, конечно, но не снаружи. Когда я начинаю крутиться, как электрон по орбите, то вспоминаю его и начинаю тихонечко ходить по тем же самым коридорам.

Что Вам поднимает настроение по утрам?

Ирина Сашина:

Мы встречаемся в гримерке «Мосфильма», радуемся друг другу и создаем хорошее настроение. А до гримерки - это суета, потому что сборы, дети, дорога по пробкам. А потом я приезжаю сюда и, Мансур правильно сказал, эта атмосфера расслабляет. В новогодний период мы ходим по другим павильонам и подглядываем, как снимают «Огоньки», Новогодние концерты, Ёлки... Кстати о Ёлке, она здесь абсолютно уникальная. Я своих детей уже не первый год привожу на «Киноёлку» «Мосфильма», и она здесь просто сказочная! Поэтому, я очень люблю нашу работу на «Мосфильме» и надеюсь, что мы будем долгие годы здесь работать.

Мансур Гилязитдинов:

Причем, наш телеканал ТВЦ уникальный, так как из всех федеральных каналов именно мы работаем на «Мосфильме». Совершенно искренне говорю, что это счастье, что мы работаем здесь. А мое утро начинается так: вхожу в ритм, выхожу из метро «Воробьевы горы» и пешочком двигаюсь на «Мосфильм».

Были ли Вы в других местах на «Мосфильме» помимо той студии, где снимаете программу?

Александра Глотова:

Я была на натурной площадке «Старая Москва». Мы там делали изумительные фотографии. Однажды «ТВ Центр» делал документальный фильм о киностудии, и, спасибо моим коллегам, они попросили меня быть главной героиней и погулять по «Мосфильму». Я увидела, насколько он богат – различными костюмерными и реквизиторскими департаментами, музейными экспонатами – очень много представлено того, чего нигде просто так не увидишь. Стало понятно, что это место можно исследовать и исследовать, потому что оно безграничное.

Роман Демченко:

Я тоже, конечно, видел различные декорации. Очень необычно, когда ты видишь что-то в кино, а потом идешь по тому самому городу в реальности. Впечатляет, как качественно сделаны декорации и насколько хорошо передается то время. Вообще «Мосфильм» невероятно огромный, не все уголки мы обошли, но, надеемся, все еще впереди.

2 марта Александра Глотова отмечает свой День рождения.
Сердечные поздравления и пожелания здоровья, счастья и удачи от Киноконцерна «Мосфильм»!

Беседовала Наталия Меньшикова
Фото -20286388



PLANETA-TV приземлилась на «Мосфильме»

На днях киностудию «Мосфильм» посетили не совсем обычные журналисты. Во-первых, талантливые. Во-вторых, старшему из них не исполнилось и двенадцати лет, что, впрочем, не помешало им со всей ответственностью подойти к своему заданию – сделать интересный видеосюжет о самой большой в Европе киностудии. В течение многих часов, пока шла экскурсия и знакомство с историей «Мосфильма» и его «фильмографией», маленькие журналисты обдумывали вопросы и записывали подводки для будущего сюжета. Посетить удалось, конечно, далеко не все, ведь масштабы «Мосфильма» всегда поражают даже не очень маленьких гостей киностудии. Но, основные знаковые места «Мосфильма» ученики детской студии телеведущих Planeta-TV, успели увидеть и заснять.

Особую радость ребятам доставила возможность посидеть за рулем легендарных ретро автомобилей Музея «Мосфильма» - Роллс Ройса 1913 года выпуска и Пежо Бебе («Малышка Пежо»). У девочек наибольший интерес вызвали изысканные платья из фильма «Анна Каренина. История Вронского» и романтические улочки натурной площадки «Старая Москва». Работа кипела до самого вечера, пока уставшие, но довольные молодые репортеры, полные впечатлений, не отправились по домам. Теперь предстоит работа по монтажу материала, а что получилось в итоге, мы узнаем совсем скоро.
Фото -20286388



Весенний подарок для музыкантов от Mosfilm Music Studios (https://music.mosfilm.ru/studio-2 )! В марте 2018 года на все работы во Второй музыкальной студии "Мосфильма" распространяется 15% скидка. Не упустите возможность осуществить запись или сведение своего коллектива в студии, где работали многие известные артисты, среди которых Marc Almond, «АукцЫон», Virgil Donati, Земфира, Damon Eliott, Дина Гарипова. В вашем распоряжении - первоклассные акустические комнаты, электроорган Hammond, фортепиано Steinway, 70 микрофонов Neumann и еще множество оборудования. В ближайший месяц стоимость студии - всего 1500 рублей в час!
Фото -20286388




Трейлер фильма "Решение о ликвидации"



На «Мосфильме» закончилась работа над новой картиной «Решение о ликвидации»

Фильм, основанный на реальных событиях, затрагивает одну из самых страшных страниц недавнего прошлого нашей страны. Речь в нем идет о сложнейшей операции спецслужб, в результате которой был уничтожен лидер террористов Шамиль Басаев. Он является прототипом главного отрицательного персонажа картины - Шамиля Базгаева.

В основу сценария «Решения о ликвидации» легли документы спецслужб о ликвидации террориста, которые недавно рассекретили, а также воспоминания тех, кто осуществлял непосредственное руководство операцией.

В кинокартине Шамиль Базгаев представляет собой собирательный образ, вобравший в себя все самое страшное и бесчеловечное, что было присуще террористическим лидерам Северного Кавказа. Несмотря на то, что специальная оперативная группа просчитывает действия бандитов на много ходов вперед, Базгаеву удается создать превосходную сеть пособников и осведомителей. Преступления террориста становятся все более жестокими и бесчеловечными, поэтому вопреки неудачам и провалам, сотрудники спецслужб продолжают работу по установлению его местонахождения. И, только когда им удается завербовать человека из близкого окружения лидера террористов, начинается сложнейшая операция по ликвидации Базгаева, успех которой, несмотря на тщательную подготовку, все время остается под большим вопросом.

Съемки «Решения о ликвидации» проходили среди красивейших горных пейзажей Северной Осетии и Ингушетии – именно там и проводилась операция, о которой идёт речь в картине. Нетронутая природа, национальные традиции, которые бережно хранят местные жители – все это помогло воссоздать подлинную атмосферу и настроение событий, о которых идёт речь. Добавляет драматизма и эмоциональности в повествование прекрасная музыка, написанная специально для фильма композитором Юрием Потеенко.

В фильме зрители увидят как хорошо известных артистов - Игоря Петренко, Алексея Верткова, Алексея Шевченкова, так и других замечательных актеров - Дагуна Омаева, Аюба Цингиева, Дмитрия Парастаева, Сослана Фидарова, Адама Дадберова.

Режиссер-постановщик картины – Александр Аравин.

Авторы сценария – Алексей Бузин при участии Павла Косова и Павла Павлова.

Исполнительный продюсер – Галина Шадур.

Продюсер – Карен Шахназаров.

Скоро картина выходит в широкий прокат.
Фото -20286388



Известный композитор Мариос Иоанну Элиа посетил «Тонстудию» Киноконцерна «Мосфильм»

Композитор Мариос Иоанну Элиа стал гостем «Тонстудии» Киноконцерна «Мосфильм» по приглашению директора компании Dolby в Москве Александра Розанова. Здесь в студии Dolby Atmos в декабре 2017 года проходила часть работы по пост-продакшну его уникального музыкального фильма «Звуки Владивостока».

На «Мосфильме» композитор посетил несколько студий звукозаписи и оценил звучание своего фильма в эталонном зале Dolby Atmos.

«В моем фильме главное - это звук, поэтому я очень рад уникальному сотрудничеству с Dolby Russia и киностудией «Мосфильм». Звучание Dolby Atmos наполнило его новой глубиной и энергией», - сказал композитор.

«Звуки Владивостока» - аудиовизуальный портрет города, созданный в 2017 году. Это первая работа Элиа в области кино. В шестиминутном видео звучит симфония, состоящая из «голосов» города - это шум моря и порта, крик чаек и рык тигра, звук шагов по льду залива и скрежет боевых пушек, гудки кораблей и игра симфонических оркестров, голоса хора и гитарные рифы рок-музыкантов. Всего в записи использовано 153 трека с 80 локаций, задействовано восемь дирижёров и 13 музыкальных коллективов. Каждый из звуков сопровождается видеорядом: мы видим рычащего тигра, который смотрит прямо в глаза зрителю, необъятные просторы замерзшего залива, корабли, входящие в порт Владивостока и многое другое.

Мировой премьерой фильма был открыт после реконструкции в звучании Dolby Atmos зал кинотеатра «Владивосток». Для того, чтобы фильм раскрыл весь свой музыкальный потенциал компания Dolby Europe по собственной инициативе перевела его в звучание Dolby Atmos. Ремастеринг провели специалисты Dolby в Великобритании, а затем фильм был передан на «Мосфильм» где прошел окончательную проверку звучания в эталонном зале Dolby.

Фильм «Звуки Владивостока» получил положительные отзывы международных СМИ и был представлен на открытии кинофестиваля Hellas Filmbox Berlin. Фильм уже приглашен к показам в Мюнхене, Афинах, Франкфурте, Санкт-Петербурге. Также «Звуки Владивостока» получил гран-при премии «Серебряный Лучник - Дальний Восток» и представлял регион в финале конкурса в Москве, где был удостоен главного приза студенческого жюри на федеральном уровне.
Фото -20286388



Киноконцерн «Мосфильм» сердечно поздравляет всех мужчин с Днем защитника Отечества!

Крепкого здоровья, благополучия, мира и добра Вам в этот особенный для нашей страны праздник, ставший символом патриотизма, воинской доблести и беззаветного служения Родине. И пусть защищать Отечество ценой собственной жизни приходится только в кино!

С праздником!

Тема защиты Отечества широко представлена в российском кинематографе, оставаясь у режиссеров и по сей день одной из самых востребованных.

«Мосфильм» обладает большой коллекцией картин, в том числе и на военную тему, которые представлены в Онлайн-кинотеатре и доступны для просмотра в любое удобное для зрителей время.

http://cinema.mosfilm.ru/
Фото -20286388



Перспективное расширение «Мосфильма»

На территории киностудии «Мосфильм» уже около полугода идет активное строительство 16-го съемочного павильона и нового комплекса сценическо-постановочных средств (КСПС). Генеральным подрядчиком является турецкая фирма «ANT YAPI», которая уже летом этого года планирует сдать все объекты.

Владимир Петрович Рясов, Первый заместитель Генерального директора Киноконцерна «Мосфильм», рассказал о ходе работ и о степени готовности объектов:

«Что касается нового комплекса сценическо-постановочных средств (КСПС), то его общая площадь будет составлять 15 500 кв.м. По проекту здание состоит из трех этажей: цокольный этаж, первый и второй этажи. Цокольный этаж предназначен для размещения гужевого, игрового и, частично, производственного транспорта. Первый этаж планируется отдать под коллекцию реквизита, а второй этаж будут занимать костюмы.

В настоящее время у этого здания завершены все работы по созданию каркаса и перекрытий. Все бетонные работы закончены, а часть стен уже заложена блоками. Цокольный этаж готов практически полностью. Начинаются работы по прокладке коммуникаций. В здании будет два грузопассажирских лифта. Погрузка реквизита и костюмов будет осуществляться внутри здания КСПС. Таким образом, реквизит и костюмы будут лучше защищены от погодных капризов.

Мы предусмотрели новую форму хранения костюмов и реквизита: так называемые стеллажи «мезонинного» типа, которые позволят в два раза увеличить доступ к осматриваемым костюмам. Если художник раньше мог видеть только один ярус, то теперь он сможет легко видеть оба яруса костюмов. Мы рассчитываем, что, таким образом, задействуем большее количество костюмов для проката.

Дополнительно планируется сделать электронную картотеку на все костюмы и реквизит. Вся база будет компьютеризирована и художник сможет, не выходя из дома выбрать тот или иной костюм, а затем прийти и посмотреть те вещи, которые он отобрал.

Второй объект, который строится рядом с новым зданием КСПС – это 16 павильон, общая площадь которого составит 2500 кв.м. Площадь самого пространства для съемок будет около 1500-1600 кв.м. Это средний показатель между первым павильоном, самым большим, площадь которого почти 2000 кв.м. и нашим средним павильоном, площадь которого 1300 кв.м. 16 павильон внесет новый размер в нашу линейку, так как 1500 кв.м. очень удобный и востребованный размер павильона. Здесь также завершены все работы по возведению каркаса, идет закладка стен и установка ферм.

В новом павильоне предусмотрен актерский комплекс, несколько гримерных, костюмерных и реквизиторских комнат, а также два крытых въезда для передвижных телевизионных станций (ПТС), которые сейчас обычно располагаются под открытым небом.

Павильон №16 будет отдельно стоящим, то есть, здесь сможет работать только одна группа, и никто ей не будет мешать. Ориентировочный срок сдачи строения также лето 2018 года.

Между 16 павильоном и новым зданием КСПС будет находиться навес, под которым расположится гужевой транспорт, так как его нежелательно хранить в теплых помещениях. Например, деревенские телеги, сани – все, что не должно рассыхаться.

Степень готовности объектов достаточно высокая. Строители работают эффективно, быстро и качественно. Мы осуществляем ежедневный технический надзор, еженедельно встречаемся с подрядной организацией и с проектировщиками, обсуждаем текущие вопросы и, как правило, находим конструктивные решения».

Оценить удобства новых объектов «Мосфильма» можно будет уже в этом году.
Фото -20286388



18 февраля в рамках секции «Берлинская классика» состоялась премьера отреставрированной на «Мосфильме» копии картины «Летят журавли» Михаила Калатозова.

Секция «Классика» представлена на многих известных кинофестивалях – в Каннах («Каннская классика»), в Венеции («Венецианская классика»). Эта рубрика дает возможность воздать должное, а также познакомить зрителей с найденными в архивах картинами, отреставрированными копиями и великими произведениями прошлых лет. В программу входят как признанные шедевры, так и редкие, необычные записи.

Прежде, чем пригласить картину к участию в этой рубрике, организаторы, как правило, просят предоставить фрагмент материала, чтобы оценить качество реставрации и соответствие картины критериям, которыми руководствуется жюри фестиваля.

Реставрируя картину, специалисты «Мосфильма» стараются оставлять ее полностью аутентичной, убирая только те технические огрехи, которые есть у старых копий. Основная задача: сделать картину в новом качестве изображения, и работа эта сложная. И то, что такие мировые кинофестивали, как в Каннах или в Венеции выбирают картины «Мосфильма» – это показатель качественной работы специалистов киноконцерна.

«Мосфильм» на протяжении нескольких лет реализует программу по реставрации и переводу фильмов на цифровые носители. Несмотря на то, что цифровая реставрация - это дорогостоящий процесс, Киноконцерн «Мосфильм» производит ее на некоммерческой основе за собственный счет. Прежде всего, для того, чтобы сохранить фильмы для будущих поколений. А также, чтобы показать зрителю, какой картина была в первозданном виде, какой ее задумал режиссер.

В 2017 году отреставрированная «Мосфильмом» картина «Иди и смотри» была удостоена награды «VENICE CLASSICS AWARD FOR BEST RESTORED FILM» (За лучший отреставрированный фильм в секции «Венецианская Классика») на 74-м Венецианском кинофестивале. «Мосфильм» занял первое место в списке известных кинокомпаний, участвующих в номинации, таких как: «20th Century Fox», «Paramount Pictures», «Sony Pictures Entertainment», «Gaumont», «Shochiku Co., Ltd.», «CSC-Cineteca Nazionale» и других.

В 2015 году отреставрированные на «Мосфильме» картины Сергея Эйзенштейна также были представлены в рубрике «Классика» на двух кинофестивалях. «Иван Грозный» был показан на Каннском кинофестивале, а «Александр Невский» в Венеции.

В рамках 68-го Берлинского кинофестиваля отреставрированная копия фильма «Летят журавли» будет показана наряду с такими картинами как «Старый закон» Эвальда Андре Дюпона, «Токийские сумерки» Ясудзиро Одзу, «Небо над Берлином» Ильдико Эньеди, «Жизнь по Агфе» Асси Даяна и «Система безопасности» Сидни Люмета.

Приглашение к участию в секции «Берлинская классика» было получено впервые. Представлял фильм «Летят журавли» на Берлинском кинофестивале Генеральный директор Киноконцерна «Мосфильм» Карен Шахназаров, который руководил реставрацией картины. Желающих посмотреть обновленную версию фильма оказалось столько, что было принято решение показать «Летят журавли» второй раз 20 февраля.

Карен Шахназаров, Генеральный директор Киноконцерна «Мосфильм»:

«Зал, в котором проходил показ, был полон, что было очень приятно. В Берлине, конечно, очень много русскоязычных жителей, но у меня сложилось впечатление, что на показе были, в основном, коренные немцы. На мой взгляд «Летят журавли» – это выдающаяся картина. В первую очередь она, конечно, уникальна тем, что невозможно представить, чтобы ее снял другой оператор. Режиссура, актерские работы – прекрасные. Но, как мне кажется, эта картина в большой степени обязана своей славой оператору – Сергею Павловичу Урусевскому. Многие приемы, которые он впервые применил – движение камеры или отраженный свет – операторы используют сих пор. В этом смысле трудно переоценить его роль в успехе. Приятно, что картина была принята за рубежом с таким энтузиазмом. Хочется надеяться, что и у нас она будет востребована, и наша публика в скором времени сможет оценить всю прелесть нового изображения».

Фильм «Летят журавли» вышел в 1957 году и стал первым международным успехом советского кино после Второй мировой войны. Уже в 1958 году военная драма удостоилась «Золотой пальмовой ветви» и «Особого упоминания» на Каннском кинофестивале, а в 1959 году была номинирована на премию Британской академии в категориях «Лучший фильм» и «Лучшая иностранная актриса».

68-й Берлинале в этом году проходит с 15 по 25 февраля.
Фото -20286388



На натурной площадке «Мосфильма» разразилась загадочная эпидемия

Натурная площадка «Старая Москва» Киноконцерна «Мосфильм» заслуженно пользуется успехом у съемочных групп. Вот и сегодня здесь царит рабочее оживление: идут съемки приключенческого фильма-фэнтези «Эбигейл».

Это история о девушке, которая живет в закрытом из-за загадочной эпидемии городе. Еще когда она была ребенком, ее отца забрали специальные службы, объявив его «зараженным». Внезапно в Эбигейл пробуждаются необыкновенные способности, и она узнает, что ее город, на самом деле, полон магии, а эпидемия – обман и прикрытие для властей, чтобы забирать людей с магическим даром. Чтобы разыскать отца, ей вместе с новыми друзьями предстоит пережить множество приключений и опасностей.

На несколько дней «Старая Москва» «Мосфильма» превратилась в загадочный несуществующий город, где над землей возвышаются дымящие трубы, а по улицам ходят личности то ли из будущего, то ли из прошлого.

Производством картины занимается молодая и амбициозная компания KINODANZ, которая сняла два проекта в жанре фантастики в 2017 году, а 2018 год для компании начинается с «Эбигейл».

Режиссером картины выступил Александр Богуславский, который уже не в первый раз обращается к теме мистики. Он известен, как режиссер триллеров «Выжить после» и «Погружение». В фильме «Эбигейл» он является еще и соавтором проекта.

В ролях заняты актеры: Глеб Бочков, Артем Ткаченко, Риналь Мухаметов, Равшана Куркова, Никита Тарасов и другие. Роль Эбигейл исполняет Тинатин Далакишвили.
Фото -20286388



Курсы по подготовке редакторов фильма и сценария

«Киноконцерн «Мосфильм» объявляет набор на Курсы по подготовке редакторов фильма и сценария.

Приглашаются молодые люди с высшим образованием, окончившие Литературные институты и факультеты филологии и журналистики МГУ и других гуманитарных вузов. Рассматриваются дипломы только государственного образца.

Хорошее знание английского языка увеличит ваши шансы на поступление.

Срок обучения - 5 месяцев с практикой. Обучение бесплатное. Занятия проходят 5 раз в неделю с 10.30 до 18.00

Регистрация в Москве или МО обязательна.

Тел.: 8-499-143-94-93. Резюме присылать на: [email protected]
Фото -20286388



О тонкостях цифровой реставрации

В отделе цифровой реставрации Киноконцерна «Мосфильм» ведется работа по восстановлению фильма 1976 года «Восхождение».

«Восхождение» — советский художественный фильм 1976 года режиссёра Ларисы Шепитько. Это военная драма по повести Василя Быкова «Сотников», которая повествует о двух белорусских партизанах, попавших в руки полицаев. Картина получила несколько призов на Международном кинофестивале в Западном Берлине в 1977 году, став первым советским фильмом, удостоенным высшей награды фестиваля — «Золотой медведь».
«Работа над картиной «Восхождение» идет уже почти месяц», - рассказывает Диана Коломейцева, специалист киностудии «Мосфильм» по цифровой реставрации, - «Самая большая трудность – волосы, которые попали на кадры. Это один из самых сложных дефектов, а появляется он еще на стадии съемки. Еще одна проблема – обилие черных полос. Обычно на фильм приходится всего несколько таких дефектов, и обработка занимает не очень много времени, но в этом проекте их достаточно много».

Основная задача реставраторов – очистка оцифрованного изображения от визуальных дефектов, присущих пленке, а также превращение картинки на экране в более комфортную для просмотра.

Большая часть работы ведется вручную при помощи графического планшета. В то же время, некоторые операции производятся с помощью специальных компьютерных программ, работающих по определенному алгоритму.

В среднем в минуте картины содержится около тысячи кадров и для их обработки есть разные настройки. Например, опция, при которой программа в выделенной области проводит усредненную обработку по кадру и, грубо говоря, размывает цвет. Но, можно поставить настройки, при которых программа запоминает структуру пленки и это будет уже не размытие, а более умная обработка.

О том, насколько важен кропотливый процесс реставрации художественных фильмов, можно не упоминать. Видеть любимый фильм на экране без отвлекающих дефектов – это огромное удовольствие для зрителей.

Специалисты «Мосфильма» отреставрировали уже более 70 фильмов, в их числе «Зеркало», «Солярис», «Андрей Рублёв» и «Сталкер» Андрея Тарковского. Отреставрированные картины регулярно приглашают к участию в самых престижных кинофестивалях – Каннском, Венецианском, Берлинском. В 2017 году отреставрированная «Мосфильмом» картина «Иди и смотри» режиссёра Элема Климова была удостоена награды «VENICE CLASSICS AWARD FOR BEST RESTORED FILM» (За лучший отреставрированный фильм в секции «Венецианская Классика») на 74-м Венецианском кинофестивале.

В этом году легендарная картина «Летят журавли» Михаила Калатозова после проведенной на «Мосфильме» реставрации и перевода в цифровой формат будет показана в секции «Берлинская классика» в рамках Берлинского кинофестиваля, который пройдет с 15 по 25 февраля 2018 года.

Материал подготовили
Наталия Меньшикова
Вадим Чернобельский
Фото -20286388



Ансамбль имени А. В. Александрова готовится к юбилейным концертам

В студии записи музыки №1 Киноконцерна «Мосфильм» состоялась репетиция Ансамбля песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова. Знаменитый коллектив активно готовится к предстоящим концертам.

Художественный руководитель ансамбля, заслуженный работник культуры Российской Федерации Геннадий Саченюк рассказал о работе коллектива.

Геннадий Саченюк:

«В 2018 году ансамблю исполняется 90 лет. И в этом же году общественность празднует 100-летие Красной Армии. Концерт, который пройдет в Кремле с нашим участием 22 февраля, будет посвящен 100-летию Красной Армии, всей ее славной истории от 1918 года до наших дней. Мы готовимся к празднованию этой великой даты, и сейчас идет активная работа в нашем коллективе. Впереди еще и сольные концерты. 23 февраля состоится концерт в зале Чайковского, а 18 февраля у нас будет концерт в международном Доме музыки, который также посвящен дню защитника Отечества. Более того, коллектив готовится к юбилейным концертам, которые пройдут в октябре этого года. Ряд выступлений, которые посвящены 90-летию нашего коллектива, пройдет в городах России».

Вы первый раз работаете в студии «Мосфильма»?

«Мы здесь не первый раз. Например, подготовку к своему 85-летию мы тоже здесь проводили. Коллектив «Мосфильма» внимательный, профессионалы высокого класса. Нам очень приятно здесь работать, так как для нас всегда созданы самые благоприятные условия. Где еще записываться в Москве, как не на «Мосфильме»? Прекрасная студия, замечательные специалисты. Выражаю самые теплые слова благодарности и надежду на то, что будем вместе работать и дальше».

А сколько всего человек в оркестре?

«В оркестре 40 человек. Но бывает так, что нас чуть больше или чуть меньше, так как коллектив у нас военный. Когда в ансамбль призываются военнослужащие, то один призыв может быть пять человек, другой - семь. Поэтому, количество может немного меняться. Мы отбираем всех по конкурсу, и, если человек подходит нам по своему профессиональному уровню, то он призывается в ансамбль имени Александрова, служит один год, и, если есть вакантное место, некоторые остаются в нашем коллективе. Весь наш коллектив служит Отечеству и великому российскому искусству».

Материал подготовил Вадим Чернобельский

https://youtu.be/L7ckrOUdRxg
Фото -20286388



11 февраля состоялась торжественная церемония закрытия ΙΙ Международного кинофестиваля «17 мгновений...» им. В.Тихонова

Два главных приза кинофестиваля завоевал киносериал «Анна Каренина» режиссёра и продюсера Карена Шахназарова за «Лучший сценарий киносериала» и «Лучший киносериал». Призы вручили автору сценария «Анны Карениной» Алексею Бузину.

В этом году фестиваль приурочен к 90-летнему юбилею Вячеслава Тихонова. Главная задача - стимулирование кинематографистов на создание новых многосерийных кинолент, а также фильмов для детско-юношеской аудитории и семейного просмотра.

В церемонии награждения принимали участие заслуженные деятели киноискусства и звёзды советского и российского кино. Зрители встречали громкими аплодисментами Народного артиста России Александра Галибина, Народную артистку РСФСР Ларису Лужину, Народную артистку Российской Федерации Ирину Муравьёву. Перед гостями фестиваля выступали актёры Кирилл Запорожский, Ирина Медведева, а также Антон и Виктория Макарские. В течение всего вечера на сцене в качестве ведущей блистала заслуженная артистка РФ Анна Большова.

Со сцены звучали имена победителей – актёров, режиссёров, операторов, сценаристов, композиторов, чья работа в фильмах, представленных в конкурсной программе, была особо отмечена жюри под председательством кинорежиссёра Владимира Фокина.

Бессменным президентом фестиваля «17 мгновений…» выступает дочь Вячеслава Тихонова – актриса и кинопродюсер Анна Тихонова. В заключении вечера именно она объявила о закрытии ΙΙ Международного кинофестиваля «17 мгновений», поблагодарив всех за работу и участие, а также пожелала всем встретиться на следующем фестивале имени Вячеслава Тихонова.
Фото -20286388



Для тех, кто ходит в гости на «Мосфильм»

В двух шагах от киностудии, в доме, где жил великий советский кинорежиссер Андрей Тарковский располагается уютная гостиница киноконцерна «Мосфильм», у входа в которую гостей встречают фигуры Георгия Вицина и Леонида Куравлева. Из года в год в ней останавливаются выдающиеся артисты, режиссеры, композиторы, а также просто желающие посетить знаменитую киностудию.

Рассказывает заведующая гостиницей киноконцерна «Мосфильм» Эльвира Коннонова:

«У нас останавливаются как частные лица, которые могут забронировать номер через интернет, так и целые группы. Известные актеры приезжают из других городов на съемки, а также участники различных телевизионных шоу, съемки которых проходят на «Мосфильме». В ближайшее время, например, у нас будут гостить участники конкурса «Синяя птица». Часто заглядывают участники шоу «Голос». Удобно, что гостиница находится рядом с киностудией и в ней создана комфортабельная домашняя атмосфера».

Гостиница киноконцерна «Мосфильм» небольшая: всего 34 комфортабельных номера. Самая главная ее особенность – особая «киношная» атмосфера. Постояльцы гостиницы имеют уникальную возможность в удобное время и совершенно бесплатно посетить музей и экскурсию по киностудии «Мосфильм».

Также, в гостинице есть конференц-зал, библиотека, бесплатный Wi-Fi, и круглосуточная стойка регистрации, где всегда есть свежие журналы на тему кино. Пользователи известного сайта бронирования отелей Booking.com поставили гостинице киноконцерна «Мосфильм» 8,1 балла.

Добро пожаловать!

Москва, ул. Пырьева д.4, корп. 2

Тел: +7 (499) 143-9364

e-mail: [email protected]
Фото -20286388



У микрофона в висячем положении

Одним из самых сложных видов озвучивания, безусловно, является дубляж – полная передача эмоций персонажей без оригинального голоса на заднем плане. Гость «Тонстудии» Киноконцерна «Мосфильм» актер озвучивания и дубляжа Денис Некрасов рассказал, чем отличается работа в дубляже от других видов озвучивания.

Денис, давно ли Вы занимаетесь дубляжом?

Давно, больше десяти лет.

Есть ли разница - озвучивать и слышать русских партнеров, или озвучивать без них?

Разница, безусловно, есть, но это зависит от конкретной сцены. Если есть партнер, то с ним, конечно же, лучше. Но, чаще всего, услышать другие русские голоса удается крайне редко. Иногда бывает, что это даже мешает. Например, когда есть какие-то сложные сцены, и они (голоса – прим. ред.) друг друга перекрывают, это мешает. Но, когда есть партнерство, что называется «петелька-крючочек», тогда это очень помогает в работе.

А за кадром Вы обычно не пересекаетесь с коллегами?

Нет, мы пересекаемся, ведь есть же не только дубляж, есть еще и закадр (вид озвучивания, где слышен голос оригинала – прим. ред.). Там мы пишем, подчас, коллективно. Человек по пять, по шесть.

Но, закадр – это ведь не для большого экрана?

Это для телевидения.

Что приходится делать в дубляже? Я слышала, что доходит даже до ползания по полу.

В дубляже приходится делать все. Иногда мы писали и лежа, а был дубляж, где я висел, чтобы звука нужного добиться. В противогазе один раз озвучивал, это было что-то. Бывает и сложно, и весело одновременно.

А, не имея профессионального актерского образования, можно ли работать в дубляже?

Можно, но для этого все равно надо быть актером внутренне. Я не могу давать каких-то рецептов, у каждого все по-разному. И, разумеется, в нашей дубляжной когорте есть люди, которые не заканчивали театральный вуз. Но, это все равно исключения, которые подтверждают правило. Нужно быть актером, чтобы этим заниматься. Это работа более чем актерская, тебя должно «зацепить» эмоционально, и нужно голосом все это передать. А бывает, и разными голосами. Интересно работать, когда есть интересная история, есть с чем поиграть.

Женщин не случалось озвучивать?

Бывало. Я озвучивал женщин, стариков, зверушек, лягушек, крокодилов.

Нравится ли вам картина, над которой вы сейчас работаете?

Это просто пир для моей души. Это изысканное, утонченное кушание, которое подается не так часто, но это настоящее наслаждение. (Денис озвучивает капитана Новиля в исполнении Жана Дюжардена в фильме «Сердцеед», который выходит в прокат в России 14 февраля 2018 года)

Променяли бы вы дубляж на другую профессию?

Я очень люблю эту работу. Я – актер, и вообще люблю играть. В театре немного поработал, но когда так получилось, что я попал к микрофону, то в одночасье понял, что, наконец, дома. По своему собственному опыту и опыту своих коллег могу сказать, что это получается тогда, когда ты это очень любишь. Надо очень любить свое дело, и тогда оно ответит взаимностью.

Беседовала Наталия Меньшикова
Фото -20286388



Киноконцерн «Мосфильм» объявляет набор на Курсы по подготовке редакторов фильма и сценария.

Приглашаются молодые люди с высшим образованием, окончившие Литературные институты и факультеты филологии и журналистики МГУ и других гуманитарных вузов.

Хорошее знание английского языка увеличит ваши шансы на поступление.

Срок обучения - 5 месяцев с практикой. Обучение бесплатное. Занятия проходят 5 раз в неделю с 10.30 до 18.00

Регистрация в Москве или МО обязательна.

Тел.: 8-499-143-94-93. Резюме присылать на: [email protected]

Резюме рассматриваются до 26 февраля 2018 года.



Во второй музыкальной студии "Мосфильма" записали песню и музыку к многосерийному фильму "Вернуть любой ценой"

О самой картине и о процессе работы над музыкальным сопровождением рассказали собравшиеся в уютной атмосфере второй музыкальной студии "Мосфильма" режиссер Тимур Алпатов, композитор Артем Васильев, певицы Юлиана Грин и Яна Лисунова.

Тимур Алпатов, режиссер.

Работа над фильмом "Вернуть любой ценой" началась еще в 2014 году. В основу легла часть книги писателя, который сам прошел Афганистан, а также некоторые письма бывших афганцев. Планировалось, что фильм запустят летом, но, волею судеб, съемки начались только зимой. Хотя, это даже придало такой интересный зимний шарм, ведь в Афганистане тоже есть зима. Сам фильм о том, что война никому не нужна. В нем нет плохих или хороших героев: и афганцы, и душманы, и русские борятся за свою правду. Задача была показать патриотизм нашего народа. Несмотря на то, что фильм рассказывает о частных простых судьбах, именно они оказываются замешаны в водовороте этого кошмара. При этом, остаются людьми и пытаются выйти из этого ада по-человечески. Получилась хорошая добрая патриотическая картина. В главных ролях снялись Сергей Пускепалис, Антон Батырев, Марина Александрова, а также молодые артисты - Сергей Соцердотский, Владимир Веревочкин. Продюсер - Николай Попов, оператор - Максим Шинкаренко, композитор - Артем Васильев. И, именно он лучше расскажет о работе над музыкой к фильму.

Артем Васильев, композитор.

Над музыкой к этой картине мы работаем уже на протяжении, наверное, больше полугода. Несмотря на то, что это многосерийный фильм, состоящий из 8 серий, это больше похоже на 8 полноценных кинофильмов. И по объему музыки - это более 3,5 часов. Мы используем гибридный метод, то есть у нас есть и живые музыканты, и много электронного звучания, а также замечательные вокальные номера в исполнении Юлианы Грин и Яны Лисуновой. Помимо основной песни, которая звучит в картине, еще есть много вокализов и номеров этнической музыки. И с большим удовольствием сегодня мы записываем все это на "Мосфильме", так как работаем здесь уже не первый раз. Геннадий Папин - наш постоянный и бессменный звукорежиссер, с которым я работаю на всех своих картинах. Задача для этого фильма была непростая - найти ту ностальгическую ноту музыки 80-х и советского кинематографа. В то же время, звучание должно было быть динамичным, понятным современному зрителю. Мы стараемся воплотить это и, я надеюсь, что в скором времени зрители смогут послушать и оценить, записанное на "Мосфильме" музыкальное сопровождение и песню "На заре", которая очень вписывается в контекст картины. Иногда, она входит в мелодию инструментальным звучанием, а потом появляется в вокальном виде.

Юлиана Грин, певица.

Песня, которую мы записываем сегодня во второй музыкальной студии "Мосфильма" - это песня моей молодости. Еще будучи подростком я ее полюбила и пела часами - такие эмоции она у меня вызывала. А, когда Артем обратился к нам с просьбой найти подходящую для фильма "Вернуть любой ценой" песню, Яна не спала всю ночь, искала, а потом говорит: "Я знаю, что это будет за песня". И, так совпало, что моя любимая песня "На заре" оказалась той самой подходящей фильму песней.
Фото -20286388



Плёнка продолжает «жить»

Казалось бы, в век современных цифровых технологий, о старом способе съемки на пленку давно пора бы забыть. Однако, не все так однозначно.

На курсах инженеров кинопроизводства, организованных киноконцерном «Мосфильм», студенты обязательно, и не один раз, посещают лабораторию обработки пленки, чтобы познакомиться с этим сложным и интересным процессом. Собственно, если бы не изобретение Ричардом Меддоксом желатиносеребряных эмульсий в 1871 году, кто знает, было бы у нас кино и в каком именно виде. Зерна бромистого серебра, растворенные в желатине - это светочувствительная эмульсия. Только серебро – йодистое, бромистое, хлористое – те вещества, которые реагируют на свет. Под действием света из бромистого серебра начинает выделяться серебро и формируется изображение. Ничто другое на свет не реагирует.

Когда пленку заряжают в камеру и снимают, на ней формируется скрытое изображение. Если пленку вытащить, то, разумеется, она засветится. Начнется выделение серебра, но на пленке все равно еще ничего не будет видно. А вот после того, как пленку погрузят в проявитель, процесс выделения серебра увеличится в разы. И изображение станет видимым. Так происходит с обычной черно-белой пленкой.

Цветная пленка – другая, многослойная. На ней есть три основных светочувствительных слоя – синий, зеленый и красный. То есть, из общего спектра, каждый слой выбирает свои лучи для воздействия. Когда происходит процесс проявки, то кроме серебра начинают выделяться еще и красители, то есть компоненты цветного проявления в каждом слое в своей зоне спектра.

Основные цвета – синий, зеленый, красный, но есть и дополнительные - желтый, пурпурный и голубой. Если смешать синий, зеленый, красный как три луча на экране, то получится белый цвет. Почему ученые так придумали? Просто потому, что человеческий глаз чувствителен к трем основным цветам – синему, зеленому и красному.

Сколько тысяч картин в мире снято именно на пленку, а появившееся цветное кино считалось верхом технологического прогресса. Еще каких-то пятнадцать назад альтернативы у пленки не было, да и производителей считали по пальцам. Отсюда и ее высокая цена. С приходом цифровых технологий тиражи на пленке практически прекратились, ведь теперь информацию можно просто отправить по цифровому каналу в любую точку света. Удобно и практично.

Лаборатории по обработке пленки стали очень быстро сворачиваться. Кинотеатры закупили новые цифровые проекторы. И, казалось, забыли о пленке как о ненужном, уже отжившем свое материале. Но, со временем, некоторые известные операторы, поснимав на цифровые камеры, вернулись к кинопленке. По их словам, цифровое изображение не имеет той глубины и широты. Пленка - более пластичная, а изображение на ней - натуральнее. Сегодня, как не странно, пленка возвращается к жизни. И, даже появляется тенденция, когда цифровой вариант фильма перегоняют на пленку, создавая оптическую фонограмму-копию, чтобы позже передать картину в Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации. Говорят, при правильном хранении пленка может храниться триста, а то и пятьсот лет. Достаточное время, чтобы доказать свое право на долгую жизнь во благо киноискусства.
Фото -20286388



Что в голосе тебе моем?

Озвучивание - один из самых интересных и, в то же время, сложных этапов в создании картины. Оно бывает разным: иногда, актеры переозвучивают сами себя, чтобы зрители не слышали посторонних шумов оригинальной звуковой дорожки; иногда, по каким-то причинам, голос может не подходить персонажу, и тогда другого актера или актрису просят сыграть голосом эту роль. И, именно сыграть, ведь работа голосом - это, порой, сложнее, чем сам съемочный процесс.


Двое замечательных гостей «Тонстудии» Киноконцерна «Мосфильм» , голоса которых на слуху у большинства зрителей, рассказали о важности и сложности работы по речевому озвучиванию в кино.

Владислав Ветров. Актёр, Заслуженный артист РФ.

Владислав, озвучивание - каким оно бывает?

Озвучивание бывает разное. Когда ты озвучиваешь сам себя – это одно. Когда ты с пристрастием озвучиваешь какого-то персонажа, которого ты первый раз видишь – это другое. Иностранные фильмы – это третье. А то, чем я занимался на «Мосфильме» сегодня – это так называемое подстрочное озвучивание. Тот вариант, когда не стоит вмешиваться в то, что сыграно актерами на другом языке, но надо донести смысл, не мешая происходящему на экране. Это одна из самых сложных задач. Быть индифферентным во всем. Колоссально сложно унять свои эмоции, потому что текст и история все равно тебя вовлекает и невольно хочется подыграть. А этого делать нельзя. А вообще-то, моя давняя мечта, поработать на мультипликационном фильме. Надеюсь, что скоро ее осуществлю.

Какой для Вас был самый сложный проект?

Сложнее всего мне самого себя озвучивать, потому что, когда снимаюсь, не думаю о предстоящем озвучивании, и создаю много всяких глюков, шумов, охов, пауз. Всю эту партитуру очень сложно реанимировать в звуке. На площадке это одно, а ритмически все довольно сложно уложить. Мы только что закончили картину Марлена Хуциева «Невечерняя», где я играл роль Чехова. Материала там очень много,15 лет идет работа над этой картиной, и с ней около 5 часов озвучивания. Было сложно, поскольку помимо того, что ты должен попасть и уложить буквы и текст, там надо еще и с определенной задачей это сделать, с отношением, которое мастер предполагает в той или иной сцене или куске. Не просто попасть и вовремя сказать какие-то слова синхронно, а уложить задачу и определенный подтекст в эту фразу. Вот это бывает очень непросто.

Как вы относитесь к собственному голосу, когда слышите со стороны?

Если я другого персонажа озвучиваю и потом слушаю, то слышу я только себя. Не понимаю, какая иллюзия при этом должна произойти или так называемое попадание в персонажа, чтобы я себя не узнал. Может быть, для кого-то это и происходит. Но, у меня достаточно хороший слух и я вижу иногда несовпадение визуальной картинки со своим голосом, к сожалению. Я видел себя в немецком исполнении. И попасть в персонажа, если ты не знаешь, о чем в фильме играют - задача почти невыполнимая. А артист, услышав себя в чужом исполнении, может просто потеряться, ведь все актерские потуги моментально перечеркиваются одним непрофессиональным человеком у микрофона.

Ольга Зубкова. Актриса.

Обладательница контральто, ее голосом «говорят» Кейт Бланшетт, Анджелина Джоли, Джулианна Мур, Шарлиз Терон и другие актрисы.

Ольга, часто ли Вы бываете на «Мосфильме»?

На «Мосфильме», к сожалению, бываю не так часто - раз в два месяца. Хотя, в общем-то, это довольно часто по сравнению с другими моими коллегами. В основном, я здесь работаю на дубляже и всегда с каким-то трепетом отношусь и к студии, и к самому процессу. Я часто говорю себе, что я – обычная девчонка из периферийного городка под Ростовом-на-Дону, которая никогда не могла бы подумать, что судьба даст ей такую уникальную возможность: приезжать на собственном автомобиле на легендарный «Мосфильм» и дублировать здесь фильмы, которые людям нравится смотреть. Более того, людям будет нравиться меня слушать. Это какая-то фантастика, которая случилась в моей жизни, а могла и не случиться. Правда, мой муж говорит, что я настолько ленива, что посадила себя у микрофона и забросила кино. Но, у меня в каждой картине происходит какое-то собственное перевоплощение. Я настолько отдаюсь этому процессу, каждой героине, что считаю, что я полноценно играю. И, поэтому я не могу сказать «О, Боже! Я не снимаюсь в кино, и я такая невостребованная». Я - все, что хочу, из себя выжимаю. Какую эмоцию мне хочется, и режиссер этого добивается – я все это выдаю. Я полноценно играю вместе с экранными героинями, поэтому нельзя считать, что я снималась в кино сто лет назад. Я в нем снимаюсь каждый раз, когда дублирую или озвучиваю фильм, проживая жизнь вместе с героинями. Проживая и голосом, и, разумеется, всеми своими нервными окончаниями. Поэтому нет никаких страданий, что я не играю в театре или в кино. Моя игра - она вся в голосе и, поэтому я чувствую себя востребованной и получаю удовольствие от каждого момента работы.

Когда Вы сами ходите в кино и слышите дубляж, замечаете ли Вы погрешности, а, может, дума
Фото -20286388



Неограниченные возможности технологии «Chromа Key»

15-ый павильон «Мосфильма» всегда был особенным, ведь именно в нем можно реализовать любые проекты, не строя никаких декорации. Все, благодаря технологии «хромакей» («Chromа Key»). Общая площадь 15-го павильона 310 кв.м.. В нем установлен стационарный жёсткий «хромакей» зелёного цвета размером 14 на 14 м. при высоте 6 м. с округленными углами стен и примыканием к полу. Такой размер позволяет вести съемку не только актеров, но и крупного реквизита, например, въехать в павильон на автомобиле. Для удобства съемочных групп к павильону примыкает актерский комплекс с комнатой отдыха для актеров и гримерными комнатами.

Сегодня в 15-м павильоне проходят съемки на «хромакее» и кинооператор Анастасий Михайлов, давно работающий с этой технологией, поделился своими впечатлениями.

Анастасий, какие сложности бывают при съемке по такой технологии?

Главная сложность - представить себе финальный результат. Зеленый фон – очень насыщенный и яркий, поэтому вообразить, что на самом деле там будет - пейзаж или интерьер – сложно. В остальном, больших сложностей нет. Сегодня у нас совсем простая съемка – плоский фон. А, если это объемная съемка, то ее надо заранее моделировать. Здесь очень важна работа компьютерных специалистов по графике, поэтому необходимо правильно ставить метки, чтобы позже все реализовать на экране. Важна именно командная работа.

Часто ли Вы снимаете на «хромокее»?

Да, все чаще и чаще, потому что технология развивается и очень часто это даже выгодно по бюджету. Во времена, когда снимали на пленку, было сложнее. Возникали артефакты или краевой эффект. Сейчас это все упростилось. Честно говоря, я к «цифре» хорошо отношусь. Большой ностальгии по пленке у меня нет, потому что новая технология - настолько удобная, технологичная и гибкая система. И, конечно, здесь результат гарантирован, потому что с пленкой случалось много неприятных неожиданностей. Начиная с того, что сама пленка могла быть бракованной или ее чувствительность оказывалась не та. С другой стороны, конечно, если добиваться художественного результата, то каких-то вещей, которые можно сделать на пленке, на «цифре», наверное, сделать нельзя. Так что, при правильной технологии, и пленка может быть востребованной. Хотя, и профессионалы, и любители, не всегда могут отличить, где пленка, а где - «цифра». Это и есть – фантастические современные технологии.
Фото -20286388



«Мосфильм» отмечает 94-й день рождения

Сотни прекрасных фильмов, снятых на киностудии «Мосфильм» - это Золотой фонд не только российского, но и мирового киноискусства.

Сегодня «Мосфильм» – по-прежнему успешное предприятие. Одна из самых больших и современных российских киностудий. И в этот день она отмечает свой 94-й день рождения!

Фактически, «Мосфильм» - это большой автономный производственный город, в котором есть собственный гараж ретро-автомобилей, архитектурное бюро, столярные и малярные мастерские, актерские комнаты, костюмерные-гримерные, суперсовременные музыкальные студии и множество других необходимых для кинопроизводства департаментов. Также, на территории «Мосфильма» расположено множество тематических музеев и натурные площадки («Старая Москва» и «Старый Санкт-Петербург»).

Киностудия «Мосфильм» неизменно пользуется огромной популярностью среди продюсеров, режиссеров, музыкантов и других профессионалов, которые используют ресурсы студии для реализации своих творческих проектов.

Впрочем, не только у профессионалов «Мосфильм» пользуется большим успехом. Более 70000 человек ежегодно посещают Музей «Мосфильма», чтобы прикоснуться к волшебному миру кинопроизводства.

Но, не один «Мосфильм» сегодня принимает поздравления с днем рождения.

Сегодня же исполняется 95 лет со дня рождения «гения комедии» — знаменитого советского режиссера, актера и сценариста Леонида Гайдая, чьи фильмы входят в Золотую коллекцию шедевров «Мосфильма».

Фильмы Леонида Гайдая смотрела и продолжает смотреть вся страна, а реплики героев давно разобрали на цитаты.

Искренние поздравления!
Фото -20286388



«Анна Каренина» получила «Золотого орла» в трех номинациях

1. «Анна Каренина», режиссер Карен Шахназаров, продюсеры Антон Златопольский и Карен Шахназаров - «Лучший телефильм или мини-сериал (до 10 серий)»

2. Елизавета Боярская, «Анна Каренина» - «Лучшая женская роль на телевидении»

3. Сергей Февралев, Юлия Макушина - «Анна Каренина. История Вронского» - «Лучшая работа художника-постановщика»

Торжественная церемония вручения наград «Золотой Орел» по традиции проходила в первом павильоне киностудии «Мосфильм», куда гости начали съезжаться к шести часам вечера 26 января 2018 года. Еще до начала церемонии многие приглашенные строили предположения о возможных победителях, позировали многочисленным фотографам и общались с коллегами.

Началась церемония с выступления Министра культуры РФ Владимира Мединского, который зачитал приветствие от Президента России, а затем в своей речи эмоционально подчеркнул успехи российского кино. Подтверждением этого успеха служат кассовые сборы.

Вечер начался с вручения премии за «Лучший телевизионный фильм или мини-сериал до 10 серий», которую вышли получать режиссер и продюсер Карен Шахназаров, и продюсер Антон Златопольский за телефильм «Анна Каренина».

Эстафету подхватила Елизавета Боярская, принимая статуэтку за «Лучшую женскую роль на телевидении», сказав в адрес своей мамы: «Мой «Золотой орел» — лучший подарок для нее, ведь у нее сегодня День рождения».

Тема дней рождений была широко затронута в течение всей церемонии, ведь почти у каждого, кто поднимался за «Орлом» был друг или родственник, у которого не сегодня, так завтра изменится заветное число прожитых лет.

Среди "вручантов" кого только не было: и Наталья Ионова, и Валерия с Иосифом Пригожиным (что позволило ведущему Дмитрию Губерниеву пошутить: "Было искусство, а стал шоу-бизнес"), и Егор Корешков, и Виктория Токарева, и Валентин Юдашкин, директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, и Светлана Дружинина.

Главный приз как лучший игровой фильм получила картина «Салют-7». Андрей Звягинцев забрал награду за лучшую режиссерскую работу за фильм «Нелюбовь». Статуэтку за лучшую мужскую роль в кино отдали Евгению Миронову за роль Алексея Леонова в фильме «Время первых». Ирине Горбачевой присудили победу в номинации «Лучшая женская роль в кино» за фильм «Аритмия».

https://youtu.be/A0xFP-4rULg
Фото -20286388



Елизавета Боярская с «Золотым Орлом» за роль Анны Карениной в номинации «Лучшая женская роль на телевидении» #елизаветабоярская #аннакаренина #мосфильм #золотойорел2017
Фото -20286388



Сегодня в первом павильоне киностудии «Мосфильм» состоится вручение национальной кинопремии «Золотой орел»

Победителей выбирали члены Национальной академии кинематографических искусств и наук России.

В номинанты премии «Золотой орел» попали картины, впервые публично показанные в России в период с 1 ноября 2016 года по 31 октября 2017 года (а также все фильмы предшествующего года, которые по тем или иным причинам не были рассмотрены на соискание премии по итогам 2016 года).

Также на премии отметят наградами анимационные фильмы, неигровые картины и сериалы, первый показ которых был завершен в период с 1 сентября 2016 года по 31 августа 2017 года. В перечне претендентов - «Анна Каренина» Карена Шахназарова, «София» Алексея Андрианова, «Торгсин» Дмитрия Петрунина, «Мурка» Антона Розенберга и Ярослава Мочалова, «Оптимисты» Алексея Попогребского, «Загадочная связь» Влада Фурмана.

Назовут и лучший зарубежный фильм в российском прокате.

Торжественная церемония вручения премии «Золотой Орел» состоится 26 января 2018 года в первом павильоне киноконцерна «Мосфильм». Трансляцию премии по традиции будет вести холдинг ВГТРК.
Фото -20286388



Для записи 11 мазурок Фридерика Шопена в Первую музыкальную студию Мосфильма специально привезли рояль

Известный пианист, профессор Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, Александр Вершинин давно мечтал записать диск с мазурками польского композитора. Для осуществления этой мечты в Первую музыкальную студию «Мосфильма» даже специально привезли рояль фирмы KAWAI, представители которой также присутствовали в студии во время работы над диском. Запись проходила под руководством звукорежиссера Андрея Левина.

Перед началом работы Александр Вершинин поделился своими ожиданиями.

Александр Вершинин:

Это такая давняя моя мечта записать мазурки Ф.Шопена. И для осуществления этой мечты я специально выбрал студию на «Мосфильме» и звукорежиссера Андрея Левина, с которым мы работали какое-то время назад, записывая в этой же студии одно мое сочинение. Надеюсь, что сегодня работа пойдет хорошо. Почему мне нравится именно инструмент KAWAI? На мой взгляд, это один из самых лучших среди существующих на данный момент инструментов. Во всяком случае, всегда, когда я куда-то приезжаю и, если там есть инструмент этой фирмы, я обязательно его посмотрю, потому что для меня он самый удобный и интересный. KAWAI обладает большим диапазоном разных звуковых возможностей и тонкостей. И, на мой взгляд, как раз для мазурок Ф.Шопена он очень хорошо подходит.

Ваше увлечение музыкой началось с детства?

Да, конечно.

И никто не принуждал Вас к занятиям?

В какой-то момент родителям приходилось принуждать, конечно. Они понимали, что дорога эта сложная.

Хотелось сбежать?

Бывало. Особенно, когда происходили внутренние возрастные изменения, но потом любовь к музыке все равно победила.

https://youtu.be/_CFg4-N5_SM
Фото -20286388



О «Мосфильме» на языке Шекспира

Недавно съемочная группа международного мультимедийного проекта «Russia Beyond» побывала на киностудии «Мосфильм», чтобы сделать сюжет о российской фабрике грёз для зарубежных зрителей на английском языке.

Впрочем, заглянуть в гости на самую большую в Европе киностудию будет интересно не только иностранным любителям кино. Представляем вашему вниманию видеосюжет «Russia Beyond» о «Мосфильме».

https://www.youtube.com/watch?v=NDA-8dTB1Sk
Фото -20286388



Александра Пахмутова и Николай Добронравов записали новую песню в Первой музыкальной студии «Мосфильма»

Название песни - «Курская дуга», и она станет ключевой для многосерийной военной драмы «Крепкая броня», которая посвящена знаковой битве на Курской дуге.

В записи песни принимали участие симфонический оркестр кинематографии под управлением С.И.Скрипки, Хор Сретенского монастыря и певец Сергей Волчков (победитель шоу «Голос-2»).

Сценарий основан на воспоминаниях Советского офицера, танкиста-аса, участника Великой Отечественной войны, Героя Российской Федерации, генерал-лейтенанта Брюхова Василия Павловича. По сюжету главный герой оканчивает танковое училище. На дворе грохочет война, но именно такие, как он, в чем-то совсем еще дети, а иногда не по годам мудрые командиры, выведут свои танки на Курскую дугу - на самое большое танковое сражение в истории мировой войны. И ценою собственной жизни вырвут победу у врага.

Во время работы над записью песни в Первой студии «Мосфильма» продюсер картины Андрей Кретов рассказал подробности работы над песней и картиной.

Андрей Кретов

«На «Мосфильме» и, в частности, в Первой музыкальной студии мы работаем не первый раз. И всегда работа здесь, да еще и с живым оркестром – это непередаваемые ощущения.

Песня, которую написали Александра Николаевна и Николай Николаевич, ключевая для нашего фильма и называется «Курская дуга».

Сам фильм мы снимали блоками – три месяца летний и месяц зимний. Конечно, мы привлекали исторических консультантов, но сам сценарий написан по книге. Она называется «Воспоминания танкового асса». И в ней вся история обучения молодых ребят, их первые бои и первые ранения. И, конечно, битва на Курской дуге. Основные события взросления главного героя проходят через историю войны.

С Александрой Николаевной и Николай Николаевичем мы познакомились тогда, когда съемки были в разгаре, и я довольно долго уже искал основную песню. Причем, выяснилось, что ни одной песни о битве на Курской дуге нет. Есть множество других - про битвы за Сталинград, за Москву, за Ленинград. А Курскую битву, почему-то, обошли стороной. С этим я и приехал к Александре Николаевне и Николай Николаевичу. Их график расписан на месяцы вперед, но я стал рассказывать, что в следующем году этой битве исполняется 75 лет, а песни ни одной нет. А наша картина - единственная, которая выйдет под это событие на экраны. И мне удалось убедить наших мэтров взяться за работу.

Моим единственным пожеланием было, чтобы это была большая мощная эпическая песня. Для вдохновения мы показали Александре Николаевне и Николай Николаевичу фотографии, рабочие материалы самой картины и документальные фильмы про битву на Курской дуге. Они уехали в отпуск, а вернулись оттуда уже с готовой песней. И им, безусловно, удалось создать не просто мощную эпическую песню, а передать ощущение и звучание той эпохи. Это какой-то другой уровень музыки и слов.

Готовясь к съемкам, мы также долго обсуждали, в каком стиле снимать. В итоге, можно было все сделать эффектно и современно, но мы выбрали стилистику советского кино и решили уйти от супер инновационных систем съемки боев. Аудитория военных драм, в основном, возрастная, поэтому ей ближе неяркая добрая картинка советского кино. Да и у меня лично эпоха войны всегда ассоциируется с чем-то неярким и даже черно-белым. Конечно, без компьютерной графики мы не обойдемся, так как потребуется значительная доработка кадров по выстрелам и взрывам. Но, сегодня я Александре Николаевне показал одну сцену, где у нас уже есть нарисованные танки, и она не смогла отличить их от настоящих, добавив, что если бы мы ей не сказали, то она никогда бы не догадалась».

Премьера проекта назначена на 2018 год к 75-летию Годовщины битвы на Курской дуге.
Фото -20286388



Сегодня 120 лет со дня рождения Сергея Эйзенштейна

Сергей Михайлович Эйзенштейн родился в Риге. Его отец Михаил Осипович был архитектором, а мать – дочерью инженера. Позже родители развелись, и в 1915 году юноша переехал в Петроград, где поступил в Институт гражданских инженеров (ныне –Архитектурно-строительный институт в Санкт-Петербурге).

Однако, начавшаяся Октябрьская революция не дала Сергею Михайловичу окончить институт. Вскоре его призвали в Красную армию, где он оставался до 1921 года. В 1922 году Эйзенштейн окончил режиссёрские курсы под руководством легендарного театрального режиссёра Всеволода Мейерхольда. После нескольких экспериментов в театральной режиссуре Сергей Михайлович решил попробовать себя и в кино.

Развив теорию Мейерхольда, Сергей Эйзенштейн создал собственный стиль монтажа, при котором эффект, создаваемый последовательностью кадров в целом больше суммы его частей. Несмотря на стремление сделать свои фильмы понятными для массового зрителя, Эйзенштейн зачастую «отпугивал» аудиторию обилием символов и метафор – тем, что он называл «интеллектуальным монтажом».

С 1928 по 1932 год Сергей Эйзенштейн работал за рубежом, проведя большую часть времени в США. Он отснял тысячи метров плёнки, но не завершил ни одной картины. Самыми масштабными его проектами были экранизация «Американской трагедии» Драйзера при участии самого писателя и документальный фильм «Да здравствует Мексика», в создании которого принимал участие Чарли Чаплин. И, хотя на Западе Эйзенштейн не завершил ни одной своей работы, он получил ценный опыт, позволявший перейти от немого кино к звуковому.

Сняв за свою карьеру всего семь художественных картин, Эйзенштейн, тем не менее, вошел в историю кино как один из крупнейших теоретиков (и практиков), сумев показать, что в возможности облекать абстрактные понятия в конкретные образы кинематограф намного обогнал своего предшественника – театр XIX века.

Фильмы же Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“» (1925), «Александр Невский» (1938), «Иван Грозный» (1945-1948) являются признанными шедеврами и оказали глубокое воздействие на становление и развитие советского и мирового кинематографа.

До последних дней жизни Сергей Эйзенштейн работал над теоретическими исследовательскими вопросами общей композиции фильмов, монтажа, звуко-зрительной структуры, пластической культуры кадра и цвета, а еще занимался изучением истории мирового кинематографа.

Умер Сергей Михайлович 11 февраля 1948 года.
Фото -20286388



О том, как важно дорожить

Попадая в комплекс КСПС «Мосфильма», где собрана уникальная коллекция костюмов, мебели и реквизита, понимаешь, сколько труда обычных, казалось бы, людей стоит за теми известными фильмами, которые мы знаем и любим долгие годы. И, первое, что привлекает внимание среди огромного количества развешанных костюмов – это выделенные вещи с прикрепленными надписями и фотографиями.

Рассказывает Алла Оленева, заместитель руководителя комплекса КСПС «Мосфильма», художник по костюмам:

«Раньше, когда съемки картины подходили к концу, костюмы главных героев какое-то время до выхода картины на широкий экран хранились у художника по костюмам, а затем сдавались в секции, где их развешивали и могли с ними сделать все, что угодно. Любой художник мог их взять для своих нужд и перешить, или перекрасить. Никогда не было какой-то системы или задач по выявлению костюмов даже из знаковых фильмов. Поэтому те уникальные костюмы, которые представлены сейчас у нас с надписями – это заслуга наших работников, секционеров, которые по зрительной памяти в общей массе выявили эти вещи и повесили на всеобщее обозрение. Это их инициатива из любви к фильмам и актерам, которые снимались в этих костюмах. Конечно, это просто чудо, что с этими экземплярами ничего не произошло за столь длительное время пока они были в свободном доступе – их не порвали и не перекрасили. Иногда и работающие с нами художники по костюмам помогают выявлять известные вещи, подсказывают и узнают их. Я работаю в комплексе КСПС «Мосфильма» с 2009 года, и уже тогда некоторые костюмы были выявлены и висели на виду, поэтому мы решили эту работу продолжить. Бывает, что случайно находятся уникальные единицы – жилетка из «Карнавальной ночи» (1956), костюмы Андрея Миронова из «Бриллиантовой руки» (1968) или Сергея Юрского из «Любовь и голуби» (1984). Костюмы тех лет, особенно, созданные для исторических фильмов «Иван Грозный»(1944-1945), «Война и мир» (1967), «Борис Годунов» (1986) и сказок, таких как «Садко» (1952), «Сказка о царе Салтане» (1966), «Руслан и Людмила» (1971-1972) – неповторимые и сделанные вручную. Часто это ручная вышивка золотом, мелкие детали, кружево. Сейчас повторить такое – практически невозможно. Это колоссальный труд. Такие уникальные костюмы мы, конечно, в прокат не даем. Но, отдаем не менее красивые и тоже со своей киноисторией. Очень жаль, что отношение к вещам сейчас стало гораздо хуже, чем раньше. Нет бережного отношения, нет ответственности. А ведь достаточно того, чтобы человек, который взял вещь даже на время относился к ней аккуратно».

Из невеселых историй секционеров о том, в каком состоянии зачатую возвращают вещи после праздников, съемок и фотосессий, можно, наверное, составить целую книгу. Часто весь процесс происходит даже без участия непосредственного заказчика – через курьеров или таксистов, спросить с которых ничего нельзя. Поэтому, секционеры – люди довольно строгие и принципиальные, так как именно благодаря их работе сохраняется уникальная коллекция вещей и костюмов «Мосфильма».

И, если великие актеры, работая в потрясающих костюмах на съемках наших любимых фильмов, смогли не испачкать и не порвать их, чтобы работой художников можно было любоваться и много лет спустя, наверное, это под силу и нам?

https://www.mosfilm.ru/news/?ELEMENT_ID=16421
Фото -20286388



Прийти в гости на «Мосфильм» стало проще

С 18 января 2018 года билеты на экскурсии по киностудии «Мосфильм» можно купить онлайн по банковским картам на официальном сайте.

Экскурсия по «Мосфильму» - это всегда интересные рассказы опытного экскурсовода, возможность посмотреть уникальные коллекции костюмов, декораций, карет, ретро-автомобилей и макетов, а также посещение съемочного павильона и натурной площадки с декорациями Санкт-Петербурга и Старой Москвы.

Теперь купить билеты, и гарантировано получить место в экскурсионной группе можно, не выходя из дома. В разделе «Экскурсии по «Мосфильму» нужно найти пункт «ЭКСКУРСИИ ДЛЯ ЧАСТНЫХ ПОСЕТИТЕЛЕЙ (СБОРНЫЕ ГРУППЫ)» И ВЫБРАТЬ КНОПКУ «КУПИТЬ».

Далее выбрать дату и время посещения, количество билетов, а также внести необходимые для оплаты данные.

К оплате принимаются карты платежных систем МИР, Visa, Mastercard.

Не забудьте распечатать билеты.

Ждем вас на «Мосфильме»!

Купить билеты можно здесь:

https://www.mosfilm.ru/fans/excursion/
Фото -20286388



«Летят журавли» на Берлинале

Легендарную картину «Летят журавли» Михаила Калатозова после проведенной на «Мосфильме» реставрации и перевода в цифровой формат пригласили к участию в секции «Берлинская классика» в рамках Берлинского кинофестиваля. Конечно, это дань уважения создателям фильма, но также и признание, что реставрация, которую проделали специалисты киноконцерна «Мосфильм», высокого качества. Руководил реставрационной работой Заместитель генерального директора, главный инженер киностудии «Мосфильм» - Богдасаров Игорь Львович.

Прежде чем пригласить картину к участию в фестивале, организаторы попросили предоставить фрагмент отреставрированного материала, чтобы оценить качество реставрации и соответствие критериям, которыми руководствуется «Берлинская классика».

И теперь, в рамках 68-го Берлинского кинофестиваля фильм, которому в прошлом году исполнилось 60 лет, будет показан в традиционной программе классики кинематографа, наряду с такими картинами как «Старый закон» Эвальда Андре Дюпона, «Токийские сумерки» Ясудзиро Одзу, «Небо над Берлином» Ильдико Эньеди, «Жизнь по Агфе» Асси Даяна и «Система безопасности» Сидни Люмета.

Главные роли в фильме «Летят журавли» исполнили Татьяна Самойлова и Алексей Баталов. Их герои – влюбленные молодые люди Борис и Вероника. Они собираются пожениться, но внезапно начавшаяся Великая Отечественная война не дает их планам сбыться.

Фильм «Летят журавли» вышел в 1957 году и стал первым международным успехом советского кино после Второй мировой войны. Уже в 1958 году военная драма удостоилась «Золотой пальмовой ветви» и «Особого упоминания» на Каннском кинофестивале, а в 1959 году была номинирована на премию Британской академии в категориях «Лучший фильм» и «Лучшая иностранная актриса».

Специалист по реставрации «Киноконцерна «Мосфильм» Виктория Ковалева рассказала о сложностях при работе по восстановлению легендарной картины:

«Материал был действительно сложный, но очень интересный. Сложный потому, что возникало много специфических моментов. Например: одежда тех лет – довоенных и военных, была очень пестрая – в цветочек, в клеточку, в полоску. И, когда на таком фоне идет очень много дефектов, то приходится значительную часть делать вручную, чтобы платье не превратилось, например, в однотонное. Если это чистить автоматически, то программа не считывает цветочек это или дефект. Хотя, сама картина черно-белая, но на одежде очень много мелких рисунков. Восстанавливать их, если в кадре есть движение и герои куда-то бегут – очень сложно. И, конечно, в исходнике было много и крупных дефектов: царапины, склейки, сложные кадры на движении, мелкие серые точки в огромном количестве. Так что за два с половиной месяца мы практически вручную вдыхали в картину новую и, не сомневаемся, долгую жизнь. Целиком отреставрированную версию мне пока посмотреть не удалось, но при сдаче работы мы всегда отсматриваем часть картины. Разница, конечно, колоссальная. И, хотя «Летят журавли» фильм, безусловно, морально тяжелый, но гениальный и впечатляющий. А в новом качестве, еще больше, чем когда либо».

68-й Берлинале пройдет с 15 по 25 февраля 2018 года.

Пресс-релиз Берлинского кинофестиваля можно посмотреть здесь:

https://www.berlinale.de/…/pres…/alle/Alle-Detail_40916.html
Фото -20286388



Хор Московского Сретенского монастыря записывает свою новую концертную программу в Первой музыкальной студии «Мосфильма»

Сотрудничество между Хором Московского Сретенского монастыря и музыкальными студиями «Мосфильма» началось несколько лет назад. Коллектив записал здесь немало концертных программ, а к марту 2018 года готовит еще одну, над которой в эти дни трудится в Первой студии совместно со звукорежиссёром Марией Соболевой.

Хор Московского Сретенского монастыря (художественный руководитель Н. Жила, директор – композитор Ф. Степанов) принадлежит к числу наиболее известных церковно-певческих коллективов. Он сохранил исконно русские традиции многоголосия и душу России – народные песни. Репертуар коллектива не ограничивается каноническими песнопениями православной церкви и включает в себя многочисленные шедевры светской (академической и народной) музыки, песни военных лет и сочинения современных авторов. Высочайшее мастерство Хора обусловлено многими обстоятельствами, главные из которых – профессионализм и преданность участников коллектива делу возрождения высоких идеалов русской духовной культуры.

Традиционными для Сретенского Хора являются выступления на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, главы крупнейших корпораций. О высокой миссии Сретенского Хора неоднократно говорили знаковые лица современной религиозной, культурной и политической жизни, включая иерархов Церкви и Президента России В. Путина.

https://youtu.be/WgKFopJVnFI
Фото -20286388



А вас мы попросим остаться…

Уже много лет курсы по подготовке специалистов киноконцерна «Мосфильм» помогают талантливым молодым людям разных специальностей начать творческую жизнь в сфере кино. Благодаря Карену Георгиевичу Шахназарову, который задумал курсы в то непростое время, когда наблюдался отток специалистов «среднего звена» - ассистентов режиссеров, операторов, реквизиторов и других специальностей, они стали подарком судьбы для молодых людей, которые хотят связать свою жизнь с кинематографом.

Карен Георгиевич Шахназаров,
Генеральный директор
Киноконцерна «Мосфильм»:

«Многие наши бывшие студенты успешно работают в кино. Если человек талантливый, то он не всегда имеет возможность платить деньги за обучение, но мы обязаны не потерять его — ведь нам необходимы специалисты! А те, у кого есть деньги, могут не иметь таланта.
Хороша учеба на курсах тем, что она проходит на производстве: можно все посмотреть, пощупать, впитать в себя атмосферу кино».

В течение многих лет интерес к курсам по подготовке специалистов не ослабевает. На отборочных турах можно встретить людей абсолютно любых специальностей. И, хотя ограничения по возрасту есть, но, даже он не является помехой, если есть потенциал и желание постигать новое.

Понять, почему курсы «Мосфильма» пользуются такой популярностью легко. Являясь принципиально бесплатными, они включают в себя чрезвычайно насыщенную программу. Занятия проходят пять дней в неделю с утра до вечера, перед слушателями выступают мэтры отечественного кинематографа, да и попробовать на практике полученные знания легко – рядом и съемочные павильоны, и монтажные цеха, и музыкальная студия «Мосфильма». Ну и, разумеется, есть практические занятия. У каждой группы - свой мастер, который руководит конкретным курсом и следит за успехами подопечных. А еще, в процессе обучения профессора ВГИКа и театральных вузов читают студентам интереснейшие лекции по истории материальной культуры, истории костюма, истории зарубежного и отечественного кино, истории искусств. И, конечно, находится время и возможность в полной мере изучить и просмотреть всю классику отечественного кино.

С декабря 2017 года на курсах по подготовке инженеров кинопроизводства учится семь человек, а уже в марте они станут специалистами, некоторые из которых, возможно, останутся работать в стенах киностудии.

Николай Владимирович Немоляев (кинооператор – постановщик, заслуженный деятель искусств РСФСР) – один из мэтров, который не первый год проводит мастер-классы для слушателей. В первую очередь, на операторских курсах, которые являются уникальной формой поднятия профессии кинооператора.

«Многие годы, работая на киностудии «Мосфильм», я видел, как профессионально относилось руководство к подготовке работников, занятых в производстве фильмов. Этих бесценных специалистов нигде не готовили, а без них нет возможности полноценного создания фильмов. Эти традиции живы и по сей день. Мне приходилось часто встречать выпускников курсов на съемках. Это замечательные профессионалы. Результаты обучения говорят о том, что процесс год от года совершенствуется, ведь слушатели знакомятся со всей технологической цепочкой кинопроизводства. Аналогов таких курсов нет нигде».

Гузанова Мария Витальевна, руководитель курсов по подготовке специалистов Киноконцерна «Мосфильм»:

«Курсы подготовки специалистов «Мосфильма» уже на протяжении многих лет стали тем самым пропуском в мир кино, о котором мечтает каждый. Список профессий, которым могут обучить на мосфильмовских курсах, весьма обширен, но определяется, в первую очередь, потребностями самой киноиндустрии. Творческих профессий в кино не много, а вот вспомогательных специальностей гораздо больше.
Среди самых актуальных среди них сегодня, пожалуй, можно выделить следующие: ассистент режиссера по реквизиту ,- все, что мы видим кадре, начиная от мебели, карет, машин, сервировки стола, и заканчивая использованием животных на площадке, то есть весь предметный мир фильма, лежит на плечах специалистов этой профессии; ассистент режиссера по актерам, который помогает режиссеру подобрать необходимого актера на требуемую роль; механики по облуживанию съемочной техники – специалисты, отвечающие за подготовку и обслуживание съемочной аппаратуры; администратор съемочной группы – отвечает за порядок на съемочной площадке, организует выезд на съемки, отправку кинотехники и грузов в киноэкспедиции; вторые операторы – специалисты, отвечающие за техническую составляющую операторской деятельности; художники-декораторы – руководят постройкой, отделкой декорации и её обстановкой; ассистенты художника по костюмам – выполняют работу по моделированию, деталировке, раскрою, примерке костюмов; ассистенты звукорежиссера – проводят запись шумов, отбирают фонотечные фонограммы и подготавливают материалы к монтажу и перезаписи. Всё это – ближайшие помощники творческой киногруппы, выполняющие организационно-технические и производственные задачи своего цеха (или подразделения), связанные с постановкой фильма. Именно на эти позиции мы и готовим наших учащихся. Никто и никогда этого не делал!!!

Курсы задумал и учредил Карен Георгиевич Шахназаров, как только стал директором «Мосфильма». Это подарок судьбы молодым людям, которые хотят связать свою жизнь с кинематографом. Наши курсы дают возможность получить профессию любому, кто искренне этого хочет, и остаться работать в киноиндустрии. Наша методика преподавания настолько уникальна, что мы обучаем даже тем специальностям, которые не требуют от абитуриентов предварительного высшего образования. Бывает так, что к нам приходят учиться юноши и девушки сразу после школы. Но вместе с тем – мы имеем и многолетний опыт обучения на курсах и непосредственно творческим профессиям, прием на которые осуществляется на базе первого высшего образования и на основе творческих конкурсов. К этим специальностям относятся – художник-постановщик, редактор фильма и сценария, исполнительный продюсер, второй режиссер, видеоинженер и т.д.

Конкурс всегда очень большой. Число претендентов на место подсчитать, конечно, трудно – ведь это зависит от специальности. Группы набираем небольшие, работаем по принципу «мал золотник, да дорог». Мы не только учим, но и обеспечиваем производственной практикой, где слушатели оттачивают полученные навыки. Съемочные группы охотно берут выпускников на практику – это ведь дополнительные помощники – причем, уже фактически профессиональные.
За 18 лет работы курсов было выпущено более 1500 специалистов. На сегодняшний день практически в каждой съемочной группе есть наш выпускник. Наши ребята всегда востребованы. Я бы сказала, 80% специалистов, которых мы выпустили, сейчас «счастливы в браке» с профессией.
Надо отметить, что обучение на курсах бесплатное и студия тратит колоссальные деньги на обучения каждого, а это значит, что аванс нужно отработать, став профессионалом своего дела. Я испытываю гордость абсолютно за каждого выпускника!»

Евгений Никишов, генеральный продюсер телеканала «ТВ-3» :

«Редакторские курсы "Мосфильма" стали для меня входным билетом в профессию. У нас преподавали выдающиеся редакторы советского кино Леонид Николаевич Нехорошев и Ирина Александровна Сергиевская. Их бесценный опыт и отношение к кинематографу, как главному делу в жизни - это самая лучшая школа, которую мы получили».

Алексей Бузин, ведущий редактор Киноконцерна «Мосфильм»:

«Курсы «Мосфильма» – это изумительная стартовая площадка для целеустремленных молодых людей, уникальная и неповторимая в своем роде. Во всяком случае, в нашей стране – это явление эксклюзивное. Ведь на Курсах за несколько месяцев интенсивного обучения тебе раскрывают самые важные аспекты твоей новой кинопрофессии, опираясь на которые, ты можешь в дальнейшем в ней состояться и преуспеть».

Елена Подрез, редактор Киноконцерна «Мосфильм»:

«Мне посчастливилось пройти конкурс на курсы «Мосфильма» и на первом же занятии по специальности, а преподавал у нас замечательный мастер – Армен Николаевич Медведев, я поняла, что редактор – это именно та профессия, в которой я хочу остаться на всю жизнь. И хочется поблагодарить Карена Георгиевича Шахназарова и Руководство курсов за то, что они дают шанс изменить себя!»

Алексей Сеньковский, заместитель Главного инженера Киноконцерна «Мосфильм»:

«Могу без преувеличения сказать, что курсы «Мосфильма» круто изменили мою жизнь! Киностудия дает уникальную возможность овладеть профессией, учиться у настоящих мастеров, общаться с творческими людьми и просто заниматься любимым делом».

Ольга Максимова, ассистент художника по костюмам:

«Я очень рада, что попала на курсы «Мосфильма»! Я благодарна судьбе, за эту возможность. Эти курсы для меня стали широкими воротами в мир кино, мир, который всегда был всего лишь мечтой. Училась я у художника по костюмам Нэлли Фоминой, которая работала с таким режиссером, как Андрей Тарковский. Я благодарна своим преподавателям и руководителям курсов, за то, что сейчас могу заниматься любимым делом».

Миненков Сергей, главный диспетчер Киноконцерна «Мосфильм»:

«Поступив на курсы Администраторов, я представить не мог, как в дальнейшем изменится моя жизнь. В течение всего периода обучения проходили многочисленные мастер-классы, творческие встречи с известными деятелями кино, студенты перенимали опыт именитых наставников. Мы познакомились с организацией производства на Киноконцерне, узнали тонкости работы в многочисленных цехах и структурных подразделениях. «Мосфильм» – это целый мир, который живет по своим особым правилам, и который на сегодняшний день обладает всеми возможными ресурсами, чтобы снимать качественное высококлассное кино, отвечающее всем современным стандартам. Сегодня я – Главный диспетчер Киноконцерна «МОСФИЛЬМ», и я очень благодарен Курсам, что они мне дали возможность заниматься интересной, увлекательной работой и позволили мне осуществить свою мечту».

Татьяна Макеева, ассистент продюсера:

«От курсов я была в восторге, у нас был замечательный руководитель – Белинская Галина Николаевна. Я была счастлива, что поступила именно сюда. И я помню это чувство до сих пор. Всем тем, кто хочет связать свою жизнь с кино - скажу, что подобных курсов нигде нет, и, попав в руки замечательных мастеров «Мосфильма», вы не пожалеете!»

Юлия Фролова, монтажер:

«Обучение на Курсах Мосфильма это уникальная возможность получить киноспециальность в стенах старейшей и главной киностудии страны. Для меня поступление на Курсы стало поворотным моментом в судьбе. Я очень благодарна «Мосфильму» за возможность освоить специальность ассистента монтажера, которая стала для меня основной. Сейчас я работаю монтажером в крупной кинокомпании на международном проекте».

Яна Михеева и Екатерина Тен, студентки курсов ассистентов режиссера по актерам

Яна Михеева:

«Отдельное спасибо хотим сказать нашему мастеру Максакову Вячеславу Захаровичу, который вкладывал в нас все: и душу, и сердце!»

Екатерина Тен:

«На самом деле, каждый преподаватель внес частичку себя в нас и не только как в киноработников, а как в людей в принципе. Практику мы проходили на картине Карена Георгиевича Шахназарова «Анна Каренина». Не каждому удается сразу попасть в столь масштабный проект. Грандиозные съемки, невероятно интересно было наблюдать и участвовать в процессе. Вообще, мне кажется, слова излишни».

Иларион Савкин, студент курсов вторых кинооператоров:

«Я безмерно благодарен нашему классному мастеру Немоляеву Николаю Владимировичу, мне нравится его классическая школа. Мне очень повезло, что мне выпала такая возможность, обучаться той специальности, которая мне по душе, на ведущей киностудии России».

Объявления о новых наборах на Курсы и требованиях к абитуриентам, датах очередного набора, и сроках обучения по конкретной специализации мы размещаем на сайте Киноконцерна «Мосфильм» и в социальных сетях за месяц до очередного набора.

Следите за нашими объявлениями!

Гузанова Мария Витальевна
Руководитель курсов по подготовке специалистов
E-mail: [email protected]
Контактный телефон: 8 (499)-143-94-93
Фото -20286388



И тыква превращается…

В ноябре 2017 года в одном из репортажей речь шла о карете, восстанавливать которую только начали в стенах «Мосфильм-Декорстрой». Колеса да пару торчащих балок – вот и все, что предстало тогда взору любопытствующих. И вот, спустя несколько недель работы, карета почти готова к выезду в свет. Осталось добавить лишь небольшие штрихи.

Руководитель «Мосфильм-Декорстрой» Наталия Дмитриевна Анурова рассказывает, что процесс воссоздания был четким, слаженным и происходил с большим интересом. Удивительно, но даже отсутствие чертежа будущей кареты в этот раз сыграло на руку, так как у мастеров была возможность самим придумать многие элементы. Обычно чертеж делает архитектор и затем по нему создают предметы. Но, когда данную карету разобрали, выяснилось, что по конструкции она ближе к пролетке, то есть имеет совсем нетипичную конструкцию. Мастера по ходу работ придумывали свой вариант, и результат превзошел ожидания. А за самим процессом, похожим на сказочное волшебство, с удовольствием наблюдали все работники. Представленная карета не относится к дорогому типу, не является царской. Это простая одноместная карета, но удобная и, самое главное, долговечная, ведь сделана она из дуба, то есть не будет гнить и долго прослужит кинематографу. Карета – предмет очень непростой в восстановлении. Именно поэтому, если ее делают, то делают основательно и на долгие годы.

Впрочем, и сами работники «Мосфильм-Декорстрой», увлеченные своим делом, в среднем работают на киностудии около сорока лет. Им очень нравится творческий процесс, который редко бывает монотонным: строить разнообразные декорации, получать необычные задания, реставрировать кареты, телеги, сани, пролетки – разве может быть скучным такое разнообразие?

И вот, завершив восстановление одной кареты, они приступают к новому заданию. На этот раз - это дилижанс, который уже превратился в тыкву. Точнее, был разобран до колес, чтобы через пару месяцев обрести новый облик по чертежам архитектора. И будьте уверены, что после работы команды столяров, бутафоров, художников и драпировщиков произойдет настоящее волшебство, которое изо дня в день создают земные, но такие умелые люди.
Фото -20286388



Атмосфера Рождества в Большом широкоформатном зале киноконцерна «Мосфильм»

Сегодня вечером в Светлановском зале Московского международного дома музыки состоится открытие VIII Московского Рождественского фестиваля духовной музыки. Он приурочен к одному из самых главных и любимых праздников всех христиан - Рождеству. И, именно божественная сила музыки позволит зрителям окунуться в праздничную атмосферу и наполнить сердца светом шедевров великих композиторов, рождественских песен и гимнов. В этом году в программе − европейская духовная музыка разных стилей и веков, русская и западноевропейская духовная музыка, колядки, хоралы и многое другое. В концертах принимают участие как ведущие хоровые коллективы из России, так и из других стран мира. Также, ожидаются выступления звезд мировой музыкальной сцены.

Накануне в Большом широкоформатном зале киноконцерна «Мосфильм», которая является репетиционной базой оркестра Государственной академической симфонической капеллы с 2009 года, состоялась генеральная репетиция с участием Митрополита Илариона, чья «Симфония восхождения» и будет исполнена сегодня Государственной академической симфонической капеллой России под управлением Валерия Полянского. Сам Владыка Иларион также встанет за дирижерский пульт, чтобы исполнить «Симфонию псалмов» Игоря Стравинского. В течение многих часов музыканты оттачивали все нюансы, чтобы слушатели смогли в полной мере насладиться красотой и силой искусства.

Фестиваль пройдет в Московском международном Доме музыки с 11 по 24 января 2018 года.

https://youtu.be/KoOBuhiAJlI - видео с репетиции.
Фото -20286388



Подарок «Мосфильму»

Художник по костюмам Дмитрий Андреев («Анна Каренина. История Вронского», «Бесы», «Братья Карамазовы») передал в дар комплексу сценическо-постановочных средств «Мосфильма» уникальные костюмы, созданные им для картины Андрея Кончаловского «Грех. Видения». В центре повествования фильма – несколько лет из жизни Микеланджело, на которые пришлись одни из его самых значимых работ. Съемки картины прошли в Италии в прошлом году.

Дмитрий Андреев, художник по костюмам:

«Работа над образами для художника начинается, разумеется, с изучения материалов. Для этого существуют исторические библиотеки, информационный центр «Мосфильм–Инфо», а также живописные источники - фрески, портреты, картины. Что касается техники шитья, то помогают книги по истории кроя и музейные экспонаты, если они сохранились. В картине «Грех. Видения» мы использовали все возможности, но, так как подлинников сохранилось очень мало, то фактически пришлось заново реконструировать эпоху.

Задача была достаточно непростая, потому что время действия - эпоха Возрождения, и очень сложно было себя удержать, так как хотелось «погулять» и по цвету, и по форме. Сделать все ярко и мощно, как это умеют сами итальянцы. Но, здесь режиссером была поставлена совсем иная задача. И я очень часто «бил себя по рукам», потому что во всем приходилось быть скромнее. Конечно, надо отметить, что цвет в ту эпоху присутствовал именно в костюмах знати. Простонародье носило ткани натуральных, естественных тонов. А в картине большая часть сюжета происходит, в основном, среди людей, которые не имеют отношения к верхушке. Хотя, встречаются и Папа Юлий II, и Папа Лев X. Да и окружение папское тоже есть. Вот с ними было очень сложно соблюсти условие режиссера, но, вроде бы, Андрей Сергеевич, в итоге, остался доволен результатом.

После окончания съемок первое, что пришло на ум, когда было получено разрешение от исполнительного продюсера забрать костюмы, была мысль о комплексе сценическо-постановочных средств «Мосфильма». Я очень многим обязан и очень благодарен тем людям, которые здесь работают, ведь на «Мосфильме» я сформировался как кино-художник. И именно здесь, надеюсь, жизнь этих костюмов продолжится».
Фото -20286388



Открылась англоязычная версия сайта музыкальных студий «Мосфильма»

Музыкальные студии «Мосфильма» уже много лет предоставляют комплекс услуг для записи, сведения и мастеринга фонограмм, а звукорежиссеры студий имеют большой опыт в области записи музыки самых разных жанров. История записи музыки на «Мосфильме» насчитывает более пятидесяти лет. Здесь работали всемирно известные композиторы и исполнители, среди которых Марк Алмонд, Эдуард Артемьев, Анджело Бадаламенти, Монсеррат Кабалье, Хосе Каррерас, Альфред Шнитке.

Среди работ музыкальных студий «Мосфильма» не только фонограммы для крупнейших международных проектов, но и альбомы артистов, получивших известность уже после сотрудничества с «Мосфильмом».
Востребованность предлагаемых услуг по дистанционной записи, а также онлайн-сведению и онлайн-мастерингу постоянно растет, а так как постоянными партнерами «Мосфильма» являются как российские, так и американские, европейские, японские продюсеры и звукоинженеры, то стала очевидна необходимость англоязычной версии сайта музыкальных студий «Мосфильма».

Добро пожаловать на англоязычную версию сайта музыкальных студий «Мосфильма».

https://music.mosfilm.ru/en/

Mosfilm Music Studios provide services for every aspect of music production – recording, editing, mixing and mastering. As well as the sound engineers have extensive experience in recording various music genres. The history of recording music at Mosfilm dates back more than half a century. Many world famous artists have recorded and mixed their music at Mosfilm, including Marc Almond, Angelo Badalamenti, Randy Brecker, Montserrat Caballe, José Carreras, Alfred Schnittke, Vangelis.
Numerous tracks for large international projects have been recorded at Mosfilm Music Studios, among them the 2014 Sochi Olympic Winter Games, hundreds of film scores, and a large number of symphonic and jazz albums.

The demand for the offered services of remote recording, as well as for online mixing and online mastering is constantly growing, and since Mosfilms regular partners are both Russian and American, European and Japanese producers and sound engineers, there was a strong need for an English version of the website of Mosfilm Music Studios.

Welcome to the English version of the site of Mosfilm Music Studios.

https://music.mosfilm.ru/en/
Фото -20286388



С наступающим Новым 2018 годом

Поздравление с Новым Годом от Генерального директора киностудии «Мосфильм» Карена Георгиевича Шахназарова:

«Здравствуйте! Заканчивается 2017 год, и мне хотелось бы поздравить весь коллектив киностудии «Мосфильм», а также всех тех, кто работал в этом году на «Мосфильме», помогая создавать фильмы и телевизионные программы. Пожелать вам успехов, благополучия вашим семьям и близким. Счастья, здоровья, и, конечно, больше хороших фильмов – художественных, телевизионных. Пусть они будут высокого качества и дают вам то, что вы ждете от кино и телевидения.Также, мне хочется поздравить всех кино- и телезрителей, которые нас смотрят, и пожелать всего самого наилучшего. С наступающим 2018 годом!»

https://www.youtube.com/watch?v=CkDl0FCn4iQ
Поздравление с Новым годом от Карена Георгиевича Шахназарова



Нина Шацкая о своем трепетном отношении к «Мосфильму» в Международный день кино

Буквально считанные часы остаются до финала популярного проекта «Голос», который снимают в одном из павильонов «Мосфильма». Одна из самых ярких и талантливых участниц проекта Нина Шацкая рассказала, почему так важно найти своего наставника, как ей пришлось отменить поездку в Гренландию, и о своем трепетном отношении к «Мосфильму».

Часто ли Вы бываете на «Мосфильме» и связано ли Ваше творчество с ним?

С «Мосфильмом» у меня связаны очень важные моменты в жизни. Впервые я здесь оказалась в 1991 году, когда только строилась большая Тон-студия. И одна из моих самых первых песен к Большому всесоюзному конкурсу, на который я, к сожалению, не попала, была записана на «Мосфильме». Спустя годы здесь были сделаны записи двух самых важных моих проектов – это проект на стихи Анны Ахматовой «Колдунья», а также наш с Ольгой Кабо спектакль, посвященный Марине Цветаевой «Я искала тебя», в аудио версии в сопровождении потрясающего оркестра кинематографии С.И. Скрипки. Поэтому, для меня «Мосфильм» - это очень важное место, и я с трепетом к нему отношусь и люблю.

Проект «Голос», который снимают на «Мосфильме», очень популярен в нашей стране, и многие задумываются о том, чтобы развивать свои вокальные данные. Есть ли советы для таких людей?

В наше время есть очень много хорошо поющих людей. Но, если думать о серьезной карьере, то есть профессиональные учебные заведения. Главное вокалисту - найти хорошего педагога, потому что можно быть блестящим певцом, но совершенно не уметь преподавать. Как совет - слушать других и, если нравится как кто-то поет, то подходить и спрашивать: «У кого вы учились?». И стараться попасть к педагогу, который научил того певца, который понравился Вам. Так я попала в свое время к Наталье Зиновьевне Андриановой.

Есть ли у Вас любимый романс?

Нет. Все романсы, которые я пою – мои любимые. Может быть, поэтому нет каких-то цыганско-зажигательных романсов в моем репертуаре. Иногда просят что-то веселее, но это не моя тема. То, что я пою – это произведения с глубокой историей и, иногда, с ноткой драматизма.

За время Вашего участия в проекте «Голос» возникали ли непредвиденные ситуации?

На август 2017 года у меня была запланирована поездка в Гренландию на яхте, ведь я же любительница путешествий. Тогда я еще не знала, что пройду в проект, а так как съемка слепых прослушиваний в «Голосе» совпала день в день с началом поездки, то мне пришлось от нее отказаться.

Чему можно научиться у наставника, который младше, как в случае с Димой Биланом?

Дима – это человек, который с молодых ногтей находится в шоу-бизнесе самого высокого калибра. А я в шоу-бизнесе никогда не была. То, чем я занимаюсь – это такая прикладная часть эстрады. Она камерная, элитарная. Поэтому то, что Дима рекомендует с точки зрения масштаба и другой аудитории - мне очень интересно. А вообще, Дима – прекрасный и очень хорошо образованный музыкант.

За кого из участников болеете?

К сожалению, выбыла Настя Зорина, а она мне очень нравилась. Еще со слепых прослушиваний, когда она выступала - произвела очень сильное впечатление. Со мной в тройке находится дуэт FolkBeat. Я их очень люблю и была бы рада, если бы они стали победителями.

Какие фильмы «Мосфильма» Вы можете пересматривать много раз?

Я очень люблю «Жестокий романс» и вообще все фильмы Эльдара Рязанова. Ну и, конечно, наши старые музыкальные картины. Прежде всего, из-за прекрасной музыки и оркестра кинематографии.

В канун Нового года, что Вы могли бы пожелать мосфильмовцам?

Конечно, больше хорошего кино. Я считаю, что кино как любое искусство должно быть содержательным, глубоким и заставлять душу трудиться. И, чтобы это было искренне и глубоко. Я очень жду такого кино и буду счастлива, если «Мосфильм» будет снимать много таких фильмов.

* 28 декабря отмечается Международный день кино, ведь именно 28 декабря 1895 года в Париже в "Гранд-кафе" впервые прошел сеанс синематографа братьев Огюст и Луи Люмьер, где была показана картина "Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота". В России премьера первого фильма состоялась только 15 октября 1908 года. Это был фильм «Понизовая вольница» режиссера Владимира Ромашкова и длился он всего семь минут. Поздравляем всех любителей кино с праздником!

Беседовала Наталия Меньшикова
Фото -20286388



ЗаМечтательная КиноЁлка «Мосфильма»

Уже шестой год в самом большом первом павильоне «Мосфильма» дети и их родители погружаются в сказочную атмосферу кино и Нового года. Этот год – особенный, ведь по версии рейтинга агентства международной информации «РИА Новости», в этом году КиноЁлка «Мосфильма» не просто вошла в тройку лидеров, а стала первой по популярности в Москве.

Принимать такое количество детей одновременно, пусть и в сопровождении взрослых – для киностудии шаг ответственный. Тем не менее, шесть лет назад интересная идея была поддержана руководством киноконцерна «Мосфильм» – Кареном Георгиевичем Шахназаровым и Владимиром Петровичем Рясовым, чтобы для каждого мир отечественного кино стал немного ближе.

Команда, создающая волшебство, существует уже двадцать лет и объединила кинематографистов в лице Олега Гребенкина, Николая Ежевского и Татьяны Гавриловой, пришедшей из мира организации театрализованных представлений.

В течение года над проектом работает интернациональная команда. И каждое посещение начинается с викторины о «Мосфильме», чтобы маленькие гости понимали, что находятся на киностудии, где работают режиссеры, сценаристы, актеры и представители других творческих профессий. Им рассказывают, что у «Мосфильма» есть специальный канал, посвященный детскому кино. За правильные ответы на вопросы участники получают призы и с интересом продолжают изучать российские фильмы.

Этот спектакль начинается и завершается лазерным шоу, которое создал Алексей Панин – лучший художник лазерной анимации в мире. Художником по костюмам является легенда «Мосфильма» Наталья Монева, а консультантом по гриму - Людмила Раужина. Тексты для песен представления пишет Александр Жаров, а музыку Игорь Смирнов – композитор, написавший произведения для многих кинокартин.

По слова продюсера КиноЁлки Татьяны Гавриловой: «У нас самая лучшая команда – «dream team» («команда мечты»), которую мы собирали 20 лет».

В этом сезоне среди актёров, занятых в представлении – Оксана Фёдорова, Стас Дужников, Лиза Арзамасова. Стас Дужников сыграл изобретателя, а Оксана Фёдорова – выросшую главную героиню. Конечно, лично появляться на всех представлениях в течение двух недель актёры не могут, поэтому они присутствуют только в видео контенте, что не мешает их персонажам общаться со зрителями. А иногда актеры и сами приезжают посмотреть шоу. Как Стас Дужников, который недавно привез с собой на Ёлку детишек из приюта.

В этом году представление учит, что надо спешить делать добро, а чудеса творить своими собственными руками. В нем много музыки, есть мораль, и нет никаких агрессивных и синтетических персонажей. Зато, есть гномы, которые готовят леденцы вдохновения, сладкую вату впечатления, а также печенье трудолюбия, которое съедает один из героев. А уже выросшая героиня (Оксана Фёдорова) говорит, что самое главное, в чем помогли ей гномы – это поверить в себя. Если ты в себя веришь, то у тебя все получится. Но, конечно, надо очень много работать.

Ближе к финалу маленькие зрители подтягиваются к сцене, чтобы танцевать и подпевать героям, а еще зарядиться положительными эмоциями. И, конечно, сфотографироваться с настоящим Дедом Морозом, который с удовольствием общается с каждым гостем, многие из которых спрашивают, а будет ли КиноЁлка в наступающем году. По статистике большая часть зрителей КиноЁлки возвращается на «Мосфильм» и через год. А значит, главная цель - передать будущим зрителям любовь и гордость к своему кино, своей киностудии и к своей стране – достигнута. И пусть у всех в наступающем году все будет как в кино – заМечтательно!
Фото -20286388



Дистанционная запись музыки

Уже не первый год можно записывать музыку на «Мосфильме», физически находясь за тысячи километров от России. С 2012 года этой услугой пользуются не только российские, но, прежде всего, американские и европейские композиторы. Современное программное обеспечение позволяет транслировать аудио в хорошем качестве, поэтому записывать любые составы можно, не выходя из дома. Такие дистанционные сессии, проводимые при помощи сети Интернет, становятся все более востребованными. Почему? Рассказывает Владимир Подгорецкий - композитор, который неоднократно работал по этой технологии в музыкальных студиях «Мосфильма».

Владимир Подгорецкий:

«Проработав 6 лет в музыкальной индустрии в США, я обратил внимание, что уровень музыкантов из России часто выше, чем у тех коллективов, с которыми мне приходится работать на записях в других странах. Поэтому, когда система записи музыки на удалении появилась и стала набирать популярность заграницей, я решил предложить тон-студии «Мосфильм» новую систему работы через интернет.

Дмитрий Гуслинский, в то время руководитель Производственного Комплекса «Тон-студия «Мосфильм», с большим энтузиазмом воспринял мою идею. В скором времени, докупив необходимое программное обеспечение, мы сделали несколько пробных записей для американских композиторов, которые показали как возможности российских музыкантов, так и тон-студии «Мосфильм». Одним из самых крупных проектов была запись музыки для голливудского блокбастера «Последние рыцари» (США), к которому я оркестровал музыку в то время.

За последние годы произошли очень серьезные изменения, во многом благодаря новому талантливому и целеустремленному руководителю тон-студии - Анатолию Рясову. Могу отметить качественный скачок в работе всех служб.

В этом году я и моя компания «SOUND UNIT» продолжили заниматься записями на удалении, так как американский и европейский рынки изобилуют выгодными предложениями со всего мира. Конкуренция, конечно, очень высокая, но заинтересованных клиентов становится все больше. Начиная с апреля 2017 года, мы оркестровали и записали музыку для более, чем 20 проектов для композиторов из США, Англии, Германии, Канады, Китая и других стран.

Залогом любого успеха, как всегда, являются профессионалы, участвующие в наших записях. Мы работаем с одним и тем же оркестром «BOW TIE ORCHESTRA», состоящим из прекрасных музыкантов, которые за годы сотрудничества со мной на различных проектах доказали свое замечательное виртуозное мастерство и безусловный талант. Так же, начиная с первых записей в 2012 году, мы работаем с отличными, профессиональными звукорежиссерами тон-студии «Мосфильм», и надеемся, что позитивные изменения продолжатся, а наше плодотворное сотрудничество выльется в еще большее количество проектов, записанных нашим оркестром «BOW TIE ORCHESTRA» на тон-студии «Мосфильм».

https://youtu.be/DBxtLMTZVFY
Фото -20286388



«Синяя птица» улетела, но обещала вернуться

В девятом павильоне «Мосфильма» закончились съемки третьего сезона уникального конкурса «Синяя птица». На время «Мосфильм» стал домом как для огромного количества талантливых детей, так и для всей съемочной группы. В течение шести недель каждое воскресенье зрители телеканала «Россия 1» следили за фантастическим, завораживающим зрелищем, когда на сцене дети то взмывали ввысь, совершая головокружительные трюки, то виртуозно пели и исполняли музыку самых разных жанров, то вдохновенно читали стихи и заявляли о себе с ораторской трибуны.

Финал конкурса стал кульминацией этого праздника искусства и таланта, ведь к одаренным детям присоединились и самые известные мастера своего дела – спортсмены, композиторы, актеры, певцы и другие деятели искусства.

Чулпан Хаматова, Сергей Безруков, Елена Яковлева, Евгений Миронов, Эдуард Артемьев, Сергей Гармаш, Александр Семчев, Алексей Ягудин, Александра Пахмутова, Николай Добронравов, Лариса Латынина, Вячеслав Бутусов, Юрий Энтин, Евгений Дога, Игорь Крутой, Игорь Бутман – вот лишь неполный перечень звезд, поддержавших юные дарования. В результате родились действительно уникальные номера, которые трогали присутствующих до слез. Но, более всех – ведущую и автора идеи «Синей птицы» Дарью Златопольскую, которая каждый раз все больше восторгалась чудесным способностям подрастающего поколения.

Даже члены жюри ненадолго покинули свои кресла, чтобы исполнить совместный номер - задорную песню «Лодочка моторная», доставив большую радость не только ее авторам - Александре Пахмутовой и Николаю Добронравову, но и всей аудитории. И, если Денис Мацуев, Светлана Безродная и Олег Погудин в номере выступили в привычных для себя ролях - пианиста, скрипачки и певца, то Николаю Цискаридзе поначалу досталась участь … вокальная. Что не помешало ему все-таки пуститься в пляс, и показать балетные па даже под такую не совсем классическую мелодию. Зал отреагировал бурными овациями на необычный выход жюри, подтвердив еще раз, что таланта много не бывает, а союз нескольких одаренных людей приводит порой к ошеломляющим результатам. Каждый номер финала «Синей птицы» - тому доказательство, поэтому выбирать лауреатов было чрезвычайно сложно. Но, все-таки, конкурс есть конкурс, и победителями третьего сезона стали: юная балерина Вера Шпаковская, скрипач Матвей Блюмин и трио: Алиса Рогулина – Евсевий Григоренко – Степан Семенов.

Без внимания не остались и взрослые, без которых юные участники не достигли бы таких высот – это их наставники. Им вручили специальные гранты.

И организаторы, и участники благодарили зрителей за теплую поддержку, добрые эмоции и пообещали, что скоро «Синяя птица» вернется, чтобы принести еще больше потрясающих открытий. Тем более, если вернется она на «Мосфильм», ведь по словам ведущей Дарьи Златопольской – это «то самое место, находясь в котором, можно ярко представить себе всё, что угодно, потрогать руками свои фантазии и сны».

https://youtu.be/Z0BhD5kCZys
Фото -20286388



Ради «Русского европейца» «Старая Москва» «Мосфильма» превратилась в Вену

Зимним туманным утром на натурной площадке «Старая Москва» «Мосфильма» можно было заметить героев явно не нашего времени. Дамы в зимних накидках и шляпках, кавалеры в плащах и цилиндрах, команды «Снимаем!» и «Стоп!» – все это говорило о том, что здесь происходит нечто интересное. А именно – съемки документально-постановочного фильма об Иоаннисе Каподистрия Продюсерского Центра «Хорошо Продакшн».

Иоаннис Каподистрия был первым Президентом Греции и Министром иностранных дел России времен правления Александра I. Он сыграл важную роль и на европейской политической арене, и в судьбе Российской Империи. О его блестящей карьере и рассказывает картина, не упуская из вида и мелодраматическую линию - любовь Иоанниса Каподистрия к Роксандре Стурдза.

Рассказывает продюсер картины Мария Ксинопуло:

«На натурной площадке «Мосфильма» мы снимаем эпизоды с улицами старой Вены. Эти сцены принципиально важные, так как Иоаннис заказывает и в дальнейшем приобретает у ювелира кольцо, которое является символом его любви и всей мелодраматической линии. Кольцо с бабочкой, которая летит на пламя и сгорает на огне. Символика эта проходит красной линией по всему фильму, потому что Иоаннис Каподистрия посвятил себя политической деятельности, дипломатии, но трагически погиб за свои идеи. Это очень важные эпизоды, которые мы не могли снять в декорациях. Нужно было отразить эпоху того времени, показать как он путешествует в карете. Это можно было сделать только в декорациях «Мосфильма», так как они уникальны. Первый съемочный блок был снят в Греции в ноябре. Мы снимали в местах, исторически связанных с Иоаннисом – в доме, где он родился, у церкви Айос-Спиридон, где был убит. В главной роли у нас снимается Казбек Кибизов. На кастинге мы рассматривали многих актеров. В том числе, в гриме, в разных сценах, с героиней. В итоге выбор пал на Казбека, потому что он очень похож на Иоанниса и внешне, и по психофизике».

Казбек Кибизов (Иоаннис Каподистрия):

«Я изучал информацию об Иоаннисе из всех возможных источников. Это разные книги, картины, исторические материалы. Он жил в определенное время и изучать его жизнь, вырвав из контекста времени, невозможно. Я очень большое внимание уделял эпохе, чтобы понять - что им движет, как он мыслит, что он мог себе позволить, а чего не мог. В то время огромное значение имели манеры, жесты, взгляды. И, очень важно было научиться элегантно и легко снимать цилиндр, перекладывать перчатки и брать трость, так как из этого тоже складывается образ. Это та эпоха, когда этикет всегда важнее всего того, что происходит внутри человека. Даже дома я перестал торопиться, а чай пью с аристократической расстановкой. Хочется больше пространства вокруг себя, каких-то красивых жестов, и вообще, вернуться в то время. Мне очень понравились кареты. Я комфортно ощущаю себя в плащах, во фраках, в сюртуках, чувствуя органику.

Моя партнерша в этой истории - актриса Елена Полякова. Она играет роль Роксандры - возлюбленной Каподистрии. Их объединяет любовь к Греции и множество других вещей. И, несмотря на некоторые обстоятельства, они сохранили дружбу на протяжении всей своей жизни. С Еленой мы быстро нашли общий язык, и работа проходила в непринужденной обстановке. Правда, когда мы снимали сцену жмурок, то очень сложно было снять повязку с глаз. А снять ее надо было красиво в одно движение. Получалось это у меня откровенно плохо, но приходилось как-то исхитряться, стараясь не причинить Лене вреда. Но, при всех сложностях сцены, ей удавалось держать лицо и нужную атмосферу флёра».

Работу над фильмом планируют завершить к осени 2018 года.

Продюсеры фильма – Наталья Иванова и Мария Ксинопуло.

В ролях заняты актеры: Елена Полякова, Казбек Кибизов, Максим Дахненко, Максим Виноградов, Жорж Девдариани, Ирене Мускара и др.

Фильм создается при поддержке Министерства Культуры РФ, Федеральной национально-культурной автономии греков России, Посольства Греции в России.

https://www.youtube.com/watch?v=CZ313hlLEwQ
Фото -20286388



Объять «необъятного» Рязанова

Возможно ли это? Ответ на этот вопрос найдут посетители выставки «Необъятный Рязанов», которая открылась 18 декабря в Новом Манеже.

С помощью современных технологий посетители Нового Манежа перенесутся в интерактивную среду, которая позволит гостям самим поучаствовать в выставке и погрузиться в творческие грани таланта необъятного Рязанова. Экспозиция включает в себя множество мультимедийных инсталляций, оригинальных экспонатов и личных вещей, а также виртуальную экскурсию от друзей и коллег Эльдара Александровича: Олега Басилашвили, Светланы Немоляевой, Николая Фоменко, Лии Ахеджаковой и Александра Ширвиндта.

Располагается экспозиция в трех залах. Первый посвящен фильмографии Эльдара Рязанова, второй – его биографии, а в третьем, малом зале, собраны экспонаты, иллюстрирующие другие сферы, в которых также проявилась его неуемная творческая энергия.

Многие из вещей, которые демонстрируются на выставке, были предоставлены киноконцерном «Мосфильм», ведь Эльдара Александровича с «Мосфильмом» связывали не только рабочие отношения, но и дружба со многими мосфильмовцами. Об этом вспоминает вдова Эльдара Рязанова Эмма Валерьяновна Абайдуллина.

Эмма Валерьяновна Абайдуллина:

«У Эльдара Александровича Рязанова в трудовой книжке три записи: 5 лет после окончания ВГИКа на Центральной студии документальных фильмов, с 1955 года по 2005 год (!) в штате «Мосфильма» (подумать только - 50 лет!). И третья запись – созданный им «Киноклуб «Эльдар».

На студию его привёл Иван Александрович Пырьев, который таким образом определил всю его судьбу. Здесь состоялся его громкий дебют – «Карнавальная ночь». Здесь были сняты «Берегись автомобиля», «Служебный роман», «Жестокий романс», «Небеса обетованные», «Андерсен. Жизнь без любви»…

Все дружбы и привязанности Эльдара Александровича «случались» на «Мосфильме»: актёры, операторы, художники становились не только его коллегами, но и близкими друзьями: Людмила Гурченко, Андрей Петров, Раиса Лукина, Александр Борисов, Владимир Нахабцев, Людмила Кусакова, Наталья Иванова, Валентин Гафт, Олег Басилашвили, Светлана Немоляева… Действительно, всех не перечислить!

«Мосфильм» фактически был домом для Эльдара Александровича. И даже когда он создал «Киноклуб «Эльдар», тесные связи и творческое содружество с «Мосфильмом» не прекращалось. Безусловно, имела значение многолетняя сердечная дружба Эльдара Александровича с Генеральным директором «Мосфильма» Кареном Георгиевичем Шахназаровым, который всегда и во всём помогал и поддерживал Киноклуб, был постоянным участником самых значимых событий в «Эльдаре». Отдельно хочу подчеркнуть ту неоценимую помощь, которую оказал коллектив студии в подготовке выставки «Необъятный Рязанов в Новом Манеже».

В пространстве Нового Манежа на протяжении всего времени проведения выставки будет работать мини-кинотеатр, в котором зрители также смогут посмотреть фильмы Мастера.

Экспозиция будет доступна для посещения до 18 января 2018 года.

Текст подготовили - Гаянэ Амбарцумян, Наталия Меньшикова

Фотоматериалы - Яна Камчатова
Фото -20286388



«Мосфильм»: здесь создают новогоднее настроение

В Первой музыкальной студии киноконцерна «Мосфильм» прошла запись музыки в исполнении Государственной академической симфонической капеллы России. Государственная академическая симфоническая капелла России работает с «Мосфильмом» с 2008 года, ведь именно на киностудии находится ее репетиционная база. Запись оперы «История Кая и Герды» (по сказке Андерсена «Снежная королева») Сергея Баневича проходила под руководством дирижера капеллы и Большого театра Филиппа Чижевского, а также звукорежиссера Анатолия Рясова. По заказу Правительства Москвы в Новогоднюю ночь на Тверской улице и на Красной площади пройдет музыкальный спектакль, в котором примут участие солисты оперной труппы Большого театра Дарья Зыкова и Борис Рудак.

«История Кая и Герды» — одна из самых известных опер Сергея Баневича. Она была написана в год начала Афганской войны, в то время, которое, как говорит сам композитор, совершенно не казалось подходящим для этой красивой истории о тепле человеческого сердца, очень уж она шла вразрез с «официальными» общественными настроениями.
Однако, работа композитора настолько полюбилась зрителям, что с успехом шла на сцене Кировского (ныне Мариинского) театра более тридцати лет.

На репетиции перед записью у Государственной академической симфонической капеллы был всего один день. И, хотя опера длится около часа, на то, чтобы записать музыкальную партию в студии ушло около 8 часов. Работа очень кропотливая и трудоемкая. Впрочем, чего не сделаешь, чтобы растопить сердца людей и подарить им настоящую атмосферу праздника.

https://www.youtube.com/watch?v=PA2wXPBz-FM
Фото -20286388



4-ый показ советских и российских картин «Мосфильма» прошел в Сан-Паулу в Бразилии

С 5 по 10 декабря 2017 года в Бразильской Синематеке (Cinemateca Brasileira) в Сан-Паулу прошел четвертый показ советских и российских картин «Мосфильма». В программе были представлены 11 художественных фильмов, выпущенных крупнейшей и старейшей в Европе киностудией с коллекцией из 2500 картин советской и постсоветской эпох.

Открыл показ 5 декабря в 20:00 фильм «Анна Каренина. История Вронского» режиссера Карена Шахназарова. Также, были представлены работы классиков советского кино такие, как «Броненосец Потемкин» С.М. Эйзенштейна и сенсационная советско-японская картина «Дерсу Узала» мастера Акиры Куросавы, лауреата «Оскара» за лучший зарубежный фильм в 1976 году. Картина «Дерсу Узала» была показана 9 декабря в 20:30 на открытом воздухе.

Гостям также были показаны такие картины как «Человек с бульвара Капуцинов», «Любовь в СССР», «Белорусский вокзал», «Судьба человека», «Русский вопрос», «Освобождение: Огненная дуга, Прорыв».

Вход на показ для всех зрителей был бесплатный.

Бразильская Синематека – это некоммерческая организация, расположенная в Сан-Паулу и ответственная за сохранение бразильской аудиовизуальной продукции. Она является одной из крупнейших библиотек в Латинской Америке и одной из старейших, созданной в 1949 году на кафедре фильмов Музея современного искусства Сан-Паулу. В ней хранится множество полно- и короткометражных фильмов, а также кинохроника и большая коллекция документов, книг, журналов, оригинальных сценариев, фотографий и плакатов.
Фото -20286388



Гостем программы «Красный угол» телеканала «Царьград» стал генеральный директор киноконцерна "Мосфильм" Карен Георгиевич Шахназаров.

Беседа с ведущей Еленой Шаройкиной получилась насыщенной, затрагивающей как непростые политические, так и личным темы. Об отношении к сильной власти, о геополитике кино и об оптимизме в преддверии Нового года в видеосюжете ниже.

https://youtu.be/fC5k5kbk1KU
Красный угол с Еленой Шаройкиной. Гость - Карен Шахназаров



12 декабря компания ARRI совместно с «Киноконцерном «Мосфильм» провела презентацию и мастер-класс по системам электронного контроля и механическим аксессуарам ARRI

ARRI Group — немецкая компания, специализирующаяся на производстве киносъемочного оборудования. «Мосфильм» с компанией ARRI связывают долгие партнёрские дружеские отношения еще со времен Советского союза. Посетители, съехавшиеся со всей Москвы, смогли протестировать новинки ассортимента, в том числе ранее не представленные на рынке, а также узнать о новых возможностях классических инструментов ARRI.

Ведущие семинара Филипп Вихер (Philip Vicher, Product Manager PCA Mechanical), Хендрик Восс (Hendrik Voss, Product Manager PCA Electronic) и Тимур Мусаев (Timur Musaev, Regional Sales Director Russia and CIS) в подробностях рассказывали о новых инструментах и с интересом отвечали на вопросы аудитории. Среди профессионалов присутствовали и студенты Курсов инженеров кинопроизводства, которые недавно начали свое обучение в стенах киностудии.

После завершения мастер-класса у присутствующих была возможность лично оценить и попробовать все аксессуары, представленные компанией ARRI. Воспользовавшись возникшим ажиотажем, удалось улучить момент и получить комментарии относительно мероприятия у представителей компании ARRI и «Мосфильма».

Тимур Мусаев, Директор по продажам в СНГ, ARRI

«Много лет «Мосфильм» дружит с компанией ARRI. Мы очень благодарны, что мы, наконец, сделали технический мастер-класс по электронным системам управления и техническим аксессуарам. Мы привезли много новинок, таких как ARRI Master Grip, например. Аудитория подобралась отличная. Люди понимают, зачем они пришли, потому что это не очередной модный анонс новой камеры, а как раз все то, что помогает работать с этой камерой. Это некая система, с которой профессионалы должны каждый день сталкиваться и она должна быть удобной. Хорошо, что мы услышали и вопросы, и пожелания, которые нам еще только предстоит реализовать. Но, мы здесь как раз для этого».

Заместитель главного инженера «Мосфильма» Алексей Сеньковский:

«Нам очень приятно, что для сегодняшнего мастер-класса компания ARRI выбрала стены ведущей киностудии России. Мероприятие было по-настоящему интересным. Здесь собрались механики, ассистенты, кинооператоры, чтобы увидеть и испытать новые виды электронного и механического оборудования, потому что не у всех есть возможность посещать выставки. Но, одно дело узнать что-то из интернета, потому вся информация, в принципе, там есть. Гораздо интереснее, конечно, прийти и пощупать технику вживую. Ее можно потрогать, пообщаться с коллегами, задать какие-то вопросы организаторам. Мне показалось, что сегодня было именно такое дружеское общение. К тому же, компания ARRI привезла инженеров, которые разрабатывают оборудование. И при таком общении были выявлены какие-то проблемы и высказаны пожелания. Это была очень продуктивная встреча».

Программа мастер-класса:

Системы электронного управления камерами и параметрами объективов:

- ARRI Master Grip: ручки управления параметрами объективов и камер;

- ARRI Wireless Video System: система беспроводной передачи видео;

- WCU-4, SXU-1: радиофокусы ARRI - функциональные особенности, LDS, Focus Tracking («автофокус»), Focus Mapping (использование размеченных колец);

- Моторы Cforce Mini, Cforce Plus;

- Блоки измерения фокусного расстояния ARRI UDM, cmotion cfinder;

- Управление объективами EF Mount и ENG Broadcast;

Механические аксессуары ARRI:

- LMB 4x5: новый универсальный компендиум - комбинация Clamp-On и Swing Away, 15 и 19 мм;

- Аксессуары для компендиумов Anti-Reflection Filter Frame, Rota Pola Frame, рамки для диоптрий;

- Аксессуары ARRI для камер Panasonic AU-EVA1, Canon C200, RED DSMC2;

- Компендиумные фильтры ARRI FSND 6х6 и 4х5,65;
Фото -20286388



Начиная с 8 декабря картина «Анна Каренина. История Вронского» вышла на большие экраны в Индии

8 декабря состоялась премьера картины «Анна Каренина. История Вронского» в Индии. Индия – одна из немногих стран, где картины собственного производства предпочитают гораздо больше, чем фильмы из других стран. И это понятно, ведь в год в стране производят более 2000 собственных фильмов. Успехом пользуются, конечно, единицы, а попасть в прокат в стране Болливуда весьма непросто. И, тем не менее, «Анну Каренину. Историю Вронского» только за прошедшие выходные успели увидеть значительное количество зрителей по всей стране. А в течение двух следующих недель картину будут показывать в 200 кинотеатрах от Мумбаи до Нью-Дели, и от Калькутты до Бангалора. Анна и другие герои Толстого заговорили сразу на четырех языках - английском, хинди, тамильском и телугу. И все для того, чтобы зрителям в разных штатах Индии было удобно понять загадочную и сложную русскую душу.

В свое время прокат индийских картин в СССР и советских в Индии был весьма успешен. Интерес зрителей обеих стран был обоюдным. Однако, с годами ситуация изменилась в худшую сторону. Тем приятнее, что после долгого периода российская картина демонстрирует успешный прокат даже по сравнению с прокатом успешных советских фильмов.

Классическое кино по роману Льва Толстого, конечно, значительно отличается от того, что привык видеть обычный индийский зритель. Но, первое на что обращают внимание зрители – это качество и атмосфера картины. Сложнейшие декорации, костюмы, сшитые с нуля и максимально близкие времени действия, изысканный грим. Снятое без спецэффектов, без компьютерной графики, русское кино и, особенно, актеры пришлись по душе индийским киноманам. Хочется надеяться, что роман индийского зрителя и российского кино на этом не закончится.

Ниже представлен трейлер картины на хинди.
Фото -20286388



Мир костюмов с нуля

В этом видеосюжете художник по костюмам картины «Анна Каренина. История Вронского» Владимир Никифоров рассказывает о непростом процессе создания костюмов для этого культового произведения Льва Толстого.

Баталий по поводу нужно ли создавать реконструкцию того времени или ограничиться стилизацией было много. В результате верх одержало решение наиболее точно отразить в одежде героев время Анны Карениной. Были прочитаны тонны литературы, а когда подошла очередь производства костюмов, то их созданием занимались мастерские крупнейших российских театров, а также мастерские «Мосфильма» и студии им. Горького.

Помогали с разработкой костюмов и актеры, ведь именно им предстояло «жить» в них. Для первого появления Анны на балу и встречи с Вронским было создано роскошное черное бархатное платье, расшитое стеклярусом. Платье оказалось таким тяжелым, что Елизавете Боярской (Анна) пришлось долго привыкать танцевать в нем, стараясь вовремя убирать длинный шлейф из-под ног Максима Матвеева (Вронский).

Помимо костюмов для основных героев, платья шились с нуля даже для актеров массовых сцен. Зрители на скачках, гости на балу – для каждого был создан уникальный образ в мире героев Л.Н.Толстого.

О том, чей предмет гардероба в фильме был самым подлинным, почему белый цвет платья Анны поменяли на яркий цвет фуксии, и сколько платьев было сшито для актрис массовых сцен для сцены скачек – в видеосюжете ниже.
Владимир Никифоров о создании костюмов к картине «Анна Каренина. История Вронск...



Ода звуку, или не кадром единым

На одной из студий «Мосфильма» происходит речевое озвучивание многосерийного фильма «Крот в паутине», который выйдет на Первом канале. Это криминальная комедия, где будет место и любовным историям.

Обычному зрителю вряд ли известно, что озвучивают не только зарубежные картины. Через это, зачастую, проходят и русскоязычные фильмы уже после того, как материал полностью отснят. Актеры приезжают на студию, чтобы озвучить самих себя в уже знакомых сценах. Между собой они могут не встречаться, а запись происходит отдельно для каждого персонажа. То есть, единственными партнерами актера становятся огромный экран и голос режиссера. Так, в один из дней, не пересекаясь между собой на студии, заново воспроизвели в звуке своих героев Мария Горбань, исполняющая роль Татьяны, и Глеб Пускепалис в роли главного героя Виталия Курочкина.

При этом, какие только фразы не слышались из уст режиссера: «Этот звук не ляжет на тело!», «Глеб, это какой-то маньяк получается!», «Маша, здесь хлопать нельзя. Только голосом все!», «Так, персонаж куда-то уехал!».


Впрочем, Сергей Коротаев (режиссёр) и Виктория Брянская (звукорежиссёр) пойдут на все, чтобы добиться именно той интонации и того эффекта, который необходим для конкретной сцены. А бывает это весьма непросто. В отдельной изолированной комнате в наушниках, просматривая отрывок длиною 5-10 секунд, актёр готовится повторить фразу. За стеклом его видят режиссеры, подсказывая как настроить себя на конкретное состояние. Любое, даже короткое предложение, записывают не один раз, а за несколько дублей и часто склеивают из нескольких кусков, выбирая самые удачные. Почти всегда делают еще и так называемый хулиганский вариант - более утрированный, но зачастую и более удачный. Так секунда за секундой продвигается работа над каждым персонажем.

Сделать ярче смех, пониже интонацию или, наоборот, убрать басовые ноты из реплики – это самые невинные из указаний. Еще сложнее становится тогда, когда доходит до озвучивания «физики», то есть не слов, а действий персонажа. Дышать глубже или чаще, мычать, кряхтеть или сопеть? Казалось бы, что сложного. Однако, попасть в то, как этот чих или вдох должен звучать в кадре порой сложнее, чем произнести длинную речевую фразу. Каким образом, например, передать звуки испаряющего человека?

А еще, даже если персонажа нет в кадре, но он что-то делает вне его, или, например, разговаривает на заднем плане с другим персонажем, это тоже надо прожить. И, конечно, в любой картине никак не обойтись без музыки, которая помогает сделать сцены ярче. Но, она появляется на более позднем этапе.

Сергей Коротаев, режиссёр:

Сложностей при озвучивании несколько. Актерам довольно непросто играть сцены, в которых у них есть взаимодействие с другими персонажами, ведь сейчас они работают не с живым человеком, а с изображением на экране. Это особенно непросто, когда есть какие-то эмоциональные сцены. На это требуется даже больше времени, чем при съемке, и именно поэтому многие актеры не любят озвучиваться, ведь нужно каким-то искусственным способом пытаться восстановить то, что произошло. Плюс существуют еще технические моменты, когда нужно полностью совпасть по мимике и голосу с тем, что было снято. Иногда чистовой звук пишут и на площадке, но это не всегда получается, потому что есть какие-то объективные вещи. Например, когда съемки проходят рядом с железной дорогой, то звук не может быть чистовым, потому что в одном дубле поезд едет, а в другом нет. Это все невозможно потом склеить и эти сцены точно идут в озвучивание.

- Что происходит, если актер не может воспроизвести фразу как необходимо?

Сергей Коротаев, режиссёр:

Иногда монтируем звук из кусочков, но чаще добиваемся разными способами того, чего нам нужно. Бывает, и провокациями, и на голове стоим. Да как угодно! Главное, чтобы получился результат. А как ты его добиваешься – это уже дело воображения.

Беседовала Наталия Меньшикова
Фото -20286388



История «Мосфильма»: неиссякаемый интерес

На прошлой неделе мы рассказали о работе Информационного центра «Мосфильм-Инфо». После этой публикации было много комментариев и вопросов, на некоторые из которых захотелось ответить именно в преддверии Нового года, ведь в декабре принято подводить итоги.

Хотя, главная задача Киноконцерна «Мосфильм» обеспечивать производственные услуги по созданию кино- и теле- продукции, всегда остается важным сохранять историю студии, популяризировать фильмы, рассказывать о тех, кто создавал обширную киноколлекцию.

Информационный центр «Мосфильм-Инфо» ведет постоянную работу именно в этом направлении. Кроме работы с фондами и подбора материалов для съемочных групп, «Мосфильм-Инфо» в 2017 году предоставил материалы различным организациям:

- для публикации более 60 книг таких издательств как «Азбука-Аттикус», «Белый Город», «Издательство Ивана Лимбаха», «Эксмо», «АСТ», «Молодая Гвардия», «Проспект».

- для еженедельных выпусков журналов и газет - «Огонек», «7 Дней», «Живая история», «Караван историй», «Антенна», «Добрые советы», «Star Hit», «Теленеделя», «Комсомольская правда», «Российская газета».

- для проведения тематических выставок - в Эрмитаже, Третьяковской галерее, Русском музее, музее Булгакова, Мультимедиа Арт музее, Киноклубе «Эльдар», Музее Кино, Музее В.Высоцкого, Музее В.И.Ленина, в различных региональных музеях - Красноярском музее им. В.Сурикова, Даниловском музейном центре им. А.Смирнова, музее И.Лапикова, Звенигородском музее Л.Орловой.

- для создания экспозиций во время работы Международного Ялтинского экономического форума, Дней Города в Москве, постоянных выставок в Главном здании Киноконцерна, посвященных творчеству известных режиссеров, актеров, операторов и др.

- на каналах ТВ, в фильмах и передачах, в которых используются архивные материалы – Первый канал, ОРТ, канал «Россия», ТВ «Мир», ТВ «Звезда», ТВ «Доверие», передачи «Любимые актеры», «В кругу семьи», «В субботний вечер», «Сегодня вечером», «Вести», «10 фотографий», «Семейный альбом», «Тайны кино», «Наше кино, «История большой любви» и др.

- для крупных фотобанков «Фотодом», «Русский взгляд» и др., которые предоставляют наши фотографии широкому кругу клиентов.

- для обширных кино-энциклопедий – таких как интернет-портал «ЧАПАЕВ».

- для российских и зарубежных учебных и научных центров при написания диссертаций, исследовательских работ, учебников и каталогов выставок – Назарбаев-Центр Интеллектуальные школы (Казахстан), университеты Кембриджа (Великобритания), Хьюстона (США), Пассау (Германия), для издательств Taylor & Francis Group ( США), Brandts (Дания) и др.

- для фестивалей и недель российского кино и дней Мосфильма на Венецианском и Канском фестивалях, в Испании, Индии, Франции, Португалии, Германии, Словении, Болгарии и других странах.

- для оформления поездов метрополитена Москвы и Лондона кадрами из культовых картин, снятых на «Мосфильме».

- для проведения различных тематических мероприятий во ВГИКе, Доме Кино, фонде «Два Андрея» (А.Тарковский), городских библиотеках, школах и др.

Такой широкий интерес к «Мосфильму» еще раз доказывает, что наши фильмы по достоинству оценены многими поколениями зрителей и являются истинными произведениями искусства.
Фото -20286388



Гости из Поднебесной

Киностудию «Мосфильм» посетили руководители лидирующей кинокомпании Китая «Чайна Фильм Групп Корпорейшн» (China Film Group Corporation, CFGC) для предварительного ознакомления с возможностями российской киноиндустрии и для реализации совместных проектов на территории России.

Делегацию высоких гостей принимали Генеральный директор «Киноконцерна «Мосфильм» Карен Георгиевич Шахназаров и Первый заместитель генерального директора Владимир Петрович Рясов.

В состав делегации вошли:

Президент компании «Чайна Фильм Ко-продакшн Корпорейшн» господин Лэ Кэси (Mr. Le Kexi);

Директор программ по ко-продукции компании «Чайна Фильм Ко-продакшн Корпорейшн» госпожа Ван Тай (Ms. Wang Tai);

Руководитель департамента по иностранному взаимодействию госпожа Куан Сяолинь (Ms. Kuang Xiaolin);

Исполнительный продюсер «Чайна Фильм Ко-продакшн Корпорейшн» господин Ван Чао (Mr. Wang Chao).

Китайские гости с интересом ознакомились с музеем «Мосфильма», натурной площадкой «Старая Москва - Санкт-Петербург», павильонами, закончив свой маршрут на Тон-студии, где им показали новую студию перезаписи «DOLBY ATMOS» и подготовку к музыкальной записи на студии записи музыки №1.

В дальнейшем посещение «Киноконцерна «Мосфильм» будет способствовать стратегическому развитию российско-китайских отношений при совместном производстве фильмов с китайскими партнерами.
Фото -20286388



Поздравления с 90-летним юбилеем принимает выдающийся режиссер и сценарист Владимир Наумов

Большая часть жизни Владимира Наумова связана с кинематографом и с работой на «Мосфильме». Картины «Мир входящему», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег», «Выбор» любимы многими поколениями зрителей и составляют гордость и славу «Мосфильма» и отечественного кино. Большую часть творческого пути Владимир Наумов разделил со своим коллегой и другом еще со ВГИКа Александром Аловым. К знаменательному событию в главном корпусе «Мосфильма» открыта фотоэкспозиция, посвященная юбиляру.

Владимир Наумович Наумов родился 6 декабря 1927 года в Ленинграде . В 1953 году Владимир Наумов окончил режиссерский факультет ВГИКа, мастерскую Игоря Савченко. После смерти учителя Владимиру Наумову и Александру Алову поручили завершить последний фильм Игоря Савченко «Тарас Шевченко».

В 1963-м, Владимир Наумов стал руководителем Творческого объединения киностудии «Мосфильм». До 1983 года Владимир Наумов вместе с А.Аловым сняли знаменитые картины – «Бег»(1970), «Легенда о Тиле» (1976), «Тегеран-43» (1980), и другие. В 1983 году во время съемок фильма «Берег» на съемочной площадке происходит трагедия: умирает Александр Алов. После ухода своего друга и соавтора из жизни Владимир Наумов снимает документальный фильм «Алов», а также картины «Выбор» (1987), «Закон» (1989), «Десять лет без права переписки» (1990), «Белый праздник» (1996), «Тайна Марчелло» (1997), «Тайна Нардо, или Сон белой собаки» (1999), «Джоконда на асфальте» (2007). Сейчас в работе режиссера фильм «Сказки Пушкина», съемки которого проходили весной на «Мосфильме».

От лица всего коллектива «Мосфильма» с юбилеем Владимира Наумовича поздравляет Генеральный директор киностудии Карен Георгиевич Шахназаров:

«Владимир Наумович является выдающимся советским, российским режиссером. Он - один из классиков нашего кино, который создал такие картины как «Мир входящему», «Павел Корчагин» и, один из шедевров, по моему мнению, мирового кинематографа – картину «Бег». Я считаю, что это лучшая картина, которая когда-либо была сделана об эпохе гражданской войны. Картина, наполненная мощными художественными образами, великолепной работой всех, кто ее делал и, в первую очередь, конечно, режиссеров – Владимира Наумова и Александра Алова. Я от всей души лично и от имени всех мосфильмовцев поздравляю Владимира Наумовича с этим юбилеем! Мы гордимся, что он долгие годы работает на нашей киностудии и является одним из тех, кто построил художественную славу «Мосфильма».
Фото -20286388



«Анна Каренина. История Вронского»: международный успех

Еще в конце августа картина Карена Шахназарова «Анна Каренина. История Вронского» стала фильмом открытия 41-го Международного кинофестиваля в Монреале (Канада). Этот киносмотр является одним из самых престижных наряду с такими, как Берлинале, Венецианский и Каннский. Каждый год зрителям представляют множество полнометражных, короткометражных и документальных кинолент из более чем 80 стран мира. «Анна Каренина. История Вронского» вошла в конкурсную программу этого авторитетного смотра и завоевала приз «Лучший художественный вклад». К сожалению, лично получить награду на фестивале Карен Георгиевич не имел возможности, поэтому приз был доставлен на «Мосфильм» на прошлой неделе, чтобы занять почетное место среди других трофеев киностудии.

Хорошие новости пришли и от международного партнера по прокату «Анны Карениной. История Вронского» на территории Сербии, Черногории, Македонии и Албании. С 12 октября 2017 года большое число зрителей в этих странах посмотрели картину, которая демонстрируется с субтитрами на русском языке. По словам Стефана Гелинео (Stefan Gelineo), фильм попал в какую-то уникальную точку, и зритель массово пошел на картину российского производства, на которую долго никто не ходил. А также, пробил некий стереотип, что русское кино не стоит смотреть, доказав, что зритель готов ходить, в том числе, и на русские кинокартины. Причем, не только тот зритель, который любит русскую культуру или тот, кто читал книгу Льва Толстого, а действительно разнообразная публика. Для российского кино – это несомненный успех, так как этот фильм имеет хорошую прокатную жизнь даже по сравнению с американскими картинами, выйдя в первую неделю на 1 место по количеству зрителей, обогнав своих международных конкурентов.
Фото -20286388



ATMOSфера реальности

На прошлой неделе «Киноконцерн «Мосфильм» в лице Генерального директора Карена Георгиевича Шахназарова был отмечен компанией DOLBY за особый вклад в сотрудничество и внедрение новейших технологий DOLBY ATMOS.

Генеральный директор отделения компании DOLBY в СНГ Алексей Угринович и консультант DOLBY Александр Розанов вручили знак качества DOLBY и напомнили, что в этом году исполняется 30 лет сотрудничеству между компанией DOLBY и киностудией «Мосфильм». Началось оно еще в далеком 1987 году.

По такому случаю после церемонии вручения гости остались, чтобы рассказать об успехах своего нового изобретения DOLBY ATMOS и пообщаться с Игорем Львовичем Богдасаровым, заместителем Генерального директора и главным инженером «Мосфильма».

Так как обычные любители кино не всегда в курсе новых изобретений, то было особенно интересно расспросить представителей DOLBY о новых удивительных возможностях для кино.

Алексей Угринович: «Компания DOLBY несколько лет назад предложила новую концепцию звука для кино. Это трехмерный объектно-ориентированный звук, который добавил третье измерение. Соответственно, у творцов появилась еще одна возможность наиболее реалистично представить звук, так как объекты могут свободно перемещаться в звуковом пространстве. Это очень эффектная технология, которая сейчас фактически становится новым стандартом звука и уже очень активно используется в отечественной кинематографии. В том числе, киностудией «Мосфильм». Фильм «Анна Каренина. История Вронского», например, был сделан с использованием новейшей технологии DOLBY ATMOS».

Игорь Богдасаров: «Уже после «Анны Карениной. Истории Вронского» на новой студии была еще одна запись в формате ATMOS. Пока в России не так много снимают в этом формате, к сожалению».

Алексей Угринович: «Но количество фильмов, которые выходят в этом формате удваивается каждый год, и мы активно работаем с кинематографическим сообществом. Сейчас, когда технология получила широкое распространение, про ATMOS начинают думать еще на этапе разработки сценария».

Игорь Богдасаров: «ATMOS помимо того, что это новый формат и новые возможности для творчества звукорежиссера, это еще некий знак качества. Эта награда не просто так нами сегодня получена. Мы выполнили очень много требований. Их было много, когда мы делали формат Dolby Digital. Но тут пунктов еще больше и они гораздо жестче. Даже, если делать звук 5.1 в такой студии – это новый уровень качества».

Алексей Угринович: «Абсолютно. И DOLBY PREMIER – это высший знак качества DOLBY. И по-прежнему, «Мосфильм» является единственной студией в мире, у которой три DOLBY PREMIER студии».

Игорь Богдасаров: «Две из них – это DOLBY DIGITAL и сейчас еще появилась DOLBY PREMIER ATMOS».

Александр Розанов: «Если немного отмотать время назад, то когда только появился статус PREMIER студии, еще до ATMOS, то «Мосфильм» стал обладателем двух первых в мире DOLBY PREMIER студий».

Алексей Угринович: «Все фильмы, которые монтируют с любым звуком DOLBY, или любая кодировка звука всегда происходит в присутствии специалиста DOLBY. Поэтому, у Александра Розанова – самая вредная профессия, ведь он обязан смотреть все фильмы, которые выходят на экраны со звуком DOLBY, а качество фильмов бывает разное, к сожалению».

Игорь Богдасаров: «Когда фильмы выходили на пленке, то кодировали еще и зарубежные фильмы с дубляжом».

Александр Розанов: «Да. Около трехсот фильмов в год. Сейчас в связи с переходом с пленки в полностью цифровой формат необходимость в тиражах дублированных картин отпала. Там консультант, следящий за соблюдением кодировки, не нужен. Он нужен только, если фильм дублируют на русский язык в формате DOLBY ATMOS. Таких зарубежных картин уже вышло около 850. А залов со звуком в формате ATMOS у нас уже более 120 в России и СНГ».

Игорь Богдасаров: «Если бы все студии работали в формате ATMOS, то и все фильмы выходили бы в таком формате. К сожалению, пока такого нет, но когда-нибудь это станет стандартом. Ситуация похожа на времена перехода от моно звука к Dolby SR (к четырехканальному звуку)».

Алексей Угринович: «У нас был достаточно интересный период. Была технология, но не было ни одной студии, ни одного фильм и ни одного кинозала с этой технологией. И я на протяжении полугода на пальцах объяснял, что такая технология возможна и уже существует. А потом все вдруг быстро стало развиваться».

Игорь Богдасаров: «Был период недоверия. Но все же, большинство специалистов понимали, что трехмерный звук – это лучше, чем плоский. Есть еще, конечно, вопрос коммерческий, ведь зачастую не хочется вкладывать деньги, да и люди, вообще, имеют склонность прикипать и работать только в том, что уже знают и умеют. Но для киносетей с одной стороны – это затраты. С другой - стимул в виде привлечения клиентов».

Алексей Угринович: «Именно. И мы даже рекомендуем повысить цену билета, потому что, если человек получает что-то бесплатно, то он не обращает на это внимание. А на начальном этапе внедрения ATMOS люди выходили из кинозала и говорили: «Вау! А что это было?». То есть они не понимали, но чувствовали, что происходит что-то абсолютно новое. Сейчас кинотеатры уже специально акцентируют внимание на том, что это зал со звуком ATMOS. География внедрения новой технологии обширная. У нас двое сотрудников – Александр Розанов и Алексей Прохорчук. Именно они занимаются настройкой кинозалов со звуком ATMOS и ездят по всей России от Южно-Сахалинска до Калининграда».

Игорь Богдасаров: «Для кинотеатров, безусловно, есть большой плюс в привлечении зрителей, если все правильно подать. А мы, как киностудия ориентируемся на клиентов - звукорежиссеров, поэтому какое-то время, действительно, выжидали. Приживется ли этот новый формат? Но мы понимали, что прорыв обязательно произойдет, ведь так устроен прогресс, что всегда возникает что-то новое. И если это новое явно дает дополнительные уникальные возможности, то нужно ими пользоваться».

Алексей Угринович: «Мы были уверены в продолжении нашего сотрудничества с «Мосфильмом». Это потребовало определенного времени в силу разных причин. Но, как обычно, новые технологии DOLBY начинаются в кино. А теперь уже они приходят и на телевидение, и в компьютерные игры, и в мобильные устройства. В наступающем году пройдет Чемпионат мира по футболу, и мы надеемся, что к нему будет соответствующее звуковое сопровождение. Сейчас очень важное для нас направление – показ спортивных мероприятий со звуком ATMOS. Я думаю, что в какой-то момент произойдет конвергенция кино с вещанием и с контентом для дома. ATMOS уже переходит в домашний формат».

Александр Розанов: «Вчера наши специалисты испытывали систему ATMOS для дома: поставили домашний кинотеатр с колонками, которые работают на отражение звука от потолка. Они стали смотреть фрагмент футбольного матча, записанного со звуком DOLBY ATMOS с дискового воспроизводителя. Я был в соседней комнате, но прибежал туда, потому что услышал даже через стену, что звук какой-то необычный. А зайти в это звуковое поле - невероятное ощущение. Как будто звук тебя окружает даже в обычном кабинете. Сейчас в кинотеатрах стали показывать так называемые киноконцерты. И, если этот концерт записан в DOLBY ATMOS, то происходит полная передача реальности и атмосферы. Я сам был свидетелем, как после окончания такого показа, люди встали и стали аплодировать экрану, потому что забыли, что сидят в кино и хотели поблагодарить музыкантов, только потом сообразив, что это запись. Звук воспринимался ими как абсолютно живой. И это было незабываемо».

Игорь Богдасаров: «От себя мы хотели бы поблагодарить компанию DOLBY за оценку нашего труда, а самое главное за такое замечательное изобретение. Есть компании, которые двигают прогресс, и DOLBY - именно такая компания. Большая честь для нас быть вашим партнером».

Беседу записала Наталия Меньшикова
Фото -20286388



Монгольские гости «Мосфильма»

С 29 ноября по 3 декабря 2017 года в Москве в кинотеатре «Иллюзион» (г. Москва, Котельническая наб., 1/15) проходят «Дни монгольского кино». Российские зрители практически не знакомы с фильмами этой страны. В отличие от членов монгольской делегации, многие из которых не только хорошо говорили по-русски, но и наизусть цитировали фразы из классических советских фильмов.

Киностудия, безусловно, произвела на кинематографистов из Монголии, среди которых были известные актеры, режиссеры и продюсеры, огромное впечатление. А их знание русского языка и кино произвело еще большее впечатление на заведующую музеем и экскурсионным бюро «Мосфильма» Елену Морозову, которая сопровождала делегацию во время прогулки.

«Увидев бежевую Волгу и, даже не подходя к табличками, я уже слышала от группы: «О, это же машина из «Берегись автомобиля»! Моментально был опознан «Москвич» из фильма «Москва слезам не верит». Те знаменитые фразы, которых мы не от каждого русского посетителя можем добиться, монгольские представители легко вспоминали и цитировали. Это стало откровением» - рассказывает Елена.

Актуальные темы для монгольского кинематографа сегодня – это темы, связанные с природой и животным миром. В Монголии люди живут ближе к природе и животным, чем в России, например. Второй излюбленный вопрос – это становление человека во время перехода от социализма к современной демократической республике. Истории тех, кто смог адаптироваться, и о тех, кому не так повезло. О человеке в обстоятельствах и обстоятельствах в человеке.

По мнению членов делегации, русским зрителям больше других будут интересны фильмы «Отец» (реж. Ганболдына Эрдэнэбилэга) и «Желтый жеребёнок» (реж. Чойжоованчига Хоролдоржа), где через животный мир и природу раскрываются человеческие черты характера.
Историческая тематика, например, о легендарном Чингисхане, безусловно, тоже пользуется популярностью. И есть сожаления, что в советское время она вообще не была затронута и развита.

Впрочем, вероятно, что все еще впереди, ведь «Дни Монгольского кино проходят в рамках международного культурного сотрудничества между странами и направлены на развитие и укрепление двусторонних отношений в области кинематографии.
Фото -20286388



Моменты экскурсии по "Мосфильму". Часть 2.
Моменты экскурсии по "Мосфильму". Часть 2.



Моменты экскурсии по "Мосфильму". Часть 1.
Моменты экскурсии по "Мосфильму". Часть 1.



Недетский интерес

Казалось бы, что в обычный день в обычном коридоре Главного корпуса «Мосфильма» может поразить до глубины души обычного человека? Ответ могут дать посетители экскурсионных прогулок по киностудии, которые всегда с интересом рассматривают удивительные раритетные вещи и слушают захватывающие рассказы талантливых экскурсоводов, приоткрывающих завесу в мир кино. Любопытство накрывает с головой не столько маленьких посетителей, сколько их взрослых сопровождающих, которые с еще большим энтузиазмом рассматривают павильоны, декорации и, самое главное, знаковые вещи, которые они видели в своих любимых фильмах. Каждый метр территории «Мосфильма» хранит память о картинах, созданных в этих стенах за почти вековую историю. Есть, о чем рассказать, и на что посмотреть.

Впрочем, не только посмотреть. Во время экскурсии поступают предложения почувствовать себя оператором и попробовать кинооборудование в деле. Удивительно, что первыми в очереди снова оказывается не молодежь, а их бесстрашные наставники. Хотя, возможно неудивительно, ведь по словам учителей одной из школ Павловского Посада, которые в тот день привезли учащихся шестых классов на знакомство с кинопроизводством, воспринимать информацию и внимательно слушать – одна из слабых черт современных детей. Да и со старыми классическими фильмами, к сожалению, они практически не знакомы. А что еще печальнее, мало кто отвечает на простые вопросы экскурсовода об известных русских сказках. В отличие от старшего поколения, которое помнит и знает гораздо больше, и надеется, что со временем подрастающее поколение все-таки проявит себя.

Тем не менее, экскурсии на «Мосфильме» организованы таким образом, чтобы интересно было всем. А на традиционный вопрос «Что же больше всего понравилось?» детская масса, естественно, хором кричит «Вот это!», указывая на подвижную экспозицию по фильму «Вий» (А. Птушко). Двигающие фигуры, атмосферная музыка, пугающие звуки – все это, казалось бы, не вызывает у нового поколения ни малейшего чувства страха. И, все-таки, что-то заставляет их также, как и Хому, с опаской оглядываться по сторонам, отрывая, наконец, внимание от своих мобильных телефонов.

Как попасть на экскурсию?

Прием заявок на экскурсионное обслуживание по телефонам:
Тел. +7 (499) 143-9599
Тел. +7 (499) 143-9849
E-mail: [email protected]
Фото -20286388



Российское кино в гостях

Практически одновременно сразу два ежегодных фестиваля, посвященных России и российскому кино, порадовали публику на этой неделе. Первый - кинофестиваль во французском Онфлёре (с 21 по 26 ноября), который уже много лет собирает полные залы любителей нашего кино. В будущем организаторы планируют расширить географию показов, превратив кинофестиваль в фестиваль российского кино в Нормандии. Одна из важных целей — привлечь интерес французской молодежи, для чего организаторы приглашают группы студентов из университетов Руана, Кана и других городов, а также организуют встречи с кинематографистами.

Второй – фестиваль российской культуры «Россия в гостях у Эссена» в Германии (с 26 по 30 ноября). В его рамках проходят не только кинопоказы, но и разнообразные выставки, а также демонстрируются известные балетные постановки. И, конечно, неизменным партнером фестивалей выступает «Киноконцерн «Мосфильм», представляя новые российские картины.

В этом году на обеих площадках состоялся премьерный показ фильма Карена Шахназарова «Анна Каренина. История Вронского». На фестивале в Онфлёре он стал фильмом открытия.

Карен Георгиевич Шахназаров:

«В этом году у фестиваля в Онфлёре юбилей - 25 лет. И с каждым годом он становится солиднее, а аудитория увеличивается, собирая известных людей со всей Франции. Причем, большой интерес проявляет не только русскоязычная публика или наши бывшие соотечественники, но и большое количество публики французской. Заслуга в этом, безусловно, организатора фестиваля Франсуазы Шнерб (Françoise Schnerb), которая много лет занимается его развитием. По уровню фестиваль в Онфлёре сильнее, чем наши внутренние российские кинофестивали, поскольку российское кино там представлено шире и разнообразнее. У Франсуазы очень хороший вкус и она представляет российское кино во всем его многообразии. Производители с удовольствием предоставляют свои фильмы на этот фестиваль, поэтому в программе присутствуют и арт-хаус, и зрительское кино. Российские фестивали, к сожалению, зачастую представляют только какой-то отдельный сегмент. У фестиваля в Эссене есть своя специфика, потому что там проходит не кинофестиваль, а фестиваль российской культуры. Но и кинопрограмма присутствует обязательно. И, что особенно впечатляет, так это старинный кинотеатр на 1200 мест. Не какой-то модный в наше время мультиплекс в торговом центре, а отдельное красивейшее строение с многолетними традициями. Показывать кино в таком зале – огромное удовольствие, так как это один из лучших кинотеатров в Европе. В Эссене интерес к российскому кино тоже огромный. Люди приезжают из Берлина, да и со всей Германии. Причем, все больше не русскоговорящих, а именно коренных немцев. Разница в публике небольшая, но есть. Российская публика часто относится к кино с большой претензией. Даже, не читая литературный материал, многие считают, что хорошо его знают и указывают на «не то» и «не так». Европейская публика в этом плане проще и принимает кино более непосредственно. Возможно потому, что название «Анна Каренина» они знают, но до чтения у них дело не доходит. В российской же публике есть определенный сегмент, который занимается сравнением литературного материала и кино. Хотя, судя по моему недавнему общению, к сожалению, и из этого сегмента мало кто читал роман».

Впрочем, отсутствие литературного рвения у разнообразной публики никак не повлияло на безусловный успех обоих фестивалей, и полноту кинозалов как во французском Онфлёре, так и в немецком Эссене.
Фото -20286388



С чего начинается и где заканчивается кино?

Как жаль, что слово «библиотека» и «архив» в наше время ассоциируются только со скучной атмосферой и устаревшими способами самосовершенствования. А ведь это отнюдь не так. И доказательство тому - уникальный информационный центр «Мосфильм-Инфо». Это одна из самых интересных и необычных кинобиблиотек. Именно здесь, где собрана уникальная коллекция художественной и специальной литературы, а также изобразительные и фотографические материалы по практически любой теме, помогают авторам более тщательно реализовать замысел будущего фильма или проекта, а художникам-постановщикам и художникам по костюмам - воссоздать на экране ту или иную страну или эпоху.

Состоит этот уникальный центр из трех больших составляющих:

- > Объединенного архива, где хранится различная документация по кинопроизводству.

- > Музейного архива, куда сдают рабочие моменты съемок, сделанные фотографом и фотонегативы кадров из фильмов.

-> Производственной библиотеки, которая представляет собой огромный фонд из 100 000 книг, журналов, газет.

Подробнее об истории и буднях центра нам удалось побеседовать с его руководителем Гаянэ Ромэновной Амбарцумян.
.
Гаянэ Ромэновна, давно ли существует такой замечательный центр?

Производственная библиотека была создана более 60 лет назад. Основной ее задачей было, да и сейчас остается, помочь творческому составу съемочных групп в подборе изобразительного, справочного и иного материала при работе над картиной. Например, необходимо выяснить, как выглядел костюм служанки во Франции в 1830 году. Как и где художнику искать эту информацию, не затратив драгоценного времени на сложные поиски? Именно этим мы и занимаемся - получив запрос от членов съемочной группы, мы избавляем их от необходимости самим заниматься подбором – мы находим и предоставляем нужный материал из книг, журналов и др. Мы ведем тематический каталог с подробным описанием опубликованных иллюстраций. Заглянув в раздел «Быт. Типаж. Костюм», мы увидим, в каких книгах и на какой странице есть нужная информация. Сегодня этот каталог переведен в электронный вид, что значительно облегчает работу. Кроме книг, мы собираем различные вырезки, фотографии, плакаты, этикетки и другой листовой материал, который составляет второй информационный блок нашего Центра – изотеку. В нее также попадает материал, собранный съемочной группой в различных организациях – музеях, архивах и др., которые нам передают после окончания работы над фильмом. Поэтому, когда художник приходит и просит найти что-то конкетное, например, интерьер больницы XIX века, то помимо источников в книгах или журналах, мы подбираем отдельные листы с такими вырезками. И то, что Вы сейчас видите на столах – это не хаос, а рабочее состояние.
Обычно, после того как к нам поступает запрос от художников, гримеров, или их ассистентов, уже на следующий день они могут начать работу и получить копии нужных изображений. Кроме Библиотеки по искусству (бывшей Театральной библиотеки, которая была специально создана в помощь театральным художникам), таких услуг нигде больше не оказывают.

То есть, необходимую информацию по любому вопросу заботливо подготовят, да еще и в короткие сроки?

Да. Время обязывает иметь быстрый доступ к информации, ведь в век интернета и цифровых технологий всем приходится работать в крайне сжатые сроки. Мы, конечно, не электронная поисковая система, которая моментально выдает нужный ответ, но зато наш Центр может составить конкуренцию интернету по достоверности информации. Сегодня существует ошибочное мнение, что интернет может заменить библиотеку. Но все больше людей убеждаются в том, что всемирная паутина часто допускает ошибки. А для серьезного кино ошибка в датировке исходного изображения бывает фатальной. Кроме того интернетом надо уметь пользоваться и знать, каким сайтам можно доверять, а каким - нет. При кажущемся многообразии и удобстве интернета, книги, журналы, газеты - остаются самым достоверным источником. Поэтому, как правило, художники, которые поработали в Мосфильм-Инфо, возвращаются к нам с новыми проектами. Печально, что многие продюсеры иногда жалеют средства на такую работу и полагают, что интернет может стать единственной основой для изобразительного решения будущего фильма. Еще печальнее - наблюдать потом на экране за получившимися нелепыми ошибками.

Расскажите, пожалуйста, про огромный Музейный архив.

На сегодняшний день в нем хранится около 400 000 негативов кадров и рабочих моментов съемок практически всех фильмов, снятых на «Мосфильме». Этот фонд востребован – его используют для публикаций в периодике и книгах, на различных мероприятиях и в многочисленных экспозициях в музеях и выставочных залах. На съемочных площадках всегда работает фотограф, который фиксирует важные моменты закадровой жизни и ключевые кадры самого фильма. В советское время перед тем как картина выходила на экраны страны, эти материалы публиковались в рекламных целях в газетах и журналах, их использовали для создания плакатов, вывешивали в кинотеатрах - чтобы зрители могли решить, стоит ли смотреть эту картину.
Этот фонд уникальных негативов (среди которых негативы на стекле 30-х годов прошлого века), мы бережно храним, и постоянно сканируем, создавая свою цифровую коллекцию. В электронный вид переведено уже более 100 000 негативов, которые мы предоставляем как напрямую издательствам и другим организациям, так и фотобанкам, в целях расширения партнерских отношений.
Кроме фотографий в электронную базу данных собрана вся история «Мосфильма», она позволяет за секунды узнать, кто работал над конкретным фильмом, или, наоборот, в каких фильмах был занят какой-либо актер, какие картины снимал тот или иной режиссер, оператор и др. К тому же, в этой базе сосредоточена различная документация по производству фильма, награды и призы, полученные картинами «Мосфильма».
В электронный вид переведена обширная коллекция плакатов к фильмам «Мосфильма», в отдельную базу занесены эскизы художников-постановщиков и художников по костюмам.

Сегодня интерес к «Мосфильму», его истории, людям, которые здесь работали – огромный. Поэтому на студии постоянно проводятся фотовыставки к юбилеям известных режиссеров или фильмов, которые обновляются в среднем через три недели.

Большой поток экскурсий, которые ежедневно проходит на киностудии, позволяет представить все эти уникальные материалы тысячам посетителей.

http://www.mosfilm.ru/dept/infocenter/
Фото -20286388



Из пленки в цифру, или новая жизнь кино в современном формате

Есть фильмы, которые можно смотреть десятки и сотни раз, но даже в сто первый они будут просмотрены зрителями с таким же удовольствием, как и в первый. И неважно, сколько лет назад была снята кинокартина, ведь хорошие работы всегда остаются вне времени. Поэтому, в наш век современных технологий так важно сохранить и сделать доступными для широкой публики даже те картины, которые в силу времени и несовершенства хранения пленки, утратили свой изначальный вид. Процесс реставрации кинокартин процесс весьма непростой и трудоемкий, а начинается он с того момента, когда негатив в круглых коробках привозят из Госфильмофонда. Дальше материал тщательно и долго сканируют в формате 4К, а также проверяют и калибруют пленку наилучшим образом для последующей работы. После чего происходит первичная цветокоррекция, или как еще можно выразиться: «выравнивание по цвету в первом прогоне». Позже, специалисты переходят к автоматической чистке материала в программе Archangel Ph.C-HD, а также к стабилизации изображения на склейках, потому что в тех местах, где пленку склеивали, есть неровности и при сканировании они становятся весьма заметны. Автоматическая программа чистки таких дефектов Archangel подготавливает материал для уже более детальной работы в других программах. Таких, как Diamant и PFClean. Несколько специалистов кадр за кадром вычищают шероховатости, неровности и другие дефекты, которые со временем появляются на пленке.

Рассказывает Диана Коломейцева, специалист по реставрации «Киноконцерна «Мосфильм»: «В каждом кадре я убираю склейки и восстанавливаю рваные кадры с помощью программного обеспечения PFClean со специальными инструментами и настройками. Фильмы к нам поступают разной сложности. Некоторым требуется простая ручная чистка, а другим необходима более сложная автоматическая. Все зависит от исходного материала. Полуторачасовой фильм в среднем состоит из 150 000 кадров, а скорость работы зависит от исходного состояния пленки. Но, в среднем, в день можно обработать от 1 до 5 минут. Кадр условно делится на 4 части и все они отдельно просматриваются в движении на наличие повреждений. Один из самых сложных проектов для меня была кинокартина «Война и мир». На ее восстановление ушло около полутора лет. Каждый из трех специалистов обрабатывал всего лишь около 20 минут в месяц, так как материал был в достаточно непростом состоянии. Нам приходилось комбинировать различные виды восстановления, но зато теперь картина в идеальном состоянии».

После окончания детальной покадровой работы, фильм снова возвращается на цветокоррекцию. И это, собственно, финальная часть восстановления. Параллельно с визуальной реставрацией, со звуковой дорожкой работает звукорежиссер. Фильм, как правило, разбит на несколько частей, а точнее на несколько коробок с пленкой, которые специалисты делят между собой для распределения работы. Изображение – это один фронт, а звук – другой, и, как ни странно, они никак не пересекаются друг с другом. По звуку, как правило, работает один человек, так как объем работы с ним намного меньше. На выходе получается отреставрированный фильм в цифровом формате.
В зависимости от того насколько хорошо или плохо фильм изначально выглядит на пленке, он бывает в работе от трех месяцев до полутора лет. Самое сложное – это ручная реставрация. Если картина более современная и хранилась в нормальных условиях, то ее можно сделать за два месяца. Но, если кадр совсем испорчен, то приходится подключать компьютерную графику, что увеличивает сроки работ. Каждый кадр останавливают и проверяют на наличие повреждений, после чего их устраняют, дорисовывают или берут недостающие элементы из соседних кадров. Для этого и существуют специализированные инструменты и программы. Палитра инструментов в них довольно обширная, но все-таки ограниченная. Поэтому, если обнаруживается какая-то обширная царапина или трещина, то материал уже отдается мастерам компьютерной графики. В настоящее время, специалисты «Киноконцерна «Мосфильм» работают над картиной «Летят журавли», которую они планируют закончить как раз к Новому году.
Фото -20286388



Природная красота «Мосфильма»

В последние бесснежные дни так приятно прогуляться по ухоженной и живописной территории «Киноконцерна «Мосфильм», наблюдая за разнообразием птиц и, ощущая себя загородом, находясь в центре Москвы. Территория «Мосфильма» не раз получала призовые места в конкурсах по благоустройству территории. Многочисленные породы деревьев – каштаны, сосны, туи, елки, высаженные еще много лет назад и по сей день поддерживаются специальными службами. Производится посадка новых саженцев цехом озеленения, а в оранжерее круглый год цветут цветы. Оранжерейные растения пользуются популярностью у съемочных групп, поэтому часто появляются в кадре или украшают внутренние помещения. Летом ими можно любоваться, гуляя по извилистым дорожкам. Также, на территории есть знаменитый сад имени А.П. Довженко. Посажен он был в 1948 году, когда А.П. Довженко снимал на «Мосфильме» фильм «Мичурин». Яблоням уже много лет, но они по-прежнему радуют глаз, весной – белыми цветами, осенью – румяными плодами. О чистоте мосфильмовских прудов говорит количество рыбы, которая водится в них. А благодаря плодовым деревьям, живность прочно облюбовала сады «Мосфильма», тем более для нее здесь всегда найдется лакомство, что особенно важно в зимнее время. Синицы и утки, снегири и даже белки частенько заглядывают в гости к нам.

Руководство «Киноконцерна «Мосфильм» внимательно следит за экологией своего «дома», поэтому уже много лет после химической обработки кинопленки, загрязненную воду пропускают через специальные фильтры, в результате чего химикаты утилизируются, не загрязняя природу. В зимнее время не допускается использование никаких реагентов, которые могли бы навредить как окружающей среде, так и обуви. Да и от пластиковых пакетов в сувенирной лавке «Мосфильма» было принято решение отказаться в пользу более экологичных – бумажных.
Впрочем, убедиться в этом можно, взглянув на фото, представленные ниже, или лично, посетив интересные экскурсии, предлагаемые экскурсионным бюро «Киноконцерна «Мосфильм».

Наши контакты:
Морозова Елена Львовна
Заведующая музеем и экскурсионным бюро
E-mail: [email protected]
Тел./факс: +7 (499) 143-9599
Фото -20286388



Звуки Кремлёвской Ёлки

Каждый год в ноябре в Первой музыкальной студии «Киноконцерна «Мосфильм» записывают музыку к главному новогоднему представлению страны – Кремлёвской Ёлке. И каждый год это уникальное произведение создается заново: пишется новая пьеса и музыка, создаются декорации, шьются костюмы и ставится спектакль с артистами. В разные годы в создании постановки участвовали многие знаменитые писатели, художники, композиторы, режиссеры, сценаристы. Вот имена лишь некоторых из них: А Пахмутова, Н.Добронравов, Ю.Чичков, М.Пляцковский, Г.Гладков, П.Хомский, Н.Скорик, А.Горбань, В Шаинский, Е.Симонов, И.Нежный, М.Файбушевич, А.Зацепин.

Для композитора Андрея Семёнова, который в этом году работал над музыкой к спектаклю, это далеко не первый опыт. Точное количество Ёлок ему, правда, вспомнить не удалось. Пришлось остановиться на восемнадцати, но неизменно всегда одно – запись проходит на «Мосфильме», так как такую большую и серьезную работу можно сделать только в такой профессиональной студии. В этом году, например, необходимо было свести триста музыкальных дорожек – голоса солистов взрослого и детского хоров, огромный симфонический оркестр с разнообразными инструментами, такими как саксофоны, балалайки, аккордеоны, электрогитары и синтезаторы. Практически у каждого инструмента была своя собственная звуковая дорожка. Процесс записи происходил в течение двух недель, а вчера завершился и процесс сведения под руководством звукорежиссеров Андрея Левина, Анатолия Рясова и композитора Андрея Семёнова.

- Андрей Валерьевич, сколько всего музыкальных номеров будет в спектакле в этом году?

В этом году будет 54 номера, но это не значит, что все 54 - это песни. Номер – это и какие-то акценты, и менее значительная фоновая музыка. Но из этих 54 произведений именно песен, наверное, около 20. Обычно я за полгода получаю сценарий и начинаю с режиссером думать о музыке. Но, в общем, это, конечно, не так просто как кажется. Дело в том, что детская музыка предполагает особый способ написания. С одной стороны нужно, чтобы она была доступная, понятная, ведь ребенок должен мелодию понять и почувствовать сейчас. Не через 50 лет, а прямо в эту минуту. Значит, она должна быть ему чем-то близка. Чем? Современностью ли своей, простотой, или каким-то поворотом? В тоже время, она не должна быть примитивной, банальной, потому что, к сожалению, сейчас в детской музыке очень много примеров очень неприятных, отрицательных. Как-то пытаешься найти эту золотую середину, выполнить задачу режиссера и работать на спектакль. И при этом, чтобы эти песни были для детей как-то понятны.

- Детская аудитория 15 лет назад и сегодня чем-то отличается?

Я считаю, что одна из ошибок нашего времени все время пытаться сделать вид, что дети изменились. Я очень часто слышу такую фразу, что «Ну, дети сейчас другие. Они вот этого не поймут». Я-то считаю, что дети не меняются абсолютно. Ребенок приходит в мир такой, какой он приходил и сто лет назад, и в библейские времена. Это тот же самый ребенок ничего еще не знающий. И от того, что ему будет предложено, от того, какая атмосфера его будет окружать, какую музыку он будет слушать, какие книги читать, с какими людьми общаться, зависит то, каким он станет. Поэтому, мне кажется, что очень часто пытаются под таким разговором оправдать что-то плохое. Мол, мы ребенку попсу включаем, потому что он такой современный. Или мы ему ставим плохой мультик, потому что у детей сейчас клиповое мышление. Я так часто сейчас слышу про это клиповое мышление, и никто толком не знает что это, но зато очень часто употребляют. В каком-то смысле, конечно, все меняется. Да, аудитория окружена другим миром. Понятно, что ребенок вокруг себя видит не те предметы и не те явления, которые можно было увидеть 20 лет назад. Но, по своей душе он такой же. А вообще-то музыка должна апеллировать в первую очередь к внутренним вещам. Поэтому, я так думаю, что тут дело не в том, чтобы насытить музыку современностью. У нас в этом году и рэп есть, и современные ритмы. Нельзя же закрывать уши и не слышать то, что тебя окружает? Но, ставить это задачей, тоже глупо. Все же, надо, по возможности, стараться человека облагородить и достучаться до чего-то хорошего.

Наслаждаться новогодними кремлёвскими представлениями дети, а также их родители, смогут с 25 декабря 2017 года по 9 января 2018 года в Государственном Кремлевском Дворце (ГКД).
Звуки Кремлёвской Ёлки



Творческий комфорт

Не секрет, что актерская профессия, хотя, безусловно, и интересная, является весьма сложной. Помимо необходимости запоминать большое количество текста и играть, фактически, на своих нервах, актеры, да и другие творческие работники вынуждены проводить длительное время на съемочных площадках и в павильонах. И часто без длительных перерывов, так как процесс съемок не должен простаивать ни минуты. Тем важнее становится возможность использовать любой момент с пользой и в комфортных условиях. Для этого на «Киноконцерне «Мосфильм» существуют девять актерских комплексов, которые расположены рядом со всеми съемочными павильонами. Комплексы оборудованы всем необходимым, чтобы актеры и участники телевизионных шоу, а иногда и все члены съемочной группы, смогли максимально удобно и быстро решать текущие задачи. Привести себя в порядок, переодеться, загримироваться, обсудить с режиссером текст и другие рабочие моменты, просмотреть отснятый материал, перекусить и отдохнуть – все это можно сделать в шаговой доступности от каждого павильона. Здесь есть душ, кухня, гостиная с ТВ, гримерная комната. Фактически, на время съемок актерский комплекс становится домом, в котором все должно быть уютно, чисто и комфортно. А за порядком в этих актерских «домах» следят всего три девушки, которые как волшебницы и создают эту теплую и душевную атмосферу для творческих единиц.
В конце года, как вы знаете, для всех кино и ТВ-волшебников наступает горячее время, так как найти свободный павильон или актерский комплекс практически сказочная удача, ведь к текущим проектам добавляются съемки новогодних огоньков, волшебных фильмов и ярких телепередач, которые будут освещать экраны зрителей уже в начале 2018 года. И большинство кино и ТВ-производителей, конечно, отдают предпочтение комфортным и качественным условиям, созданным для съемок «Киноконцерном «Мосфильм».
Фото -20286388



С готовностью учиться и с мечтами о кино

Именно с такими мыслями вчера на «Киноконцерне «Мосфильм» состоялись отборочные собеседования для поступления на курсы по подготовке инженеров кинопроизводства. В атмосфере обоюдного интереса и трепетного ожидания будущие студенты рассказывали о том, почему решили обучаться столь непростому делу. Причины у всех были разные, но одна – самая главная и общая для всех: это любовь к кино и желание развиваться только в этой сфере.
Комиссия отметила, что собравшиеся кандидаты в большинстве – это целеустремленные и грамотные люди, в разной степени знакомые с кинопроизводством. Поэтому, в процессе обучения останется их только немного направить именно в ту часть кинопроизводства, ради которой и были созданы курсы.

Важную роль при отборе играло профильное образование. Тем удивительнее, что среди желающих получить навыки инженера была замечена и прекрасная девушка. Есть, конечно, довольно специфические инженерные специальности как, например, обслуживание сетей или обслуживание систем хранения информации. Но, так как инженер кинопроизводства – это очень широкий термин, потому что инженерных специальностей в кинопроизводстве довольно много, то неудивительно, что и дамы могут найти эту профессию привлекательной.

Курс, рассчитанный на три месяца, в любом случае, будет интересный, потому что включает в себя не только инженерные предметы, но и лекции по истории кино, а также множество кинопросмотров. Программа составлена насыщенная и интересная для любого слушателя, интересующегося кино.

А также, впервые такие курсы предусматривают параллельное обучение и практическое освоение навыков и знаний в реальных условиях. И именно для инженеров кинопроизводства – это самая правильная схема.
Курсы инженеров кинопроизводства очень важны, так как в отрасли ощущается определенный дефицит данной профессии. В настоящее время на всех этапах производства картин невозможно обойтись без помощи компьютеров. С их помощью производится управление сложными цифровыми камерами и даже осветительными приборами. Весь пост-продакш также происходит участием компьютеров, потому что кино в наше время стало цифровым. Безусловно, что необходимость в обработке большого количества цифровых файлов и цифрового контента требует грамотных специалистов, которые знают и умеют обслуживать такие сложные системы обработки видео и звука. Подготовкой таких необходимых специалистов и займутся профессионалы «Киноконцерна «Мосфильм».
Фото -20286388

Видео пользователя: Мосфильм