Мосфильм




Эльдар Киноклуб

С наступающим Новым 2018 годом

Поздравление с Новым Годом от Генерального директора киностудии «Мосфильм» Карена Георгиевича Шахназарова:

«Здравствуйте! Заканчивается 2017 год, и мне хотелось бы поздравить весь коллектив киностудии «Мосфильм», а также всех тех, кто работал в этом году на «Мосфильме», помогая создавать фильмы и телевизионные программы. Пожелать вам успехов, благополучия вашим семьям и близким. Счастья, здоровья, и, конечно, больше хороших фильмов – художественных, телевизионных. Пусть они будут высокого качества и дают вам то, что вы ждете от кино и телевидения.Также, мне хочется поздравить всех кино- и телезрителей, которые нас смотрят, и пожелать всего самого наилучшего. С наступающим 2018 годом!»

https://www.youtube.com/watch?v=CkDl0FCn4iQ
Поздравление с Новым годом от Карена Георгиевича Шахназарова



Нина Шацкая о своем трепетном отношении к «Мосфильму» в Международный день кино

Буквально считанные часы остаются до финала популярного проекта «Голос», который снимают в одном из павильонов «Мосфильма». Одна из самых ярких и талантливых участниц проекта Нина Шацкая рассказала, почему так важно найти своего наставника, как ей пришлось отменить поездку в Гренландию, и о своем трепетном отношении к «Мосфильму».

Часто ли Вы бываете на «Мосфильме» и связано ли Ваше творчество с ним?

С «Мосфильмом» у меня связаны очень важные моменты в жизни. Впервые я здесь оказалась в 1991 году, когда только строилась большая Тон-студия. И одна из моих самых первых песен к Большому всесоюзному конкурсу, на который я, к сожалению, не попала, была записана на «Мосфильме». Спустя годы здесь были сделаны записи двух самых важных моих проектов – это проект на стихи Анны Ахматовой «Колдунья», а также наш с Ольгой Кабо спектакль, посвященный Марине Цветаевой «Я искала тебя», в аудио версии в сопровождении потрясающего оркестра кинематографии С.И. Скрипки. Поэтому, для меня «Мосфильм» - это очень важное место, и я с трепетом к нему отношусь и люблю.

Проект «Голос», который снимают на «Мосфильме», очень популярен в нашей стране, и многие задумываются о том, чтобы развивать свои вокальные данные. Есть ли советы для таких людей?

В наше время есть очень много хорошо поющих людей. Но, если думать о серьезной карьере, то есть профессиональные учебные заведения. Главное вокалисту - найти хорошего педагога, потому что можно быть блестящим певцом, но совершенно не уметь преподавать. Как совет - слушать других и, если нравится как кто-то поет, то подходить и спрашивать: «У кого вы учились?». И стараться попасть к педагогу, который научил того певца, который понравился Вам. Так я попала в свое время к Наталье Зиновьевне Андриановой.

Есть ли у Вас любимый романс?

Нет. Все романсы, которые я пою – мои любимые. Может быть, поэтому нет каких-то цыганско-зажигательных романсов в моем репертуаре. Иногда просят что-то веселее, но это не моя тема. То, что я пою – это произведения с глубокой историей и, иногда, с ноткой драматизма.

За время Вашего участия в проекте «Голос» возникали ли непредвиденные ситуации?

На август 2017 года у меня была запланирована поездка в Гренландию на яхте, ведь я же любительница путешествий. Тогда я еще не знала, что пройду в проект, а так как съемка слепых прослушиваний в «Голосе» совпала день в день с началом поездки, то мне пришлось от нее отказаться.

Чему можно научиться у наставника, который младше, как в случае с Димой Биланом?

Дима – это человек, который с молодых ногтей находится в шоу-бизнесе самого высокого калибра. А я в шоу-бизнесе никогда не была. То, чем я занимаюсь – это такая прикладная часть эстрады. Она камерная, элитарная. Поэтому то, что Дима рекомендует с точки зрения масштаба и другой аудитории - мне очень интересно. А вообще, Дима – прекрасный и очень хорошо образованный музыкант.

За кого из участников болеете?

К сожалению, выбыла Настя Зорина, а она мне очень нравилась. Еще со слепых прослушиваний, когда она выступала - произвела очень сильное впечатление. Со мной в тройке находится дуэт FolkBeat. Я их очень люблю и была бы рада, если бы они стали победителями.

Какие фильмы «Мосфильма» Вы можете пересматривать много раз?

Я очень люблю «Жестокий романс» и вообще все фильмы Эльдара Рязанова. Ну и, конечно, наши старые музыкальные картины. Прежде всего, из-за прекрасной музыки и оркестра кинематографии.

В канун Нового года, что Вы могли бы пожелать мосфильмовцам?

Конечно, больше хорошего кино. Я считаю, что кино как любое искусство должно быть содержательным, глубоким и заставлять душу трудиться. И, чтобы это было искренне и глубоко. Я очень жду такого кино и буду счастлива, если «Мосфильм» будет снимать много таких фильмов.

* 28 декабря отмечается Международный день кино, ведь именно 28 декабря 1895 года в Париже в "Гранд-кафе" впервые прошел сеанс синематографа братьев Огюст и Луи Люмьер, где была показана картина "Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота". В России премьера первого фильма состоялась только 15 октября 1908 года. Это был фильм «Понизовая вольница» режиссера Владимира Ромашкова и длился он всего семь минут. Поздравляем всех любителей кино с праздником!

Беседовала Наталия Меньшикова
Фото -20286388



ЗаМечтательная КиноЁлка «Мосфильма»

Уже шестой год в самом большом первом павильоне «Мосфильма» дети и их родители погружаются в сказочную атмосферу кино и Нового года. Этот год – особенный, ведь по версии рейтинга агентства международной информации «РИА Новости», в этом году КиноЁлка «Мосфильма» не просто вошла в тройку лидеров, а стала первой по популярности в Москве.

Принимать такое количество детей одновременно, пусть и в сопровождении взрослых – для киностудии шаг ответственный. Тем не менее, шесть лет назад интересная идея была поддержана руководством киноконцерна «Мосфильм» – Кареном Георгиевичем Шахназаровым и Владимиром Петровичем Рясовым, чтобы для каждого мир отечественного кино стал немного ближе.

Команда, создающая волшебство, существует уже двадцать лет и объединила кинематографистов в лице Олега Гребенкина, Николая Ежевского и Татьяны Гавриловой, пришедшей из мира организации театрализованных представлений.

В течение года над проектом работает интернациональная команда. И каждое посещение начинается с викторины о «Мосфильме», чтобы маленькие гости понимали, что находятся на киностудии, где работают режиссеры, сценаристы, актеры и представители других творческих профессий. Им рассказывают, что у «Мосфильма» есть специальный канал, посвященный детскому кино. За правильные ответы на вопросы участники получают призы и с интересом продолжают изучать российские фильмы.

Этот спектакль начинается и завершается лазерным шоу, которое создал Алексей Панин – лучший художник лазерной анимации в мире. Художником по костюмам является легенда «Мосфильма» Наталья Монева, а консультантом по гриму - Людмила Раужина. Тексты для песен представления пишет Александр Жаров, а музыку Игорь Смирнов – композитор, написавший произведения для многих кинокартин.

По слова продюсера КиноЁлки Татьяны Гавриловой: «У нас самая лучшая команда – «dream team» («команда мечты»), которую мы собирали 20 лет».

В этом сезоне среди актёров, занятых в представлении – Оксана Фёдорова, Стас Дужников, Лиза Арзамасова. Стас Дужников сыграл изобретателя, а Оксана Фёдорова – выросшую главную героиню. Конечно, лично появляться на всех представлениях в течение двух недель актёры не могут, поэтому они присутствуют только в видео контенте, что не мешает их персонажам общаться со зрителями. А иногда актеры и сами приезжают посмотреть шоу. Как Стас Дужников, который недавно привез с собой на Ёлку детишек из приюта.

В этом году представление учит, что надо спешить делать добро, а чудеса творить своими собственными руками. В нем много музыки, есть мораль, и нет никаких агрессивных и синтетических персонажей. Зато, есть гномы, которые готовят леденцы вдохновения, сладкую вату впечатления, а также печенье трудолюбия, которое съедает один из героев. А уже выросшая героиня (Оксана Фёдорова) говорит, что самое главное, в чем помогли ей гномы – это поверить в себя. Если ты в себя веришь, то у тебя все получится. Но, конечно, надо очень много работать.

Ближе к финалу маленькие зрители подтягиваются к сцене, чтобы танцевать и подпевать героям, а еще зарядиться положительными эмоциями. И, конечно, сфотографироваться с настоящим Дедом Морозом, который с удовольствием общается с каждым гостем, многие из которых спрашивают, а будет ли КиноЁлка в наступающем году. По статистике большая часть зрителей КиноЁлки возвращается на «Мосфильм» и через год. А значит, главная цель - передать будущим зрителям любовь и гордость к своему кино, своей киностудии и к своей стране – достигнута. И пусть у всех в наступающем году все будет как в кино – заМечтательно!
Фото -20286388



Дистанционная запись музыки

Уже не первый год можно записывать музыку на «Мосфильме», физически находясь за тысячи километров от России. С 2012 года этой услугой пользуются не только российские, но, прежде всего, американские и европейские композиторы. Современное программное обеспечение позволяет транслировать аудио в хорошем качестве, поэтому записывать любые составы можно, не выходя из дома. Такие дистанционные сессии, проводимые при помощи сети Интернет, становятся все более востребованными. Почему? Рассказывает Владимир Подгорецкий - композитор, который неоднократно работал по этой технологии в музыкальных студиях «Мосфильма».

Владимир Подгорецкий:

«Проработав 6 лет в музыкальной индустрии в США, я обратил внимание, что уровень музыкантов из России часто выше, чем у тех коллективов, с которыми мне приходится работать на записях в других странах. Поэтому, когда система записи музыки на удалении появилась и стала набирать популярность заграницей, я решил предложить тон-студии «Мосфильм» новую систему работы через интернет.

Дмитрий Гуслинский, в то время руководитель Производственного Комплекса «Тон-студия «Мосфильм», с большим энтузиазмом воспринял мою идею. В скором времени, докупив необходимое программное обеспечение, мы сделали несколько пробных записей для американских композиторов, которые показали как возможности российских музыкантов, так и тон-студии «Мосфильм». Одним из самых крупных проектов была запись музыки для голливудского блокбастера «Последние рыцари» (США), к которому я оркестровал музыку в то время.

За последние годы произошли очень серьезные изменения, во многом благодаря новому талантливому и целеустремленному руководителю тон-студии - Анатолию Рясову. Могу отметить качественный скачок в работе всех служб.

В этом году я и моя компания «SOUND UNIT» продолжили заниматься записями на удалении, так как американский и европейский рынки изобилуют выгодными предложениями со всего мира. Конкуренция, конечно, очень высокая, но заинтересованных клиентов становится все больше. Начиная с апреля 2017 года, мы оркестровали и записали музыку для более, чем 20 проектов для композиторов из США, Англии, Германии, Канады, Китая и других стран.

Залогом любого успеха, как всегда, являются профессионалы, участвующие в наших записях. Мы работаем с одним и тем же оркестром «BOW TIE ORCHESTRA», состоящим из прекрасных музыкантов, которые за годы сотрудничества со мной на различных проектах доказали свое замечательное виртуозное мастерство и безусловный талант. Так же, начиная с первых записей в 2012 году, мы работаем с отличными, профессиональными звукорежиссерами тон-студии «Мосфильм», и надеемся, что позитивные изменения продолжатся, а наше плодотворное сотрудничество выльется в еще большее количество проектов, записанных нашим оркестром «BOW TIE ORCHESTRA» на тон-студии «Мосфильм».

https://youtu.be/DBxtLMTZVFY
Фото -20286388



«Синяя птица» улетела, но обещала вернуться

В девятом павильоне «Мосфильма» закончились съемки третьего сезона уникального конкурса «Синяя птица». На время «Мосфильм» стал домом как для огромного количества талантливых детей, так и для всей съемочной группы. В течение шести недель каждое воскресенье зрители телеканала «Россия 1» следили за фантастическим, завораживающим зрелищем, когда на сцене дети то взмывали ввысь, совершая головокружительные трюки, то виртуозно пели и исполняли музыку самых разных жанров, то вдохновенно читали стихи и заявляли о себе с ораторской трибуны.

Финал конкурса стал кульминацией этого праздника искусства и таланта, ведь к одаренным детям присоединились и самые известные мастера своего дела – спортсмены, композиторы, актеры, певцы и другие деятели искусства.

Чулпан Хаматова, Сергей Безруков, Елена Яковлева, Евгений Миронов, Эдуард Артемьев, Сергей Гармаш, Александр Семчев, Алексей Ягудин, Александра Пахмутова, Николай Добронравов, Лариса Латынина, Вячеслав Бутусов, Юрий Энтин, Евгений Дога, Игорь Крутой, Игорь Бутман – вот лишь неполный перечень звезд, поддержавших юные дарования. В результате родились действительно уникальные номера, которые трогали присутствующих до слез. Но, более всех – ведущую и автора идеи «Синей птицы» Дарью Златопольскую, которая каждый раз все больше восторгалась чудесным способностям подрастающего поколения.

Даже члены жюри ненадолго покинули свои кресла, чтобы исполнить совместный номер - задорную песню «Лодочка моторная», доставив большую радость не только ее авторам - Александре Пахмутовой и Николаю Добронравову, но и всей аудитории. И, если Денис Мацуев, Светлана Безродная и Олег Погудин в номере выступили в привычных для себя ролях - пианиста, скрипачки и певца, то Николаю Цискаридзе поначалу досталась участь … вокальная. Что не помешало ему все-таки пуститься в пляс, и показать балетные па даже под такую не совсем классическую мелодию. Зал отреагировал бурными овациями на необычный выход жюри, подтвердив еще раз, что таланта много не бывает, а союз нескольких одаренных людей приводит порой к ошеломляющим результатам. Каждый номер финала «Синей птицы» - тому доказательство, поэтому выбирать лауреатов было чрезвычайно сложно. Но, все-таки, конкурс есть конкурс, и победителями третьего сезона стали: юная балерина Вера Шпаковская, скрипач Матвей Блюмин и трио: Алиса Рогулина – Евсевий Григоренко – Степан Семенов.

Без внимания не остались и взрослые, без которых юные участники не достигли бы таких высот – это их наставники. Им вручили специальные гранты.

И организаторы, и участники благодарили зрителей за теплую поддержку, добрые эмоции и пообещали, что скоро «Синяя птица» вернется, чтобы принести еще больше потрясающих открытий. Тем более, если вернется она на «Мосфильм», ведь по словам ведущей Дарьи Златопольской – это «то самое место, находясь в котором, можно ярко представить себе всё, что угодно, потрогать руками свои фантазии и сны».

https://youtu.be/Z0BhD5kCZys
Фото -20286388



Ради «Русского европейца» «Старая Москва» «Мосфильма» превратилась в Вену

Зимним туманным утром на натурной площадке «Старая Москва» «Мосфильма» можно было заметить героев явно не нашего времени. Дамы в зимних накидках и шляпках, кавалеры в плащах и цилиндрах, команды «Снимаем!» и «Стоп!» – все это говорило о том, что здесь происходит нечто интересное. А именно – съемки документально-постановочного фильма об Иоаннисе Каподистрия Продюсерского Центра «Хорошо Продакшн».

Иоаннис Каподистрия был первым Президентом Греции и Министром иностранных дел России времен правления Александра I. Он сыграл важную роль и на европейской политической арене, и в судьбе Российской Империи. О его блестящей карьере и рассказывает картина, не упуская из вида и мелодраматическую линию - любовь Иоанниса Каподистрия к Роксандре Стурдза.

Рассказывает продюсер картины Мария Ксинопуло:

«На натурной площадке «Мосфильма» мы снимаем эпизоды с улицами старой Вены. Эти сцены принципиально важные, так как Иоаннис заказывает и в дальнейшем приобретает у ювелира кольцо, которое является символом его любви и всей мелодраматической линии. Кольцо с бабочкой, которая летит на пламя и сгорает на огне. Символика эта проходит красной линией по всему фильму, потому что Иоаннис Каподистрия посвятил себя политической деятельности, дипломатии, но трагически погиб за свои идеи. Это очень важные эпизоды, которые мы не могли снять в декорациях. Нужно было отразить эпоху того времени, показать как он путешествует в карете. Это можно было сделать только в декорациях «Мосфильма», так как они уникальны. Первый съемочный блок был снят в Греции в ноябре. Мы снимали в местах, исторически связанных с Иоаннисом – в доме, где он родился, у церкви Айос-Спиридон, где был убит. В главной роли у нас снимается Казбек Кибизов. На кастинге мы рассматривали многих актеров. В том числе, в гриме, в разных сценах, с героиней. В итоге выбор пал на Казбека, потому что он очень похож на Иоанниса и внешне, и по психофизике».

Казбек Кибизов (Иоаннис Каподистрия):

«Я изучал информацию об Иоаннисе из всех возможных источников. Это разные книги, картины, исторические материалы. Он жил в определенное время и изучать его жизнь, вырвав из контекста времени, невозможно. Я очень большое внимание уделял эпохе, чтобы понять - что им движет, как он мыслит, что он мог себе позволить, а чего не мог. В то время огромное значение имели манеры, жесты, взгляды. И, очень важно было научиться элегантно и легко снимать цилиндр, перекладывать перчатки и брать трость, так как из этого тоже складывается образ. Это та эпоха, когда этикет всегда важнее всего того, что происходит внутри человека. Даже дома я перестал торопиться, а чай пью с аристократической расстановкой. Хочется больше пространства вокруг себя, каких-то красивых жестов, и вообще, вернуться в то время. Мне очень понравились кареты. Я комфортно ощущаю себя в плащах, во фраках, в сюртуках, чувствуя органику.

Моя партнерша в этой истории - актриса Елена Полякова. Она играет роль Роксандры - возлюбленной Каподистрии. Их объединяет любовь к Греции и множество других вещей. И, несмотря на некоторые обстоятельства, они сохранили дружбу на протяжении всей своей жизни. С Еленой мы быстро нашли общий язык, и работа проходила в непринужденной обстановке. Правда, когда мы снимали сцену жмурок, то очень сложно было снять повязку с глаз. А снять ее надо было красиво в одно движение. Получалось это у меня откровенно плохо, но приходилось как-то исхитряться, стараясь не причинить Лене вреда. Но, при всех сложностях сцены, ей удавалось держать лицо и нужную атмосферу флёра».

Работу над фильмом планируют завершить к осени 2018 года.

Продюсеры фильма – Наталья Иванова и Мария Ксинопуло.

В ролях заняты актеры: Елена Полякова, Казбек Кибизов, Максим Дахненко, Максим Виноградов, Жорж Девдариани, Ирене Мускара и др.

Фильм создается при поддержке Министерства Культуры РФ, Федеральной национально-культурной автономии греков России, Посольства Греции в России.

https://www.youtube.com/watch?v=CZ313hlLEwQ
Фото -20286388



Объять «необъятного» Рязанова

Возможно ли это? Ответ на этот вопрос найдут посетители выставки «Необъятный Рязанов», которая открылась 18 декабря в Новом Манеже.

С помощью современных технологий посетители Нового Манежа перенесутся в интерактивную среду, которая позволит гостям самим поучаствовать в выставке и погрузиться в творческие грани таланта необъятного Рязанова. Экспозиция включает в себя множество мультимедийных инсталляций, оригинальных экспонатов и личных вещей, а также виртуальную экскурсию от друзей и коллег Эльдара Александровича: Олега Басилашвили, Светланы Немоляевой, Николая Фоменко, Лии Ахеджаковой и Александра Ширвиндта.

Располагается экспозиция в трех залах. Первый посвящен фильмографии Эльдара Рязанова, второй – его биографии, а в третьем, малом зале, собраны экспонаты, иллюстрирующие другие сферы, в которых также проявилась его неуемная творческая энергия.

Многие из вещей, которые демонстрируются на выставке, были предоставлены киноконцерном «Мосфильм», ведь Эльдара Александровича с «Мосфильмом» связывали не только рабочие отношения, но и дружба со многими мосфильмовцами. Об этом вспоминает вдова Эльдара Рязанова Эмма Валерьяновна Абайдуллина.

Эмма Валерьяновна Абайдуллина:

«У Эльдара Александровича Рязанова в трудовой книжке три записи: 5 лет после окончания ВГИКа на Центральной студии документальных фильмов, с 1955 года по 2005 год (!) в штате «Мосфильма» (подумать только - 50 лет!). И третья запись – созданный им «Киноклуб «Эльдар».

На студию его привёл Иван Александрович Пырьев, который таким образом определил всю его судьбу. Здесь состоялся его громкий дебют – «Карнавальная ночь». Здесь были сняты «Берегись автомобиля», «Служебный роман», «Жестокий романс», «Небеса обетованные», «Андерсен. Жизнь без любви»…

Все дружбы и привязанности Эльдара Александровича «случались» на «Мосфильме»: актёры, операторы, художники становились не только его коллегами, но и близкими друзьями: Людмила Гурченко, Андрей Петров, Раиса Лукина, Александр Борисов, Владимир Нахабцев, Людмила Кусакова, Наталья Иванова, Валентин Гафт, Олег Басилашвили, Светлана Немоляева… Действительно, всех не перечислить!

«Мосфильм» фактически был домом для Эльдара Александровича. И даже когда он создал «Киноклуб «Эльдар», тесные связи и творческое содружество с «Мосфильмом» не прекращалось. Безусловно, имела значение многолетняя сердечная дружба Эльдара Александровича с Генеральным директором «Мосфильма» Кареном Георгиевичем Шахназаровым, который всегда и во всём помогал и поддерживал Киноклуб, был постоянным участником самых значимых событий в «Эльдаре». Отдельно хочу подчеркнуть ту неоценимую помощь, которую оказал коллектив студии в подготовке выставки «Необъятный Рязанов в Новом Манеже».

В пространстве Нового Манежа на протяжении всего времени проведения выставки будет работать мини-кинотеатр, в котором зрители также смогут посмотреть фильмы Мастера.

Экспозиция будет доступна для посещения до 18 января 2018 года.

Текст подготовили - Гаянэ Амбарцумян, Наталия Меньшикова

Фотоматериалы - Яна Камчатова
Фото -20286388



«Мосфильм»: здесь создают новогоднее настроение

В Первой музыкальной студии киноконцерна «Мосфильм» прошла запись музыки в исполнении Государственной академической симфонической капеллы России. Государственная академическая симфоническая капелла России работает с «Мосфильмом» с 2008 года, ведь именно на киностудии находится ее репетиционная база. Запись оперы «История Кая и Герды» (по сказке Андерсена «Снежная королева») Сергея Баневича проходила под руководством дирижера капеллы и Большого театра Филиппа Чижевского, а также звукорежиссера Анатолия Рясова. По заказу Правительства Москвы в Новогоднюю ночь на Тверской улице и на Красной площади пройдет музыкальный спектакль, в котором примут участие солисты оперной труппы Большого театра Дарья Зыкова и Борис Рудак.

«История Кая и Герды» — одна из самых известных опер Сергея Баневича. Она была написана в год начала Афганской войны, в то время, которое, как говорит сам композитор, совершенно не казалось подходящим для этой красивой истории о тепле человеческого сердца, очень уж она шла вразрез с «официальными» общественными настроениями.
Однако, работа композитора настолько полюбилась зрителям, что с успехом шла на сцене Кировского (ныне Мариинского) театра более тридцати лет.

На репетиции перед записью у Государственной академической симфонической капеллы был всего один день. И, хотя опера длится около часа, на то, чтобы записать музыкальную партию в студии ушло около 8 часов. Работа очень кропотливая и трудоемкая. Впрочем, чего не сделаешь, чтобы растопить сердца людей и подарить им настоящую атмосферу праздника.

https://www.youtube.com/watch?v=PA2wXPBz-FM
Фото -20286388



4-ый показ советских и российских картин «Мосфильма» прошел в Сан-Паулу в Бразилии

С 5 по 10 декабря 2017 года в Бразильской Синематеке (Cinemateca Brasileira) в Сан-Паулу прошел четвертый показ советских и российских картин «Мосфильма». В программе были представлены 11 художественных фильмов, выпущенных крупнейшей и старейшей в Европе киностудией с коллекцией из 2500 картин советской и постсоветской эпох.

Открыл показ 5 декабря в 20:00 фильм «Анна Каренина. История Вронского» режиссера Карена Шахназарова. Также, были представлены работы классиков советского кино такие, как «Броненосец Потемкин» С.М. Эйзенштейна и сенсационная советско-японская картина «Дерсу Узала» мастера Акиры Куросавы, лауреата «Оскара» за лучший зарубежный фильм в 1976 году. Картина «Дерсу Узала» была показана 9 декабря в 20:30 на открытом воздухе.

Гостям также были показаны такие картины как «Человек с бульвара Капуцинов», «Любовь в СССР», «Белорусский вокзал», «Судьба человека», «Русский вопрос», «Освобождение: Огненная дуга, Прорыв».

Вход на показ для всех зрителей был бесплатный.

Бразильская Синематека – это некоммерческая организация, расположенная в Сан-Паулу и ответственная за сохранение бразильской аудиовизуальной продукции. Она является одной из крупнейших библиотек в Латинской Америке и одной из старейших, созданной в 1949 году на кафедре фильмов Музея современного искусства Сан-Паулу. В ней хранится множество полно- и короткометражных фильмов, а также кинохроника и большая коллекция документов, книг, журналов, оригинальных сценариев, фотографий и плакатов.
Фото -20286388



Гостем программы «Красный угол» телеканала «Царьград» стал генеральный директор киноконцерна "Мосфильм" Карен Георгиевич Шахназаров.

Беседа с ведущей Еленой Шаройкиной получилась насыщенной, затрагивающей как непростые политические, так и личным темы. Об отношении к сильной власти, о геополитике кино и об оптимизме в преддверии Нового года в видеосюжете ниже.

https://youtu.be/fC5k5kbk1KU
Красный угол с Еленой Шаройкиной. Гость - Карен Шахназаров



12 декабря компания ARRI совместно с «Киноконцерном «Мосфильм» провела презентацию и мастер-класс по системам электронного контроля и механическим аксессуарам ARRI

ARRI Group — немецкая компания, специализирующаяся на производстве киносъемочного оборудования. «Мосфильм» с компанией ARRI связывают долгие партнёрские дружеские отношения еще со времен Советского союза. Посетители, съехавшиеся со всей Москвы, смогли протестировать новинки ассортимента, в том числе ранее не представленные на рынке, а также узнать о новых возможностях классических инструментов ARRI.

Ведущие семинара Филипп Вихер (Philip Vicher, Product Manager PCA Mechanical), Хендрик Восс (Hendrik Voss, Product Manager PCA Electronic) и Тимур Мусаев (Timur Musaev, Regional Sales Director Russia and CIS) в подробностях рассказывали о новых инструментах и с интересом отвечали на вопросы аудитории. Среди профессионалов присутствовали и студенты Курсов инженеров кинопроизводства, которые недавно начали свое обучение в стенах киностудии.

После завершения мастер-класса у присутствующих была возможность лично оценить и попробовать все аксессуары, представленные компанией ARRI. Воспользовавшись возникшим ажиотажем, удалось улучить момент и получить комментарии относительно мероприятия у представителей компании ARRI и «Мосфильма».

Тимур Мусаев, Директор по продажам в СНГ, ARRI

«Много лет «Мосфильм» дружит с компанией ARRI. Мы очень благодарны, что мы, наконец, сделали технический мастер-класс по электронным системам управления и техническим аксессуарам. Мы привезли много новинок, таких как ARRI Master Grip, например. Аудитория подобралась отличная. Люди понимают, зачем они пришли, потому что это не очередной модный анонс новой камеры, а как раз все то, что помогает работать с этой камерой. Это некая система, с которой профессионалы должны каждый день сталкиваться и она должна быть удобной. Хорошо, что мы услышали и вопросы, и пожелания, которые нам еще только предстоит реализовать. Но, мы здесь как раз для этого».

Заместитель главного инженера «Мосфильма» Алексей Сеньковский:

«Нам очень приятно, что для сегодняшнего мастер-класса компания ARRI выбрала стены ведущей киностудии России. Мероприятие было по-настоящему интересным. Здесь собрались механики, ассистенты, кинооператоры, чтобы увидеть и испытать новые виды электронного и механического оборудования, потому что не у всех есть возможность посещать выставки. Но, одно дело узнать что-то из интернета, потому вся информация, в принципе, там есть. Гораздо интереснее, конечно, прийти и пощупать технику вживую. Ее можно потрогать, пообщаться с коллегами, задать какие-то вопросы организаторам. Мне показалось, что сегодня было именно такое дружеское общение. К тому же, компания ARRI привезла инженеров, которые разрабатывают оборудование. И при таком общении были выявлены какие-то проблемы и высказаны пожелания. Это была очень продуктивная встреча».

Программа мастер-класса:

Системы электронного управления камерами и параметрами объективов:

- ARRI Master Grip: ручки управления параметрами объективов и камер;

- ARRI Wireless Video System: система беспроводной передачи видео;

- WCU-4, SXU-1: радиофокусы ARRI - функциональные особенности, LDS, Focus Tracking («автофокус»), Focus Mapping (использование размеченных колец);

- Моторы Cforce Mini, Cforce Plus;

- Блоки измерения фокусного расстояния ARRI UDM, cmotion cfinder;

- Управление объективами EF Mount и ENG Broadcast;

Механические аксессуары ARRI:

- LMB 4x5: новый универсальный компендиум - комбинация Clamp-On и Swing Away, 15 и 19 мм;

- Аксессуары для компендиумов Anti-Reflection Filter Frame, Rota Pola Frame, рамки для диоптрий;

- Аксессуары ARRI для камер Panasonic AU-EVA1, Canon C200, RED DSMC2;

- Компендиумные фильтры ARRI FSND 6х6 и 4х5,65;
Фото -20286388



Начиная с 8 декабря картина «Анна Каренина. История Вронского» вышла на большие экраны в Индии

8 декабря состоялась премьера картины «Анна Каренина. История Вронского» в Индии. Индия – одна из немногих стран, где картины собственного производства предпочитают гораздо больше, чем фильмы из других стран. И это понятно, ведь в год в стране производят более 2000 собственных фильмов. Успехом пользуются, конечно, единицы, а попасть в прокат в стране Болливуда весьма непросто. И, тем не менее, «Анну Каренину. Историю Вронского» только за прошедшие выходные успели увидеть значительное количество зрителей по всей стране. А в течение двух следующих недель картину будут показывать в 200 кинотеатрах от Мумбаи до Нью-Дели, и от Калькутты до Бангалора. Анна и другие герои Толстого заговорили сразу на четырех языках - английском, хинди, тамильском и телугу. И все для того, чтобы зрителям в разных штатах Индии было удобно понять загадочную и сложную русскую душу.

В свое время прокат индийских картин в СССР и советских в Индии был весьма успешен. Интерес зрителей обеих стран был обоюдным. Однако, с годами ситуация изменилась в худшую сторону. Тем приятнее, что после долгого периода российская картина демонстрирует успешный прокат даже по сравнению с прокатом успешных советских фильмов.

Классическое кино по роману Льва Толстого, конечно, значительно отличается от того, что привык видеть обычный индийский зритель. Но, первое на что обращают внимание зрители – это качество и атмосфера картины. Сложнейшие декорации, костюмы, сшитые с нуля и максимально близкие времени действия, изысканный грим. Снятое без спецэффектов, без компьютерной графики, русское кино и, особенно, актеры пришлись по душе индийским киноманам. Хочется надеяться, что роман индийского зрителя и российского кино на этом не закончится.

Ниже представлен трейлер картины на хинди.
Фото -20286388



Мир костюмов с нуля

В этом видеосюжете художник по костюмам картины «Анна Каренина. История Вронского» Владимир Никифоров рассказывает о непростом процессе создания костюмов для этого культового произведения Льва Толстого.

Баталий по поводу нужно ли создавать реконструкцию того времени или ограничиться стилизацией было много. В результате верх одержало решение наиболее точно отразить в одежде героев время Анны Карениной. Были прочитаны тонны литературы, а когда подошла очередь производства костюмов, то их созданием занимались мастерские крупнейших российских театров, а также мастерские «Мосфильма» и студии им. Горького.

Помогали с разработкой костюмов и актеры, ведь именно им предстояло «жить» в них. Для первого появления Анны на балу и встречи с Вронским было создано роскошное черное бархатное платье, расшитое стеклярусом. Платье оказалось таким тяжелым, что Елизавете Боярской (Анна) пришлось долго привыкать танцевать в нем, стараясь вовремя убирать длинный шлейф из-под ног Максима Матвеева (Вронский).

Помимо костюмов для основных героев, платья шились с нуля даже для актеров массовых сцен. Зрители на скачках, гости на балу – для каждого был создан уникальный образ в мире героев Л.Н.Толстого.

О том, чей предмет гардероба в фильме был самым подлинным, почему белый цвет платья Анны поменяли на яркий цвет фуксии, и сколько платьев было сшито для актрис массовых сцен для сцены скачек – в видеосюжете ниже.
Владимир Никифоров о создании костюмов к картине «Анна Каренина. История Вронск...



Ода звуку, или не кадром единым

На одной из студий «Мосфильма» происходит речевое озвучивание многосерийного фильма «Крот в паутине», который выйдет на Первом канале. Это криминальная комедия, где будет место и любовным историям.

Обычному зрителю вряд ли известно, что озвучивают не только зарубежные картины. Через это, зачастую, проходят и русскоязычные фильмы уже после того, как материал полностью отснят. Актеры приезжают на студию, чтобы озвучить самих себя в уже знакомых сценах. Между собой они могут не встречаться, а запись происходит отдельно для каждого персонажа. То есть, единственными партнерами актера становятся огромный экран и голос режиссера. Так, в один из дней, не пересекаясь между собой на студии, заново воспроизвели в звуке своих героев Мария Горбань, исполняющая роль Татьяны, и Глеб Пускепалис в роли главного героя Виталия Курочкина.

При этом, какие только фразы не слышались из уст режиссера: «Этот звук не ляжет на тело!», «Глеб, это какой-то маньяк получается!», «Маша, здесь хлопать нельзя. Только голосом все!», «Так, персонаж куда-то уехал!».


Впрочем, Сергей Коротаев (режиссёр) и Виктория Брянская (звукорежиссёр) пойдут на все, чтобы добиться именно той интонации и того эффекта, который необходим для конкретной сцены. А бывает это весьма непросто. В отдельной изолированной комнате в наушниках, просматривая отрывок длиною 5-10 секунд, актёр готовится повторить фразу. За стеклом его видят режиссеры, подсказывая как настроить себя на конкретное состояние. Любое, даже короткое предложение, записывают не один раз, а за несколько дублей и часто склеивают из нескольких кусков, выбирая самые удачные. Почти всегда делают еще и так называемый хулиганский вариант - более утрированный, но зачастую и более удачный. Так секунда за секундой продвигается работа над каждым персонажем.

Сделать ярче смех, пониже интонацию или, наоборот, убрать басовые ноты из реплики – это самые невинные из указаний. Еще сложнее становится тогда, когда доходит до озвучивания «физики», то есть не слов, а действий персонажа. Дышать глубже или чаще, мычать, кряхтеть или сопеть? Казалось бы, что сложного. Однако, попасть в то, как этот чих или вдох должен звучать в кадре порой сложнее, чем произнести длинную речевую фразу. Каким образом, например, передать звуки испаряющего человека?

А еще, даже если персонажа нет в кадре, но он что-то делает вне его, или, например, разговаривает на заднем плане с другим персонажем, это тоже надо прожить. И, конечно, в любой картине никак не обойтись без музыки, которая помогает сделать сцены ярче. Но, она появляется на более позднем этапе.

Сергей Коротаев, режиссёр:

Сложностей при озвучивании несколько. Актерам довольно непросто играть сцены, в которых у них есть взаимодействие с другими персонажами, ведь сейчас они работают не с живым человеком, а с изображением на экране. Это особенно непросто, когда есть какие-то эмоциональные сцены. На это требуется даже больше времени, чем при съемке, и именно поэтому многие актеры не любят озвучиваться, ведь нужно каким-то искусственным способом пытаться восстановить то, что произошло. Плюс существуют еще технические моменты, когда нужно полностью совпасть по мимике и голосу с тем, что было снято. Иногда чистовой звук пишут и на площадке, но это не всегда получается, потому что есть какие-то объективные вещи. Например, когда съемки проходят рядом с железной дорогой, то звук не может быть чистовым, потому что в одном дубле поезд едет, а в другом нет. Это все невозможно потом склеить и эти сцены точно идут в озвучивание.

- Что происходит, если актер не может воспроизвести фразу как необходимо?

Сергей Коротаев, режиссёр:

Иногда монтируем звук из кусочков, но чаще добиваемся разными способами того, чего нам нужно. Бывает, и провокациями, и на голове стоим. Да как угодно! Главное, чтобы получился результат. А как ты его добиваешься – это уже дело воображения.

Беседовала Наталия Меньшикова
Фото -20286388



История «Мосфильма»: неиссякаемый интерес

На прошлой неделе мы рассказали о работе Информационного центра «Мосфильм-Инфо». После этой публикации было много комментариев и вопросов, на некоторые из которых захотелось ответить именно в преддверии Нового года, ведь в декабре принято подводить итоги.

Хотя, главная задача Киноконцерна «Мосфильм» обеспечивать производственные услуги по созданию кино- и теле- продукции, всегда остается важным сохранять историю студии, популяризировать фильмы, рассказывать о тех, кто создавал обширную киноколлекцию.

Информационный центр «Мосфильм-Инфо» ведет постоянную работу именно в этом направлении. Кроме работы с фондами и подбора материалов для съемочных групп, «Мосфильм-Инфо» в 2017 году предоставил материалы различным организациям:

- для публикации более 60 книг таких издательств как «Азбука-Аттикус», «Белый Город», «Издательство Ивана Лимбаха», «Эксмо», «АСТ», «Молодая Гвардия», «Проспект».

- для еженедельных выпусков журналов и газет - «Огонек», «7 Дней», «Живая история», «Караван историй», «Антенна», «Добрые советы», «Star Hit», «Теленеделя», «Комсомольская правда», «Российская газета».

- для проведения тематических выставок - в Эрмитаже, Третьяковской галерее, Русском музее, музее Булгакова, Мультимедиа Арт музее, Киноклубе «Эльдар», Музее Кино, Музее В.Высоцкого, Музее В.И.Ленина, в различных региональных музеях - Красноярском музее им. В.Сурикова, Даниловском музейном центре им. А.Смирнова, музее И.Лапикова, Звенигородском музее Л.Орловой.

- для создания экспозиций во время работы Международного Ялтинского экономического форума, Дней Города в Москве, постоянных выставок в Главном здании Киноконцерна, посвященных творчеству известных режиссеров, актеров, операторов и др.

- на каналах ТВ, в фильмах и передачах, в которых используются архивные материалы – Первый канал, ОРТ, канал «Россия», ТВ «Мир», ТВ «Звезда», ТВ «Доверие», передачи «Любимые актеры», «В кругу семьи», «В субботний вечер», «Сегодня вечером», «Вести», «10 фотографий», «Семейный альбом», «Тайны кино», «Наше кино, «История большой любви» и др.

- для крупных фотобанков «Фотодом», «Русский взгляд» и др., которые предоставляют наши фотографии широкому кругу клиентов.

- для обширных кино-энциклопедий – таких как интернет-портал «ЧАПАЕВ».

- для российских и зарубежных учебных и научных центров при написания диссертаций, исследовательских работ, учебников и каталогов выставок – Назарбаев-Центр Интеллектуальные школы (Казахстан), университеты Кембриджа (Великобритания), Хьюстона (США), Пассау (Германия), для издательств Taylor & Francis Group ( США), Brandts (Дания) и др.

- для фестивалей и недель российского кино и дней Мосфильма на Венецианском и Канском фестивалях, в Испании, Индии, Франции, Португалии, Германии, Словении, Болгарии и других странах.

- для оформления поездов метрополитена Москвы и Лондона кадрами из культовых картин, снятых на «Мосфильме».

- для проведения различных тематических мероприятий во ВГИКе, Доме Кино, фонде «Два Андрея» (А.Тарковский), городских библиотеках, школах и др.

Такой широкий интерес к «Мосфильму» еще раз доказывает, что наши фильмы по достоинству оценены многими поколениями зрителей и являются истинными произведениями искусства.
Фото -20286388



Гости из Поднебесной

Киностудию «Мосфильм» посетили руководители лидирующей кинокомпании Китая «Чайна Фильм Групп Корпорейшн» (China Film Group Corporation, CFGC) для предварительного ознакомления с возможностями российской киноиндустрии и для реализации совместных проектов на территории России.

Делегацию высоких гостей принимали Генеральный директор «Киноконцерна «Мосфильм» Карен Георгиевич Шахназаров и Первый заместитель генерального директора Владимир Петрович Рясов.

В состав делегации вошли:

Президент компании «Чайна Фильм Ко-продакшн Корпорейшн» господин Лэ Кэси (Mr. Le Kexi);

Директор программ по ко-продукции компании «Чайна Фильм Ко-продакшн Корпорейшн» госпожа Ван Тай (Ms. Wang Tai);

Руководитель департамента по иностранному взаимодействию госпожа Куан Сяолинь (Ms. Kuang Xiaolin);

Исполнительный продюсер «Чайна Фильм Ко-продакшн Корпорейшн» господин Ван Чао (Mr. Wang Chao).

Китайские гости с интересом ознакомились с музеем «Мосфильма», натурной площадкой «Старая Москва - Санкт-Петербург», павильонами, закончив свой маршрут на Тон-студии, где им показали новую студию перезаписи «DOLBY ATMOS» и подготовку к музыкальной записи на студии записи музыки №1.

В дальнейшем посещение «Киноконцерна «Мосфильм» будет способствовать стратегическому развитию российско-китайских отношений при совместном производстве фильмов с китайскими партнерами.
Фото -20286388



Поздравления с 90-летним юбилеем принимает выдающийся режиссер и сценарист Владимир Наумов

Большая часть жизни Владимира Наумова связана с кинематографом и с работой на «Мосфильме». Картины «Мир входящему», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег», «Выбор» любимы многими поколениями зрителей и составляют гордость и славу «Мосфильма» и отечественного кино. Большую часть творческого пути Владимир Наумов разделил со своим коллегой и другом еще со ВГИКа Александром Аловым. К знаменательному событию в главном корпусе «Мосфильма» открыта фотоэкспозиция, посвященная юбиляру.

Владимир Наумович Наумов родился 6 декабря 1927 года в Ленинграде . В 1953 году Владимир Наумов окончил режиссерский факультет ВГИКа, мастерскую Игоря Савченко. После смерти учителя Владимиру Наумову и Александру Алову поручили завершить последний фильм Игоря Савченко «Тарас Шевченко».

В 1963-м, Владимир Наумов стал руководителем Творческого объединения киностудии «Мосфильм». До 1983 года Владимир Наумов вместе с А.Аловым сняли знаменитые картины – «Бег»(1970), «Легенда о Тиле» (1976), «Тегеран-43» (1980), и другие. В 1983 году во время съемок фильма «Берег» на съемочной площадке происходит трагедия: умирает Александр Алов. После ухода своего друга и соавтора из жизни Владимир Наумов снимает документальный фильм «Алов», а также картины «Выбор» (1987), «Закон» (1989), «Десять лет без права переписки» (1990), «Белый праздник» (1996), «Тайна Марчелло» (1997), «Тайна Нардо, или Сон белой собаки» (1999), «Джоконда на асфальте» (2007). Сейчас в работе режиссера фильм «Сказки Пушкина», съемки которого проходили весной на «Мосфильме».

От лица всего коллектива «Мосфильма» с юбилеем Владимира Наумовича поздравляет Генеральный директор киностудии Карен Георгиевич Шахназаров:

«Владимир Наумович является выдающимся советским, российским режиссером. Он - один из классиков нашего кино, который создал такие картины как «Мир входящему», «Павел Корчагин» и, один из шедевров, по моему мнению, мирового кинематографа – картину «Бег». Я считаю, что это лучшая картина, которая когда-либо была сделана об эпохе гражданской войны. Картина, наполненная мощными художественными образами, великолепной работой всех, кто ее делал и, в первую очередь, конечно, режиссеров – Владимира Наумова и Александра Алова. Я от всей души лично и от имени всех мосфильмовцев поздравляю Владимира Наумовича с этим юбилеем! Мы гордимся, что он долгие годы работает на нашей киностудии и является одним из тех, кто построил художественную славу «Мосфильма».
Фото -20286388



«Анна Каренина. История Вронского»: международный успех

Еще в конце августа картина Карена Шахназарова «Анна Каренина. История Вронского» стала фильмом открытия 41-го Международного кинофестиваля в Монреале (Канада). Этот киносмотр является одним из самых престижных наряду с такими, как Берлинале, Венецианский и Каннский. Каждый год зрителям представляют множество полнометражных, короткометражных и документальных кинолент из более чем 80 стран мира. «Анна Каренина. История Вронского» вошла в конкурсную программу этого авторитетного смотра и завоевала приз «Лучший художественный вклад». К сожалению, лично получить награду на фестивале Карен Георгиевич не имел возможности, поэтому приз был доставлен на «Мосфильм» на прошлой неделе, чтобы занять почетное место среди других трофеев киностудии.

Хорошие новости пришли и от международного партнера по прокату «Анны Карениной. История Вронского» на территории Сербии, Черногории, Македонии и Албании. С 12 октября 2017 года большое число зрителей в этих странах посмотрели картину, которая демонстрируется с субтитрами на русском языке. По словам Стефана Гелинео (Stefan Gelineo), фильм попал в какую-то уникальную точку, и зритель массово пошел на картину российского производства, на которую долго никто не ходил. А также, пробил некий стереотип, что русское кино не стоит смотреть, доказав, что зритель готов ходить, в том числе, и на русские кинокартины. Причем, не только тот зритель, который любит русскую культуру или тот, кто читал книгу Льва Толстого, а действительно разнообразная публика. Для российского кино – это несомненный успех, так как этот фильм имеет хорошую прокатную жизнь даже по сравнению с американскими картинами, выйдя в первую неделю на 1 место по количеству зрителей, обогнав своих международных конкурентов.
Фото -20286388



ATMOSфера реальности

На прошлой неделе «Киноконцерн «Мосфильм» в лице Генерального директора Карена Георгиевича Шахназарова был отмечен компанией DOLBY за особый вклад в сотрудничество и внедрение новейших технологий DOLBY ATMOS.

Генеральный директор отделения компании DOLBY в СНГ Алексей Угринович и консультант DOLBY Александр Розанов вручили знак качества DOLBY и напомнили, что в этом году исполняется 30 лет сотрудничеству между компанией DOLBY и киностудией «Мосфильм». Началось оно еще в далеком 1987 году.

По такому случаю после церемонии вручения гости остались, чтобы рассказать об успехах своего нового изобретения DOLBY ATMOS и пообщаться с Игорем Львовичем Богдасаровым, заместителем Генерального директора и главным инженером «Мосфильма».

Так как обычные любители кино не всегда в курсе новых изобретений, то было особенно интересно расспросить представителей DOLBY о новых удивительных возможностях для кино.

Алексей Угринович: «Компания DOLBY несколько лет назад предложила новую концепцию звука для кино. Это трехмерный объектно-ориентированный звук, который добавил третье измерение. Соответственно, у творцов появилась еще одна возможность наиболее реалистично представить звук, так как объекты могут свободно перемещаться в звуковом пространстве. Это очень эффектная технология, которая сейчас фактически становится новым стандартом звука и уже очень активно используется в отечественной кинематографии. В том числе, киностудией «Мосфильм». Фильм «Анна Каренина. История Вронского», например, был сделан с использованием новейшей технологии DOLBY ATMOS».

Игорь Богдасаров: «Уже после «Анны Карениной. Истории Вронского» на новой студии была еще одна запись в формате ATMOS. Пока в России не так много снимают в этом формате, к сожалению».

Алексей Угринович: «Но количество фильмов, которые выходят в этом формате удваивается каждый год, и мы активно работаем с кинематографическим сообществом. Сейчас, когда технология получила широкое распространение, про ATMOS начинают думать еще на этапе разработки сценария».

Игорь Богдасаров: «ATMOS помимо того, что это новый формат и новые возможности для творчества звукорежиссера, это еще некий знак качества. Эта награда не просто так нами сегодня получена. Мы выполнили очень много требований. Их было много, когда мы делали формат Dolby Digital. Но тут пунктов еще больше и они гораздо жестче. Даже, если делать звук 5.1 в такой студии – это новый уровень качества».

Алексей Угринович: «Абсолютно. И DOLBY PREMIER – это высший знак качества DOLBY. И по-прежнему, «Мосфильм» является единственной студией в мире, у которой три DOLBY PREMIER студии».

Игорь Богдасаров: «Две из них – это DOLBY DIGITAL и сейчас еще появилась DOLBY PREMIER ATMOS».

Александр Розанов: «Если немного отмотать время назад, то когда только появился статус PREMIER студии, еще до ATMOS, то «Мосфильм» стал обладателем двух первых в мире DOLBY PREMIER студий».

Алексей Угринович: «Все фильмы, которые монтируют с любым звуком DOLBY, или любая кодировка звука всегда происходит в присутствии специалиста DOLBY. Поэтому, у Александра Розанова – самая вредная профессия, ведь он обязан смотреть все фильмы, которые выходят на экраны со звуком DOLBY, а качество фильмов бывает разное, к сожалению».

Игорь Богдасаров: «Когда фильмы выходили на пленке, то кодировали еще и зарубежные фильмы с дубляжом».

Александр Розанов: «Да. Около трехсот фильмов в год. Сейчас в связи с переходом с пленки в полностью цифровой формат необходимость в тиражах дублированных картин отпала. Там консультант, следящий за соблюдением кодировки, не нужен. Он нужен только, если фильм дублируют на русский язык в формате DOLBY ATMOS. Таких зарубежных картин уже вышло около 850. А залов со звуком в формате ATMOS у нас уже более 120 в России и СНГ».

Игорь Богдасаров: «Если бы все студии работали в формате ATMOS, то и все фильмы выходили бы в таком формате. К сожалению, пока такого нет, но когда-нибудь это станет стандартом. Ситуация похожа на времена перехода от моно звука к Dolby SR (к четырехканальному звуку)».

Алексей Угринович: «У нас был достаточно интересный период. Была технология, но не было ни одной студии, ни одного фильм и ни одного кинозала с этой технологией. И я на протяжении полугода на пальцах объяснял, что такая технология возможна и уже существует. А потом все вдруг быстро стало развиваться».

Игорь Богдасаров: «Был период недоверия. Но все же, большинство специалистов понимали, что трехмерный звук – это лучше, чем плоский. Есть еще, конечно, вопрос коммерческий, ведь зачастую не хочется вкладывать деньги, да и люди, вообще, имеют склонность прикипать и работать только в том, что уже знают и умеют. Но для киносетей с одной стороны – это затраты. С другой - стимул в виде привлечения клиентов».

Алексей Угринович: «Именно. И мы даже рекомендуем повысить цену билета, потому что, если человек получает что-то бесплатно, то он не обращает на это внимание. А на начальном этапе внедрения ATMOS люди выходили из кинозала и говорили: «Вау! А что это было?». То есть они не понимали, но чувствовали, что происходит что-то абсолютно новое. Сейчас кинотеатры уже специально акцентируют внимание на том, что это зал со звуком ATMOS. География внедрения новой технологии обширная. У нас двое сотрудников – Александр Розанов и Алексей Прохорчук. Именно они занимаются настройкой кинозалов со звуком ATMOS и ездят по всей России от Южно-Сахалинска до Калининграда».

Игорь Богдасаров: «Для кинотеатров, безусловно, есть большой плюс в привлечении зрителей, если все правильно подать. А мы, как киностудия ориентируемся на клиентов - звукорежиссеров, поэтому какое-то время, действительно, выжидали. Приживется ли этот новый формат? Но мы понимали, что прорыв обязательно произойдет, ведь так устроен прогресс, что всегда возникает что-то новое. И если это новое явно дает дополнительные уникальные возможности, то нужно ими пользоваться».

Алексей Угринович: «Мы были уверены в продолжении нашего сотрудничества с «Мосфильмом». Это потребовало определенного времени в силу разных причин. Но, как обычно, новые технологии DOLBY начинаются в кино. А теперь уже они приходят и на телевидение, и в компьютерные игры, и в мобильные устройства. В наступающем году пройдет Чемпионат мира по футболу, и мы надеемся, что к нему будет соответствующее звуковое сопровождение. Сейчас очень важное для нас направление – показ спортивных мероприятий со звуком ATMOS. Я думаю, что в какой-то момент произойдет конвергенция кино с вещанием и с контентом для дома. ATMOS уже переходит в домашний формат».

Александр Розанов: «Вчера наши специалисты испытывали систему ATMOS для дома: поставили домашний кинотеатр с колонками, которые работают на отражение звука от потолка. Они стали смотреть фрагмент футбольного матча, записанного со звуком DOLBY ATMOS с дискового воспроизводителя. Я был в соседней комнате, но прибежал туда, потому что услышал даже через стену, что звук какой-то необычный. А зайти в это звуковое поле - невероятное ощущение. Как будто звук тебя окружает даже в обычном кабинете. Сейчас в кинотеатрах стали показывать так называемые киноконцерты. И, если этот концерт записан в DOLBY ATMOS, то происходит полная передача реальности и атмосферы. Я сам был свидетелем, как после окончания такого показа, люди встали и стали аплодировать экрану, потому что забыли, что сидят в кино и хотели поблагодарить музыкантов, только потом сообразив, что это запись. Звук воспринимался ими как абсолютно живой. И это было незабываемо».

Игорь Богдасаров: «От себя мы хотели бы поблагодарить компанию DOLBY за оценку нашего труда, а самое главное за такое замечательное изобретение. Есть компании, которые двигают прогресс, и DOLBY - именно такая компания. Большая честь для нас быть вашим партнером».

Беседу записала Наталия Меньшикова
Фото -20286388



Монгольские гости «Мосфильма»

С 29 ноября по 3 декабря 2017 года в Москве в кинотеатре «Иллюзион» (г. Москва, Котельническая наб., 1/15) проходят «Дни монгольского кино». Российские зрители практически не знакомы с фильмами этой страны. В отличие от членов монгольской делегации, многие из которых не только хорошо говорили по-русски, но и наизусть цитировали фразы из классических советских фильмов.

Киностудия, безусловно, произвела на кинематографистов из Монголии, среди которых были известные актеры, режиссеры и продюсеры, огромное впечатление. А их знание русского языка и кино произвело еще большее впечатление на заведующую музеем и экскурсионным бюро «Мосфильма» Елену Морозову, которая сопровождала делегацию во время прогулки.

«Увидев бежевую Волгу и, даже не подходя к табличками, я уже слышала от группы: «О, это же машина из «Берегись автомобиля»! Моментально был опознан «Москвич» из фильма «Москва слезам не верит». Те знаменитые фразы, которых мы не от каждого русского посетителя можем добиться, монгольские представители легко вспоминали и цитировали. Это стало откровением» - рассказывает Елена.

Актуальные темы для монгольского кинематографа сегодня – это темы, связанные с природой и животным миром. В Монголии люди живут ближе к природе и животным, чем в России, например. Второй излюбленный вопрос – это становление человека во время перехода от социализма к современной демократической республике. Истории тех, кто смог адаптироваться, и о тех, кому не так повезло. О человеке в обстоятельствах и обстоятельствах в человеке.

По мнению членов делегации, русским зрителям больше других будут интересны фильмы «Отец» (реж. Ганболдына Эрдэнэбилэга) и «Желтый жеребёнок» (реж. Чойжоованчига Хоролдоржа), где через животный мир и природу раскрываются человеческие черты характера.
Историческая тематика, например, о легендарном Чингисхане, безусловно, тоже пользуется популярностью. И есть сожаления, что в советское время она вообще не была затронута и развита.

Впрочем, вероятно, что все еще впереди, ведь «Дни Монгольского кино проходят в рамках международного культурного сотрудничества между странами и направлены на развитие и укрепление двусторонних отношений в области кинематографии.
Фото -20286388



Моменты экскурсии по "Мосфильму". Часть 2.
Моменты экскурсии по "Мосфильму". Часть 2.



Моменты экскурсии по "Мосфильму". Часть 1.
Моменты экскурсии по "Мосфильму". Часть 1.



Недетский интерес

Казалось бы, что в обычный день в обычном коридоре Главного корпуса «Мосфильма» может поразить до глубины души обычного человека? Ответ могут дать посетители экскурсионных прогулок по киностудии, которые всегда с интересом рассматривают удивительные раритетные вещи и слушают захватывающие рассказы талантливых экскурсоводов, приоткрывающих завесу в мир кино. Любопытство накрывает с головой не столько маленьких посетителей, сколько их взрослых сопровождающих, которые с еще большим энтузиазмом рассматривают павильоны, декорации и, самое главное, знаковые вещи, которые они видели в своих любимых фильмах. Каждый метр территории «Мосфильма» хранит память о картинах, созданных в этих стенах за почти вековую историю. Есть, о чем рассказать, и на что посмотреть.

Впрочем, не только посмотреть. Во время экскурсии поступают предложения почувствовать себя оператором и попробовать кинооборудование в деле. Удивительно, что первыми в очереди снова оказывается не молодежь, а их бесстрашные наставники. Хотя, возможно неудивительно, ведь по словам учителей одной из школ Павловского Посада, которые в тот день привезли учащихся шестых классов на знакомство с кинопроизводством, воспринимать информацию и внимательно слушать – одна из слабых черт современных детей. Да и со старыми классическими фильмами, к сожалению, они практически не знакомы. А что еще печальнее, мало кто отвечает на простые вопросы экскурсовода об известных русских сказках. В отличие от старшего поколения, которое помнит и знает гораздо больше, и надеется, что со временем подрастающее поколение все-таки проявит себя.

Тем не менее, экскурсии на «Мосфильме» организованы таким образом, чтобы интересно было всем. А на традиционный вопрос «Что же больше всего понравилось?» детская масса, естественно, хором кричит «Вот это!», указывая на подвижную экспозицию по фильму «Вий» (А. Птушко). Двигающие фигуры, атмосферная музыка, пугающие звуки – все это, казалось бы, не вызывает у нового поколения ни малейшего чувства страха. И, все-таки, что-то заставляет их также, как и Хому, с опаской оглядываться по сторонам, отрывая, наконец, внимание от своих мобильных телефонов.

Как попасть на экскурсию?

Прием заявок на экскурсионное обслуживание по телефонам:
Тел. +7 (499) 143-9599
Тел. +7 (499) 143-9849
E-mail: [email protected]
Фото -20286388



Российское кино в гостях

Практически одновременно сразу два ежегодных фестиваля, посвященных России и российскому кино, порадовали публику на этой неделе. Первый - кинофестиваль во французском Онфлёре (с 21 по 26 ноября), который уже много лет собирает полные залы любителей нашего кино. В будущем организаторы планируют расширить географию показов, превратив кинофестиваль в фестиваль российского кино в Нормандии. Одна из важных целей — привлечь интерес французской молодежи, для чего организаторы приглашают группы студентов из университетов Руана, Кана и других городов, а также организуют встречи с кинематографистами.

Второй – фестиваль российской культуры «Россия в гостях у Эссена» в Германии (с 26 по 30 ноября). В его рамках проходят не только кинопоказы, но и разнообразные выставки, а также демонстрируются известные балетные постановки. И, конечно, неизменным партнером фестивалей выступает «Киноконцерн «Мосфильм», представляя новые российские картины.

В этом году на обеих площадках состоялся премьерный показ фильма Карена Шахназарова «Анна Каренина. История Вронского». На фестивале в Онфлёре он стал фильмом открытия.

Карен Георгиевич Шахназаров:

«В этом году у фестиваля в Онфлёре юбилей - 25 лет. И с каждым годом он становится солиднее, а аудитория увеличивается, собирая известных людей со всей Франции. Причем, большой интерес проявляет не только русскоязычная публика или наши бывшие соотечественники, но и большое количество публики французской. Заслуга в этом, безусловно, организатора фестиваля Франсуазы Шнерб (Françoise Schnerb), которая много лет занимается его развитием. По уровню фестиваль в Онфлёре сильнее, чем наши внутренние российские кинофестивали, поскольку российское кино там представлено шире и разнообразнее. У Франсуазы очень хороший вкус и она представляет российское кино во всем его многообразии. Производители с удовольствием предоставляют свои фильмы на этот фестиваль, поэтому в программе присутствуют и арт-хаус, и зрительское кино. Российские фестивали, к сожалению, зачастую представляют только какой-то отдельный сегмент. У фестиваля в Эссене есть своя специфика, потому что там проходит не кинофестиваль, а фестиваль российской культуры. Но и кинопрограмма присутствует обязательно. И, что особенно впечатляет, так это старинный кинотеатр на 1200 мест. Не какой-то модный в наше время мультиплекс в торговом центре, а отдельное красивейшее строение с многолетними традициями. Показывать кино в таком зале – огромное удовольствие, так как это один из лучших кинотеатров в Европе. В Эссене интерес к российскому кино тоже огромный. Люди приезжают из Берлина, да и со всей Германии. Причем, все больше не русскоговорящих, а именно коренных немцев. Разница в публике небольшая, но есть. Российская публика часто относится к кино с большой претензией. Даже, не читая литературный материал, многие считают, что хорошо его знают и указывают на «не то» и «не так». Европейская публика в этом плане проще и принимает кино более непосредственно. Возможно потому, что название «Анна Каренина» они знают, но до чтения у них дело не доходит. В российской же публике есть определенный сегмент, который занимается сравнением литературного материала и кино. Хотя, судя по моему недавнему общению, к сожалению, и из этого сегмента мало кто читал роман».

Впрочем, отсутствие литературного рвения у разнообразной публики никак не повлияло на безусловный успех обоих фестивалей, и полноту кинозалов как во французском Онфлёре, так и в немецком Эссене.
Фото -20286388



С чего начинается и где заканчивается кино?

Как жаль, что слово «библиотека» и «архив» в наше время ассоциируются только со скучной атмосферой и устаревшими способами самосовершенствования. А ведь это отнюдь не так. И доказательство тому - уникальный информационный центр «Мосфильм-Инфо». Это одна из самых интересных и необычных кинобиблиотек. Именно здесь, где собрана уникальная коллекция художественной и специальной литературы, а также изобразительные и фотографические материалы по практически любой теме, помогают авторам более тщательно реализовать замысел будущего фильма или проекта, а художникам-постановщикам и художникам по костюмам - воссоздать на экране ту или иную страну или эпоху.

Состоит этот уникальный центр из трех больших составляющих:

- > Объединенного архива, где хранится различная документация по кинопроизводству.

- > Музейного архива, куда сдают рабочие моменты съемок, сделанные фотографом и фотонегативы кадров из фильмов.

-> Производственной библиотеки, которая представляет собой огромный фонд из 100 000 книг, журналов, газет.

Подробнее об истории и буднях центра нам удалось побеседовать с его руководителем Гаянэ Ромэновной Амбарцумян.
.
Гаянэ Ромэновна, давно ли существует такой замечательный центр?

Производственная библиотека была создана более 60 лет назад. Основной ее задачей было, да и сейчас остается, помочь творческому составу съемочных групп в подборе изобразительного, справочного и иного материала при работе над картиной. Например, необходимо выяснить, как выглядел костюм служанки во Франции в 1830 году. Как и где художнику искать эту информацию, не затратив драгоценного времени на сложные поиски? Именно этим мы и занимаемся - получив запрос от членов съемочной группы, мы избавляем их от необходимости самим заниматься подбором – мы находим и предоставляем нужный материал из книг, журналов и др. Мы ведем тематический каталог с подробным описанием опубликованных иллюстраций. Заглянув в раздел «Быт. Типаж. Костюм», мы увидим, в каких книгах и на какой странице есть нужная информация. Сегодня этот каталог переведен в электронный вид, что значительно облегчает работу. Кроме книг, мы собираем различные вырезки, фотографии, плакаты, этикетки и другой листовой материал, который составляет второй информационный блок нашего Центра – изотеку. В нее также попадает материал, собранный съемочной группой в различных организациях – музеях, архивах и др., которые нам передают после окончания работы над фильмом. Поэтому, когда художник приходит и просит найти что-то конкетное, например, интерьер больницы XIX века, то помимо источников в книгах или журналах, мы подбираем отдельные листы с такими вырезками. И то, что Вы сейчас видите на столах – это не хаос, а рабочее состояние.
Обычно, после того как к нам поступает запрос от художников, гримеров, или их ассистентов, уже на следующий день они могут начать работу и получить копии нужных изображений. Кроме Библиотеки по искусству (бывшей Театральной библиотеки, которая была специально создана в помощь театральным художникам), таких услуг нигде больше не оказывают.

То есть, необходимую информацию по любому вопросу заботливо подготовят, да еще и в короткие сроки?

Да. Время обязывает иметь быстрый доступ к информации, ведь в век интернета и цифровых технологий всем приходится работать в крайне сжатые сроки. Мы, конечно, не электронная поисковая система, которая моментально выдает нужный ответ, но зато наш Центр может составить конкуренцию интернету по достоверности информации. Сегодня существует ошибочное мнение, что интернет может заменить библиотеку. Но все больше людей убеждаются в том, что всемирная паутина часто допускает ошибки. А для серьезного кино ошибка в датировке исходного изображения бывает фатальной. Кроме того интернетом надо уметь пользоваться и знать, каким сайтам можно доверять, а каким - нет. При кажущемся многообразии и удобстве интернета, книги, журналы, газеты - остаются самым достоверным источником. Поэтому, как правило, художники, которые поработали в Мосфильм-Инфо, возвращаются к нам с новыми проектами. Печально, что многие продюсеры иногда жалеют средства на такую работу и полагают, что интернет может стать единственной основой для изобразительного решения будущего фильма. Еще печальнее - наблюдать потом на экране за получившимися нелепыми ошибками.

Расскажите, пожалуйста, про огромный Музейный архив.

На сегодняшний день в нем хранится около 400 000 негативов кадров и рабочих моментов съемок практически всех фильмов, снятых на «Мосфильме». Этот фонд востребован – его используют для публикаций в периодике и книгах, на различных мероприятиях и в многочисленных экспозициях в музеях и выставочных залах. На съемочных площадках всегда работает фотограф, который фиксирует важные моменты закадровой жизни и ключевые кадры самого фильма. В советское время перед тем как картина выходила на экраны страны, эти материалы публиковались в рекламных целях в газетах и журналах, их использовали для создания плакатов, вывешивали в кинотеатрах - чтобы зрители могли решить, стоит ли смотреть эту картину.
Этот фонд уникальных негативов (среди которых негативы на стекле 30-х годов прошлого века), мы бережно храним, и постоянно сканируем, создавая свою цифровую коллекцию. В электронный вид переведено уже более 100 000 негативов, которые мы предоставляем как напрямую издательствам и другим организациям, так и фотобанкам, в целях расширения партнерских отношений.
Кроме фотографий в электронную базу данных собрана вся история «Мосфильма», она позволяет за секунды узнать, кто работал над конкретным фильмом, или, наоборот, в каких фильмах был занят какой-либо актер, какие картины снимал тот или иной режиссер, оператор и др. К тому же, в этой базе сосредоточена различная документация по производству фильма, награды и призы, полученные картинами «Мосфильма».
В электронный вид переведена обширная коллекция плакатов к фильмам «Мосфильма», в отдельную базу занесены эскизы художников-постановщиков и художников по костюмам.

Сегодня интерес к «Мосфильму», его истории, людям, которые здесь работали – огромный. Поэтому на студии постоянно проводятся фотовыставки к юбилеям известных режиссеров или фильмов, которые обновляются в среднем через три недели.

Большой поток экскурсий, которые ежедневно проходит на киностудии, позволяет представить все эти уникальные материалы тысячам посетителей.

http://www.mosfilm.ru/dept/infocenter/
Фото -20286388



Из пленки в цифру, или новая жизнь кино в современном формате

Есть фильмы, которые можно смотреть десятки и сотни раз, но даже в сто первый они будут просмотрены зрителями с таким же удовольствием, как и в первый. И неважно, сколько лет назад была снята кинокартина, ведь хорошие работы всегда остаются вне времени. Поэтому, в наш век современных технологий так важно сохранить и сделать доступными для широкой публики даже те картины, которые в силу времени и несовершенства хранения пленки, утратили свой изначальный вид. Процесс реставрации кинокартин процесс весьма непростой и трудоемкий, а начинается он с того момента, когда негатив в круглых коробках привозят из Госфильмофонда. Дальше материал тщательно и долго сканируют в формате 4К, а также проверяют и калибруют пленку наилучшим образом для последующей работы. После чего происходит первичная цветокоррекция, или как еще можно выразиться: «выравнивание по цвету в первом прогоне». Позже, специалисты переходят к автоматической чистке материала в программе Archangel Ph.C-HD, а также к стабилизации изображения на склейках, потому что в тех местах, где пленку склеивали, есть неровности и при сканировании они становятся весьма заметны. Автоматическая программа чистки таких дефектов Archangel подготавливает материал для уже более детальной работы в других программах. Таких, как Diamant и PFClean. Несколько специалистов кадр за кадром вычищают шероховатости, неровности и другие дефекты, которые со временем появляются на пленке.

Рассказывает Диана Коломейцева, специалист по реставрации «Киноконцерна «Мосфильм»: «В каждом кадре я убираю склейки и восстанавливаю рваные кадры с помощью программного обеспечения PFClean со специальными инструментами и настройками. Фильмы к нам поступают разной сложности. Некоторым требуется простая ручная чистка, а другим необходима более сложная автоматическая. Все зависит от исходного материала. Полуторачасовой фильм в среднем состоит из 150 000 кадров, а скорость работы зависит от исходного состояния пленки. Но, в среднем, в день можно обработать от 1 до 5 минут. Кадр условно делится на 4 части и все они отдельно просматриваются в движении на наличие повреждений. Один из самых сложных проектов для меня была кинокартина «Война и мир». На ее восстановление ушло около полутора лет. Каждый из трех специалистов обрабатывал всего лишь около 20 минут в месяц, так как материал был в достаточно непростом состоянии. Нам приходилось комбинировать различные виды восстановления, но зато теперь картина в идеальном состоянии».

После окончания детальной покадровой работы, фильм снова возвращается на цветокоррекцию. И это, собственно, финальная часть восстановления. Параллельно с визуальной реставрацией, со звуковой дорожкой работает звукорежиссер. Фильм, как правило, разбит на несколько частей, а точнее на несколько коробок с пленкой, которые специалисты делят между собой для распределения работы. Изображение – это один фронт, а звук – другой, и, как ни странно, они никак не пересекаются друг с другом. По звуку, как правило, работает один человек, так как объем работы с ним намного меньше. На выходе получается отреставрированный фильм в цифровом формате.
В зависимости от того насколько хорошо или плохо фильм изначально выглядит на пленке, он бывает в работе от трех месяцев до полутора лет. Самое сложное – это ручная реставрация. Если картина более современная и хранилась в нормальных условиях, то ее можно сделать за два месяца. Но, если кадр совсем испорчен, то приходится подключать компьютерную графику, что увеличивает сроки работ. Каждый кадр останавливают и проверяют на наличие повреждений, после чего их устраняют, дорисовывают или берут недостающие элементы из соседних кадров. Для этого и существуют специализированные инструменты и программы. Палитра инструментов в них довольно обширная, но все-таки ограниченная. Поэтому, если обнаруживается какая-то обширная царапина или трещина, то материал уже отдается мастерам компьютерной графики. В настоящее время, специалисты «Киноконцерна «Мосфильм» работают над картиной «Летят журавли», которую они планируют закончить как раз к Новому году.
Фото -20286388



Природная красота «Мосфильма»

В последние бесснежные дни так приятно прогуляться по ухоженной и живописной территории «Киноконцерна «Мосфильм», наблюдая за разнообразием птиц и, ощущая себя загородом, находясь в центре Москвы. Территория «Мосфильма» не раз получала призовые места в конкурсах по благоустройству территории. Многочисленные породы деревьев – каштаны, сосны, туи, елки, высаженные еще много лет назад и по сей день поддерживаются специальными службами. Производится посадка новых саженцев цехом озеленения, а в оранжерее круглый год цветут цветы. Оранжерейные растения пользуются популярностью у съемочных групп, поэтому часто появляются в кадре или украшают внутренние помещения. Летом ими можно любоваться, гуляя по извилистым дорожкам. Также, на территории есть знаменитый сад имени А.П. Довженко. Посажен он был в 1948 году, когда А.П. Довженко снимал на «Мосфильме» фильм «Мичурин». Яблоням уже много лет, но они по-прежнему радуют глаз, весной – белыми цветами, осенью – румяными плодами. О чистоте мосфильмовских прудов говорит количество рыбы, которая водится в них. А благодаря плодовым деревьям, живность прочно облюбовала сады «Мосфильма», тем более для нее здесь всегда найдется лакомство, что особенно важно в зимнее время. Синицы и утки, снегири и даже белки частенько заглядывают в гости к нам.

Руководство «Киноконцерна «Мосфильм» внимательно следит за экологией своего «дома», поэтому уже много лет после химической обработки кинопленки, загрязненную воду пропускают через специальные фильтры, в результате чего химикаты утилизируются, не загрязняя природу. В зимнее время не допускается использование никаких реагентов, которые могли бы навредить как окружающей среде, так и обуви. Да и от пластиковых пакетов в сувенирной лавке «Мосфильма» было принято решение отказаться в пользу более экологичных – бумажных.
Впрочем, убедиться в этом можно, взглянув на фото, представленные ниже, или лично, посетив интересные экскурсии, предлагаемые экскурсионным бюро «Киноконцерна «Мосфильм».

Наши контакты:
Морозова Елена Львовна
Заведующая музеем и экскурсионным бюро
E-mail: [email protected]
Тел./факс: +7 (499) 143-9599
Фото -20286388



Звуки Кремлёвской Ёлки

Каждый год в ноябре в Первой музыкальной студии «Киноконцерна «Мосфильм» записывают музыку к главному новогоднему представлению страны – Кремлёвской Ёлке. И каждый год это уникальное произведение создается заново: пишется новая пьеса и музыка, создаются декорации, шьются костюмы и ставится спектакль с артистами. В разные годы в создании постановки участвовали многие знаменитые писатели, художники, композиторы, режиссеры, сценаристы. Вот имена лишь некоторых из них: А Пахмутова, Н.Добронравов, Ю.Чичков, М.Пляцковский, Г.Гладков, П.Хомский, Н.Скорик, А.Горбань, В Шаинский, Е.Симонов, И.Нежный, М.Файбушевич, А.Зацепин.

Для композитора Андрея Семёнова, который в этом году работал над музыкой к спектаклю, это далеко не первый опыт. Точное количество Ёлок ему, правда, вспомнить не удалось. Пришлось остановиться на восемнадцати, но неизменно всегда одно – запись проходит на «Мосфильме», так как такую большую и серьезную работу можно сделать только в такой профессиональной студии. В этом году, например, необходимо было свести триста музыкальных дорожек – голоса солистов взрослого и детского хоров, огромный симфонический оркестр с разнообразными инструментами, такими как саксофоны, балалайки, аккордеоны, электрогитары и синтезаторы. Практически у каждого инструмента была своя собственная звуковая дорожка. Процесс записи происходил в течение двух недель, а вчера завершился и процесс сведения под руководством звукорежиссеров Андрея Левина, Анатолия Рясова и композитора Андрея Семёнова.

- Андрей Валерьевич, сколько всего музыкальных номеров будет в спектакле в этом году?

В этом году будет 54 номера, но это не значит, что все 54 - это песни. Номер – это и какие-то акценты, и менее значительная фоновая музыка. Но из этих 54 произведений именно песен, наверное, около 20. Обычно я за полгода получаю сценарий и начинаю с режиссером думать о музыке. Но, в общем, это, конечно, не так просто как кажется. Дело в том, что детская музыка предполагает особый способ написания. С одной стороны нужно, чтобы она была доступная, понятная, ведь ребенок должен мелодию понять и почувствовать сейчас. Не через 50 лет, а прямо в эту минуту. Значит, она должна быть ему чем-то близка. Чем? Современностью ли своей, простотой, или каким-то поворотом? В тоже время, она не должна быть примитивной, банальной, потому что, к сожалению, сейчас в детской музыке очень много примеров очень неприятных, отрицательных. Как-то пытаешься найти эту золотую середину, выполнить задачу режиссера и работать на спектакль. И при этом, чтобы эти песни были для детей как-то понятны.

- Детская аудитория 15 лет назад и сегодня чем-то отличается?

Я считаю, что одна из ошибок нашего времени все время пытаться сделать вид, что дети изменились. Я очень часто слышу такую фразу, что «Ну, дети сейчас другие. Они вот этого не поймут». Я-то считаю, что дети не меняются абсолютно. Ребенок приходит в мир такой, какой он приходил и сто лет назад, и в библейские времена. Это тот же самый ребенок ничего еще не знающий. И от того, что ему будет предложено, от того, какая атмосфера его будет окружать, какую музыку он будет слушать, какие книги читать, с какими людьми общаться, зависит то, каким он станет. Поэтому, мне кажется, что очень часто пытаются под таким разговором оправдать что-то плохое. Мол, мы ребенку попсу включаем, потому что он такой современный. Или мы ему ставим плохой мультик, потому что у детей сейчас клиповое мышление. Я так часто сейчас слышу про это клиповое мышление, и никто толком не знает что это, но зато очень часто употребляют. В каком-то смысле, конечно, все меняется. Да, аудитория окружена другим миром. Понятно, что ребенок вокруг себя видит не те предметы и не те явления, которые можно было увидеть 20 лет назад. Но, по своей душе он такой же. А вообще-то музыка должна апеллировать в первую очередь к внутренним вещам. Поэтому, я так думаю, что тут дело не в том, чтобы насытить музыку современностью. У нас в этом году и рэп есть, и современные ритмы. Нельзя же закрывать уши и не слышать то, что тебя окружает? Но, ставить это задачей, тоже глупо. Все же, надо, по возможности, стараться человека облагородить и достучаться до чего-то хорошего.

Наслаждаться новогодними кремлёвскими представлениями дети, а также их родители, смогут с 25 декабря 2017 года по 9 января 2018 года в Государственном Кремлевском Дворце (ГКД).
Звуки Кремлёвской Ёлки



Творческий комфорт

Не секрет, что актерская профессия, хотя, безусловно, и интересная, является весьма сложной. Помимо необходимости запоминать большое количество текста и играть, фактически, на своих нервах, актеры, да и другие творческие работники вынуждены проводить длительное время на съемочных площадках и в павильонах. И часто без длительных перерывов, так как процесс съемок не должен простаивать ни минуты. Тем важнее становится возможность использовать любой момент с пользой и в комфортных условиях. Для этого на «Киноконцерне «Мосфильм» существуют девять актерских комплексов, которые расположены рядом со всеми съемочными павильонами. Комплексы оборудованы всем необходимым, чтобы актеры и участники телевизионных шоу, а иногда и все члены съемочной группы, смогли максимально удобно и быстро решать текущие задачи. Привести себя в порядок, переодеться, загримироваться, обсудить с режиссером текст и другие рабочие моменты, просмотреть отснятый материал, перекусить и отдохнуть – все это можно сделать в шаговой доступности от каждого павильона. Здесь есть душ, кухня, гостиная с ТВ, гримерная комната. Фактически, на время съемок актерский комплекс становится домом, в котором все должно быть уютно, чисто и комфортно. А за порядком в этих актерских «домах» следят всего три девушки, которые как волшебницы и создают эту теплую и душевную атмосферу для творческих единиц.
В конце года, как вы знаете, для всех кино и ТВ-волшебников наступает горячее время, так как найти свободный павильон или актерский комплекс практически сказочная удача, ведь к текущим проектам добавляются съемки новогодних огоньков, волшебных фильмов и ярких телепередач, которые будут освещать экраны зрителей уже в начале 2018 года. И большинство кино и ТВ-производителей, конечно, отдают предпочтение комфортным и качественным условиям, созданным для съемок «Киноконцерном «Мосфильм».
Фото -20286388



С готовностью учиться и с мечтами о кино

Именно с такими мыслями вчера на «Киноконцерне «Мосфильм» состоялись отборочные собеседования для поступления на курсы по подготовке инженеров кинопроизводства. В атмосфере обоюдного интереса и трепетного ожидания будущие студенты рассказывали о том, почему решили обучаться столь непростому делу. Причины у всех были разные, но одна – самая главная и общая для всех: это любовь к кино и желание развиваться только в этой сфере.
Комиссия отметила, что собравшиеся кандидаты в большинстве – это целеустремленные и грамотные люди, в разной степени знакомые с кинопроизводством. Поэтому, в процессе обучения останется их только немного направить именно в ту часть кинопроизводства, ради которой и были созданы курсы.

Важную роль при отборе играло профильное образование. Тем удивительнее, что среди желающих получить навыки инженера была замечена и прекрасная девушка. Есть, конечно, довольно специфические инженерные специальности как, например, обслуживание сетей или обслуживание систем хранения информации. Но, так как инженер кинопроизводства – это очень широкий термин, потому что инженерных специальностей в кинопроизводстве довольно много, то неудивительно, что и дамы могут найти эту профессию привлекательной.

Курс, рассчитанный на три месяца, в любом случае, будет интересный, потому что включает в себя не только инженерные предметы, но и лекции по истории кино, а также множество кинопросмотров. Программа составлена насыщенная и интересная для любого слушателя, интересующегося кино.

А также, впервые такие курсы предусматривают параллельное обучение и практическое освоение навыков и знаний в реальных условиях. И именно для инженеров кинопроизводства – это самая правильная схема.
Курсы инженеров кинопроизводства очень важны, так как в отрасли ощущается определенный дефицит данной профессии. В настоящее время на всех этапах производства картин невозможно обойтись без помощи компьютеров. С их помощью производится управление сложными цифровыми камерами и даже осветительными приборами. Весь пост-продакш также происходит участием компьютеров, потому что кино в наше время стало цифровым. Безусловно, что необходимость в обработке большого количества цифровых файлов и цифрового контента требует грамотных специалистов, которые знают и умеют обслуживать такие сложные системы обработки видео и звука. Подготовкой таких необходимых специалистов и займутся профессионалы «Киноконцерна «Мосфильм».
Фото -20286388



Будни реставрации или… сани готовы с лета, но карета еще не подана.

Сколько труда можно вложить в такой непростой процесс как реставрация? Невообразимо много, и доказательство тому – визит на «Мосфильм-Декорстрой», через мастерские которого ежедневно проходит множество объектов, которые часто берут напрокат в комплексе КСПС «Мосфильма». Этот прекрасный комплекс обладает огромной коллекцией костюмов, мебели и любого реквизита разных эпох.

На этой неделе можно было увидеть, как тяжелые мраморные статуи с отколотыми частями обретают прежнюю форму, чтобы продолжить свою кинокарьеру. Именно реквизит страдает больше всего во время съемочного процесса. Носы и руки, по статистике, самые распространенные части, отлетающие от гипсовых и мраморных изваяний. А причина проста – частые падения из-за не очень ответственного отношения во время съемочного процесса. Недавно в мастерскую была доставлена совсем изуродованная скульптура лошади с всадником. Ее «лечением» мастера займутся чуть позже, когда «выпишут» красивых греческих дам. Их отколотые части лица делают из эпоксидной смолы. Сначала вылепливают, потом снимают форму, после чего процесс высыхания занимает около суток. Для скульптур, которые стоят в музеях, конечно, такие вещи делать нет необходимости, ведь их ценность, прежде всего, историческая. Поэтому, их выставляют даже с отколотыми частями. Но, для киноиндустрии чаще всего нужно хорошее состояние вещей. Статуи, которые восстанавливали на «Мосфильм-Декорстрой», привезли, скорее всего, из Германии. Это достаточно древние и качественные предметы искусства. Даже волосы, которые кажутся просто волнистыми линиями, на самом деле, сделаны с большим мастерством.

Гипсовые фигуры пионерки и пионера тоже раньше нельзя было использовать. Когда они попали на реставрацию, у девочки болталась рука, а у мальчика был сломан горн. Но, теперь, когда они выглядят как новые, их ждёт еще больше съемочных дней.

«Так как прокат реквизита в настоящее время переживает рост, то сейчас активно идет реставрация по секциям. В том числе, гужевого транспорта» – рассказывает Руководитель «Мосфильм-Декорстрой» Наталия Дмитриевна Анурова.
Недавно закончилось восстановление старинных саней, которые поступили в чрезвычайно разрушенном состоянии. В течение трех недель удалось провести большую работу, после чего, заново собранные и состаренные сани обрели свое почетное место в комплексе КСПС.

Однако большим спросом пользуются не сани, которые, надо сказать, немного проще восстанавливать, а кареты. А вот их восстановление дело куда более хлопотное, и долгое. Карета, работу над которой в мастерских начали три недели назад, пока даже отдаленно не похожа на средство передвижения. На данный момент - это каркас с колесами, но уже через несколько недель работы команды столяров, бутафоров, художников и драпировщиков, ее невозможно будет узнать. И, как только карета будет подана, репортаж о непростом, но очень интересном процессе превращения, не заставить себя долго ждать.
Фото -20286388



Электронная библиотека на «Мосфильме»

Производственный комплекс «Телекино и компьютерная графика» Киноконцерна «Мосфильм», как и любое другое подразделение, задействованное на этапе современного постпродакшна, должен обеспечивать клиентам не только надежное и безопасное хранение цифровых материалов, но и технические возможности для быстрого поиска, извлечения и перемещения фрагментов материала. Именно поэтому постоянно идет работа по усовершенствованию технической базы комплекса. Совсем недавно завершились работы по модернизации аппаратной базы и программного обеспечения серверов и массивов хранения данных.

В кинопроизводстве, начиная с первого съемочного дня и до завершения проката, существует необходимость в безопасном и надежном хранении данных с быстрым доступом к материалу для монтажа, сборки, внесения различных исправлений и т. п. В период постпродакшна ведутся работы по цветокоррекции, компьютерной графике, а также собирается кинокартина в соответствии с различными монтажными решениями. К этому добавляется набор конечных материалов для проката в разных форматах: обычно это DCP и ролики MOV в разном разрешении (HD, 2K,4K) с разными субтитрами. То есть объем хранимого материала, как правило, существенно превышает объем отснятого.

Хранить данные на обычных внешних дисках можно только ограниченный временной период, поскольку невозможно постоянно поддерживать условия (температура и влажность, отсутствие электромагнитных полей и статического электричества), необходимые для обеспечения надежности хранения. Быстрый доступ и безопасность при таком способе хранения обеспечить просто невозможно.

Хранение материалов на онлайн-массивах решает проблемы скорости доступа. Но из-за того, что диски таких массивов постоянно находятся в рабочем состоянии, повышается вероятность выхода из строя одного или нескольких дисков и, как следствие, повышается вероятность потери данных. К тому же хранение на онлайн-массивах требует больших затрат электроэнергии для работы самих массивов и для отведения тепла, выделяемого оборудованием. Кроме того, из-за интенсивной работы диски и контроллеры онлайн-массивов требуют постоянного внимания квалифицированного персонала и имеют короткий срок службы. Таким образом, онлайн-массивы подходят для хранения данных только в период работы с ними.

Для долговременного, безопасного, надежного хранения и удобного использования материалов нужна специальная система.

Всем этим требованиям отвечает электронная библиотека ALTO, установка которой завершена в комплексе «Телекино и компьютерная графика» Киноконцерна «Мосфильм».

Эта библиотека позволяет хранить большие объемы данных с гарантией целостности в течение неограниченного периода времени. Причем система сама анализирует частоту обращения к данным и определяет «глубину» их хранения; сама структурирует, перемещает и архивирует данные, снимая с персонала решение этих задач. За счет этого достигается высокая надёжность при низких затратах на электроэнергию и обслуживание.

Ещё одним плюсом является большой объём (суммарный дисковый объём более 1 Петабайта) и возможность неограниченного расширения в случае необходимости. Все данные автоматически дублируются и хранятся в двух экземплярах физически в разных местах. При выходе из строя одного или нескольких дисков, или даже всего массива, данные сохранятся и восстановятся.

Библиотека рассчитана на хранение готовых фильмов в любых форматах, будь то цифровая копия для кинотеатров (DCP) или секвенция DPX в максимальном качестве после цветокоррекции. Также её можно использовать для хранения съёмочных материалов, отснятых на любые кинокамеры. При заполнении библиотеки материалы систематизируются, каждому файлу присваивается конкретное описание, по которому впоследствии можно будет произвести быстрый поиск и извлечение.

Пока кинокартина снимается и происходит монтаж, исходные файлы лежат в архиве. Как только начинается этап цветокоррекции, материалы, вошедшие в финальный монтаж, копируются на рабочий сервер. Отснятый материал в полном объеме по-прежнему остаётся в архиве до тех пор, пока работа над фильмом не будет завершена полностью. Для каждого файла автоматически создаётся более лёгкая версия. При необходимости, зная данные для подключения, эти материалы можно просмотреть, используя обычный браузер.

Справочная информация
Цифровая дисковая библиотека ALTO обеспечивает возможность долговременного хранения (не менее 100 лет) и получения по запросу цифровых видео и аудио материалов любых форматов: RAW, DPX, DCP, ProRes, DNxHD, MOV, AVC, WAV и т.д., а также файлов проектов монтажа, цветокоррекции, композитинга, конформинга и т.п., выполненных на системах Avid ProTools&MediaComposer, Apple FinalCut, BlackMagic DaVinci, Autodesk Lustre&FP, ThePixelFarm, Digital Vision Nucoda и т.п.

Принесённые клиентом материалы на любом из существующих носителей информации копируются на сервер управления библиотекой с программным обеспечением MAM (Media Assistant Manager). Это программное обеспечение позволяет:
• создавать прокси-копию низкого разрешения для On-Line поиска контента с помощью WEB-интерфейса,
• восстанавливать материалы на любом из On-Line дисковых массивов для последующей работы с ними,
• скачивать хранящиеся в библиотеке материалы на рабочие станции клиента при помощи системы Aspera Files,
• реализовывать поиск нужных фрагментов и файлов, доступных конкретному клиенту с соответствующими правами использования хранимых данных.

Объём принимаемых на хранение или выдаваемых материалов не должен превышать 20ТБ в день. В настоящий момент максимальный объём хранимой информации составляет 700 ТБ, но в случае необходимости он может быть расширен до любого нужного размера.
Кроме электронной библиотеки ALTO в единый комплекс объединены новые и обновленные онлайн массивы DVS с современной файловой системой StoreNext5.
Фото -20286388



Шоу должно продолжаться

Вряд ли нужно кому-то доказывать, что каждый день на студии «Мосфильм» уникален, ведь процесс создания кино – это всегда четкое планирование, но, естественно, не лишенное импровизации. Поэтому, творческая жизнь здесь бьет ключом каждый день, так как помимо основной деятельности – непосредственно съемочного процесса, на студии ежедневно происходит множество других важных событий, которые помогают делать наши любимые фильмы незабываемыми. В одних департаментах с самого утра происходит монтаж или озвучивание, а возможно, и перезапись музыки, в других – наложение спецэффектов и обработка пленки. В остальных – реставрация старых картин, машин и костюмов. Дела в таком большом киногосударстве никогда не стоят на месте.

Естественно, что на такой большой студии место находится не только для производства кинокартин. Множество любимых зрителями ТВ-программ снимаются именно в павильонах «Мосфильма». Например, самые рейтинговые проекты Первого канала – главное вокальное шоу страны «Голос», где уже много лет раскрываются таланты под руководством звездных наставников. Или программа «Лучше всех», где ведущий Максим Галкин вместе со зрителями удивляется неиссякаемым талантам маленьких вундеркиндов.

А если с утра у вас нет настроения, то вам его может подарить программа телеканала "ТВ-Центр" «Настроение», съемки которой также проходят в одном из павильонов знаменитой студии. Неудивительно, что и каналы, и производственные компании выбирают «Мосфильм» для съемок, ведь здесь созданы замечательные условия как в техническом плане, так и в плане доступности проката необходимого реквизита, костюмов и аппаратуры.

А в преддверии Нового года найти свободную съемочную площадку на «Мосфильме» практически невозможно, ведь разнообразные телевизионные огоньки, мюзиклы и сказки традиционно оккупируют все пространство студии. Нескончаемый карнавал новогоднего веселья поселяется в павильонах с октября и до самого боя курантов, чтобы зрители в первые праздничные дни года наслаждались, веселились, смеялись и, иногда, плакали. Лучше, от счастья.

А уже после праздничного перерыва, жизнь студии возвращается в обычное русло, потому что, как пел солист группы «Queen» Фредди Меркьюри, «Show must go on» или «Шоу должно продолжаться». И оно продолжится, ведь зрители всегда с нетерпением ждут новые интересные телевизионные открытия и киноработы. А так как творческий процесс – это то, чего на «Мосфильме» всегда в избытке, сомневаться в том, что их впереди еще много, не приходится.
Фото -20286388



В Туркменистане завершается Неделя российского кино

Неделя российского кино в Туркменистане была открыта 5 ноября показом художественного фильма Карена Шахназарова «Анна Каренина. История Вронского». Демонстрация кинокартины прошла при полном зале.

В кинотеатрах Ашхабада, Мары и Туркменабада будут показаны российские киноленты последних лет: «Время первых» Дмитрия Киселева, «Дневник мамы первоклассника» Андрея Силкина, «Ледокол» Николая Хомерики и другие.

В состав Российской делегации вошли: сценарист Алексей Бузин, актер Борис Каморзин, продюсеры Сергей Лось и Сергей Новожилов и другие. Российские кинематографисты принимают активное участие в творческих встречах и пресс-конференциях, на которых обсуждаются современные российские фильмы, история и развитие кинематографа Туркменистана, а также перспективы взаимовыгодного творческого сотрудничества между двумя странами.

Неделя российского кино, организованная по инициативе Министерств культуры Туркменистана и России, а также посольства России в Туркменистане, завершится 10 ноября.
Фото -20286388



Редкий «странник» обрел дом на «Мосфильме»

«Странник» или «скиталец» - именно так переводится с немецкого языка название Wanderer. Эта немецкая автомобильная компания была образована еще в 1892 году и начинала свое производство с велосипедов и мотоциклов. А затем, с 1911 года, перешла на выпуск автомобилей. Недавно, реставрация одного из самых редких ее экземпляров – машины Wanderer W-24, закончилась в автотранспортном цехе «Мосфильма», о чем рассказывает Руководитель цеха - Владимир Разин: «Wanderer W-24, представленный у нас, был произведён в период с 1937 по 1940 год. Всего таких машин было выпущено 22 500 штук, а в 1945 году завод Wanderer закрыли. В свое время эта компания входила в знаменитый автомобильный союз (Auto Union) с эмблемой из четырех колец. На решетке машин они, разумеется, тоже присутствовали, обозначая союз четырех фирм: DKW, Wanderer, Horch и Audi. У Audi, кстати, не было такой эмблемы как сейчас – четыре кольца. А вот после войны, когда производство стало возрождаться, они приняли решение взять эти кольца в качестве эмблемы своей компании».

- А как к вам попала эта редкая машина?

Владимир Разин: «Нам ее отдали в обмен на 401-ый «Москвич», так как он у нас был не очень востребован. Правда, надо добавить, что Wanderer W-24 мы получили в плачевном состоянии».

- Сколько по времени заняла реставрация этого уникального автомобиля?

Владимир Разин: «Около двух лет».

- Что пришлось в нем менять?

Владимир Разин: «Практически все. Мы переварили кузов, панель приборов была неоригинальная и нам пришлось ее восстанавливать по фотографиям, но, в результате, нам удалось получить вид как у оригинала. Также, мы меняли двигатель. Очень многие детали подвергались замене и реставрации. Таких машин осталось очень мало во всем мире, а, судя по тем фотографиям, которые мы находили, даже моделей W-23 осталось гораздо больше, а именно автомобилей такой марки - очень мало. Нам, действительно, посчастливилось. Сейчас мы заканчиваем процесс восстановления и машина будет готова к киносъемкам. А в скором будущем, я надеюсь, появится на экранах. Ведь труд, конечно, проделан титанический».

- Сколько человек занимались реставрацией?

Владимир Разин: «В основном это трое: сварщик, механик и маляр, которых мы нанимали. Также, мы привлекали специальную компанию, которая занималась изготовлением обивки салона, так как нужна была определенная текстура ткани, а цвет должен был совпадать с оригинальным исполнением. Впрочем, лучше на автомобиль посмотреть. Он, как всегда, черный. Раньше не существовало такой разнообразной палитры как сейчас и у всех, в основном, были черные машины. Они занимали средний сегмент рынка в Германии. Wanderer был бюджетным автомобилем, потому что DKW выпускал малобюджетные автомобили. Wanderer – средне бюджетные. Horch и Audi тяготели к лимузинам. Причем, Horch был ведущей фирмой».

- А техническая часть осталась немецкая?

Владимир Разин: «Нет. Когда мы эту машину получили, то в ней уже почти ничего немецкого не осталось. Задачи Мосфильма, как Вы понимаете, несколько другие. Она должна ездить, прежде всего. Есть музейные образцы, которые стоят в музеях, но они могут проехать один раз, а дальше с ними нельзя работать. У нас другая задача. У нас - массовое производство фильмов, поэтому ходовая уже не Wanderer, конечно. Какие-то части остались оригинальными, но большую часть из них заменили на отечественные просто для легкости ремонта. Главное, конечно, это кузов. Посмотрите на решетку радиатора, на крылья. Все как у оригинала».

- А есть ли еще какие-то интересные машины в производстве?

Владимир Разин: «Да. Мы почти доделали ГАЗ-53. Тот самый, который в колхозах использовали. Также, в сварочном цехе идет работа над ГАЗ-М1415. И, наконец, третья машина – Москвич-403.

- То есть процесс реставрации у Вас получается непрерывным?

Владимир Разин: «Конечно. У нас идет постоянное восстановление своего же парка, ведь в нем свыше 80 машин и некоторые уже не в очень хорошем состоянии. Поэтому, естественно, что это непрерывный процесс реставрации и пополнения парка. Но, редких машин стало попадаться очень мало, поэтому иногда, как в случае с Wanderer W-24, это просто подарок судьбы».

Остается пожелать этому красивому «подарку судьбы» легких кино-дорог и долгой жизни на «Мосфильме».
Фото -20286388



Модернизация «Мосфильма»


17 октября 2017 года на «Мосфильме» прошла торжественная церемония заливки первого бетона в основание строящегося комплекса сценическо-постановочных средств.

Изначально инициатором проекта модернизации «Мосфильма» выступил генеральный директор Киноконцерна Карен Шахназаров.

Проект был поддержан Президентом РФ В.В. Путиным и согласован Правительством РФ. В качестве инвестора проекта было определено ООО «Альтера Парк».

С приветственным словом к присутствующим на церемонии обратился генеральный директор управляющей компании «AB Development» Алексей Бланин: «Церемония заливки первого бетона очень значимая процедура для девелоперов и строителей, так как она означает переход от длительного этапа подготовки документации и согласования технических условий к этапу непосредственной реализации проекта».

На церемонии присутствовали: Помощник Президента РФ А.Белоусов, заместитель Министра экономического развития России, руководитель Росимущества Д. Пристансков, заместитель Министра культуры России С. Обрывалин, управляющий партнер инвестиционного фонда « ALTERA CAPITAL» К. Андросов.

«Мосфильм» представлял генеральный директор Карен Шахназаров выразивший уверенность в успешной реализации проекта: «Несомненно, что для «Мосфильма» это будет огромный качественный шаг вперед на пути его модернизации. Нам долго не верилось, что это произойдет, но сегодня мы видим, что объекты приобретают свои очертания. Я надеюсь на высокие темпы и качество строительства, а мы со своей стороны будем всячески этому содействовать».

С пожеланием успешной работы в рамках инвестиционного договора выступили А.Белоусов и К. Андросов.

«Объекты «Мосфильма» первой очереди включают строительство комплекса сценическо-постановочных средств общей площадью 15500 кв.м. и киносъемочный павильон общей площадью 2500 кв.м.» - пояснил нам первый заместитель генерального директора В.Рясов.

Объекты будут сданы «под ключ» к октябрю 2018 года. Проект подразумевает не только возведение самих зданий, но и полное оснащение современным технологическим оборудованием.

Полное финансирование строительства и оснащение сооружений осуществляет инвестор. Бюджетные средства при реализации проекта не привлекаются.

Успешное осуществление проекта позволит «Мосфильму» предоставлять качественные услуги кинопроизводящим организациям и телеканалам, которые будут соответствовать самым высоким мировым стандартам.
Фото -20286388



Покорение кинематографического Олимпа продолжается

Результаты первой недели проката в Сербии

12 октября фильм Карена Шахназарова «Анна Каренина. История Вронского» вышел в прокат в Сербии. По результатам первой недели проката кинокартина уверенно занимает лидирующую позицию по количеству зрителей, посмотревших фильм, опередив такие кинокартины как «Бегущий по лезвию 2049», «Техасская резня бензопилой 3», «Наемник», «Kingsman: Золотое кольцо» и другие. По сборам «Анна Каренина. История Вронского» уступает только фильму Дени Вильнёва «Бегущий по лезвию 2049».

«Анна Каренина. История Вронского» находит своего благодарного, неравнодушного зрителя по всему миру. Премьерные показы фильма уже прошли в Канаде, Италии, Республике Кипр, Эстонии и других странах мира. Впереди – Австралия, Израиль, Германия, Франция…

Отзывы зрителей:
«Мне очень нравится новый взгляд на историю. Думаю, многие спрашивали себя о том, что стало с Вронским и с детьми Анны. А интерпретацию образа Анны Карениной я нахожу абсолютно фантастичной! Наконец, я понял всю сложность этой фигуры. Только такая Анна, намного опережая свое поколение женщин, могла отдаться любви в полной мере».
«Прекрасный фильм, который стоит посмотреть на большом экране. Точно и интересно раскрыты характеры героев: сложные, глубокие, в чем-то смешные – они заставляют сопереживать по-настоящему».
Фото -20286388



Киноконцерн «Мосфильм» набирает курсы по подготовке инженеров кинопроизводства

Если у вас есть высшее техническое образование, и вы увлечены цифровыми технологиями, присылаете резюме для отборочного собеседования на: [email protected] до 6 ноября 2017 года. Предпочтение будет отдаваться выпускникам факультетов радиоэлектроники.

Срок обучения - 3 мес. Обучение бесплатное. Занятия проходят 5 раз в неделю с 10.30 до 18.00.

Регистрация в Москве или М/о обязательна.

Тел.: 8-499-143-94-93 (Гузанова Мария Витальевна)



Приглашаем вас принять участие во Всероссийском молодежном конкурсе «Образ будущего страны».

Конкурс – уникальная возможность высказать свои идеи о будущем страны, а также нарисовать образ той страны, в которой вам хотелось бы жить через 15-20 лет. Образ будущего страны можно описать в тексте (номинация «Эссе») и с помощью творческих материалов (рисунки, фото, видео и т.п.) – номинация «Креатив».

В конкурсе могут принять участие все желающие в возрасте от 15 до 35 лет.

Срок подачи заявок – до 10 ноября 2017 года.

Подробности на сайте: http://molodezhka.onf.ru/
Фото -20286388



«Анна Каренина» завоевывает Кино Мир

Картина Карена Шахназарова «Анна Каренина. История Вронского» продолжает покорять сердца зарубежных зрителей. Только за последние две недели она была представлена в рамках четырех «Недель Российского кино» в разных странах.

Так, 27 сентября, фильм открыл «Неделю российского кино» в Братиславе, столице Словакии, которая проводилась совместно с Министерством Культуры Словакии.

29 сентября фильм был представлен на одной из центральных киноплощадок Милана – кинотеатре ОДЕОН в рамках одиннадцатого «Фестиваля российского кино».

1 октября в старейшем кинотеатре «О Cinema Miami Beach» состоялся показ картины в рамках «Недели российского кино» в Майами-Бич, а 7 октября в г. Пафос Республики Кипр картина была представлена в рамках «Недели Российского кино».

Руководитель международного отдела «Мосфильма» Елена Орел рассказала о том, как принимают картину на международных кинофестивалях и неделях Российского кино:

«Мы получаем очень добрые отзывы от организаторов различных международных мероприятий, где мы представляем фильм «Анна Каренина. История Вронского». Картину принимают очень тепло. В залах нет свободных мест, а в Братиславе, где в этом году «Дни российского кино» проводили впервые, не хватило свободных мест и зрители заняли проходы. Аншлаги на показах фильма «Анна Каренина. История Вронского» свидетельствуют о том, что интерес к российскому кино за рубежом не ослабевает. Особенно важно то, что мы имеем возможность представить зрителям высокохудожественные фильмы, не только совсем новые, как «Анна Каренина. История Вронского», но и созданные на «Мосфильме» в прежние годы.

Так, мы много лет принимаем участие в «Фестивале российского кино» в Милане и каждый год с радостью наблюдаем, с каким интересом и вниманием европейцы относятся к картинам, которые представляет «Мосфильм». В г. Пафос на Кипре был полный зал, фильм показывали с греческими субтитрами и он также вызвал огромный интерес зрительской аудитории. Режиссер картины Карен Шахназаров представлял картину в этих городах и отметил теплую атмосферу и большой зрительский интерес. Карен Шахназаров также провел мастер-класс для студентов киноакадемии Словакии.

На «Неделе российского кино» в Майами-Бич был настоящий аншлаг, зал на 320 мест не смог вместить всех желающих.

У нас большие планы. Только на октябрь-ноябрь запланированы показы картины «Анна Каренина. История Вронского» в рамках различных «Недель российского кино» и международных кинофестивалей: в Эстонии, Латвии, Туркмении, Австралии, Румынии, Венеции, Израиле, Франции, Индии, Германии»
https://www.rtvs.sk/televizia/archiv/11580/136916#2865
Фото -20286388



Что значит перевоплотиться в зло

Художественный фильм «Уничтожение террориста». На съемочной площадке

Интересной и захватывающей истории просто не может быть без отрицательного персонажа. А чтобы история получилась по-настоящему увлекательной, он должен быть сильным, прозорливым и удачливым. Однако одно дело, когда злодей сказочный, а его жертвы вымышленные. Хотя и в этом случае, легко ли актеру отыскать внутри себя психологические качества, изначально несвойственные нормальному человеку. А если это герой, прототип которого в реальной жизни оставил после себя только смерть и разрушения? Незаживающие раны в настоящих человеческих сердцах? Отчаянье и недоумение – откуда он взялся, и почему такое могло случиться?

Тимур Тайсумов, заслуженный артист Чеченской Республики: «В театрах о выборе ролей не приходится думать. Бывает так, что надо играть персонажа, который по характеру и по сути является абсолютной противоположностью. И для того чтобы сложился образ, чтобы роль получилась, приходится по крупицам собирать информацию о том, что это за человек, какой он, чем занимался – все, что удастся разузнать. Герой, которого я играю в этом фильме, – майор Хлоев – предатель, пособник боевиков. Какое отношение может быть к такому подлому человеку? Но, несмотря на то что эта роль не по мне, я, как всегда, стараюсь не просто играть, а проживать, чтобы показать, каким этот человек был на самом деле».

Кто помнит, что официально Вторая чеченская война была окончена только 16 апреля 2009 года? В этот день в Чечне был снят режим контртеррористической операции. Несмотря на то что активные боевые действия завершились ещё в 2000 году, на первый взгляд разрозненные бандформирования ушли в подполье. Везучие и беспощадные бандиты практически десять лет вели настоящую партизанскую войну по всей стране в первую очередь с мирными жителями, с теми, кто не мог оказать достойного отпора.

Сослан Фидаров, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания: «В современном кино часто получается так, что играешь самого себя. Когда же я прочитал сценарий этого фильма, то сразу понял, что мой персонаж, террорист Мурад Гешаев – правая рука Шамиля Базгаева, кардинально от меня отличается. Это очень сложная роль, потому что приходится внутренне ломать себя, свой стержень, свой характер, свой дух. Но я хочу сыграть её так, чтобы после просмотра фильма зритель понял, что такие люди, как Гешаев, – это по-настоящему жестокие, беспощадные, мерзкие негодяи. Надо эту роль сыграть, в конце снять маску, выкинуть и забыть про неё».

Елена Подрез
Редакция новостей
29.09.2017
Фото -20286388



Ещё раз о Комплексе сценическо-постановочных средств «Мосфильма».

На выставке «Каждому по свободе? История одного народа в годы революции».

Комплекс сценическо-постановочных средств (КСПС) «Мосфильма» - это уникальная коллекция костюмов и реквизита, которая хранится в помещениях общей площадью 17500 кв.м. Именно сюда обращаются кинематографисты, чтобы детально и точно воссоздать нужную им эпоху. Тысячи костюмов и предметов быта собираемых «Мосфильмом» уже более 90 лет ожидают своего участия в съёмках. Предметы коллекции бережно хранятся и реставрируются нашими специалистами.

Для создания нужного образа времени комплекс бывает полезен не только для работников кино, но и для художников оформляющих различные выставки и художественные проекты.

16 октября Еврейский музей и центр толерантности открывает большую выставку «Каждому по свободе? История одного народа в годы революции». На выставке будут представлены произведения живописи, фотографии, книги, театральные афиши, листовки и плакаты политических партий, собранные из музеев, архивов и частных коллекций. Экспонаты продемонстрируют подъем и многообразие еврейской общественно–политической и художественной жизни накануне и после февраля 1917 года.

Также зрители побывают в специальных «жилых» комнатах отдельных героев выставки: Льва Троцкого, Юлия Мартова, Марка Шагала и других. Для выбора элементов оформления этих комнат и придания достоверности персонажам КСПС посетила директор образовательных и специальных программ еврейского музея Лия Чечик.

«Мосфильм» нас очень выручил. На бескрайних просторах хранилища костюмов и реквизита нам удалось подобрать всё, что требовалось по нашим задумкам. Мебель, костюмы и реквизит мы подобрали в соответствии с эпохой и характерами персонажей», - поделилась Лия.

Условно КСПС делится на две части. Первая – это хранилище костюмов. Вторая – хранилище реквизита. Хранилище костюмов состоит из секций: женских, мужских, военных костюмов, обуви и головных уборов. Самой большой является секция военных костюмов. Здесь хранятся комплекты военной формы разных эпох и родов войск. В секции мебели можно найти все: от табуретки до антикварных гарнитуров.

Особое место в комплексе занимает коллекция гужевого транспорта и упряжи. Для съемок исторических фильмов здесь можно подобрать кареты, сани, пролетки и телеги разных эпох. При этом все они пригодны для использования с применением конной тяги.

Коллекция костюмов и реквизита «Мосфильма» является самой крупной в России и по праву считается одной из лучших в Европе.

По вопросам проката костюмов и реквизита Вы можете обращаться к руководителю комплекса Тимофеевой Анне:

E-mail: [email protected]

Тел.: +7(499)143-9529
Тел.: +7(499)143-9403

Редакция новостей
28.09.17.
Фото -20286388



В Первой музыкальной студии «Мосфильма» идёт запись музыки Юрия Потеенко.

Композитор пишет музыку для 12-серийного телефильма Константина Худякова «Хождение по мукам».

Сценарий фильма по одноименному произведению Алексея Толстого написала Елена Райская. В сотворчестве с режиссёром Елена переделывала многие эпизоды романа, доводя их до драматизма, который будет читаться с экрана. Что-то, чего нет в первоисточнике, добавлялось в сценарий и от себя, но эти придумки брались из возможных обстоятельств времени, в котором происходит действие.
Говоря о сериальной форме изложения романа, Константин Худяков поделился, что некоторые истории трудно, а порой и невозможно переложить в форме полного метра.

«Хождение по мукам» я не смог бы снять как полнометражный фильм, потому что роман написан как линейно-развивающееся произведение. Большое количество эпизодов и героев, крепко сцепленных между собой, действуют как часовой механизм. Без одного элемента механизма всё встанет. Вычленить из романа какую-то историю и рассказать её с экрана можно, но не будет проанализирован весь объём этого произведения».

В записи музыки к сериалу принимает участие Российский государственный симфонический оркестр кинематографии под управлением Сергея Скрипки.

«Музыка обещает быть монументальной. Прежде чем она была сочинена композитором Юрием Потеенко, мы с ним долго обговаривали, о чём она будет в контексте романа, пытались найти какие-то новые свежие музыкальные краски.

Никаких суперноваций у нас нет, но, тем не менее, получилось найти какое-то другое прочтение этого произведения. Музыка писалась, когда картина уже была снята, поэтому в обсуждении музыки с Юрием я мог аргументировать свои желания и предложения не только словами и примерами референсов, но и конкретными кадрами».

Редакция новостей
26.09.17.
Фото -20286388



Такое забывать нельзя
В павильоне №4 снимают «Уничтожение террориста»

***
В художественном фильме под рабочим названием «Уничтожение террориста» идет речь об одной из самых сложных операций спецслужб, в результате которой был уничтожен лидер чеченских боевиков Шамиль Басаев. Он является прототипом главного отрицательного персонажа Шамиля Базгаева.

В группу, работа которой была направлена непосредственно на ликвидацию предводителей террористических бандформирований, специально набирали сотрудников с опытом работы на Кавказе, хорошо разбирающихся в местной специфике. Оперативники, аналитики, технические специалисты разрабатывали осведомителей, обрабатывали информацию, организовывали оперативные мероприятия.

История, которую рассказывают авторы фильма «Уничтожение террориста», затрагивает одну из самых сложных и ужасных страниц нашего недавнего прошлого. К счастью, благодаря самоотверженной работе сотрудников спецслужб и мужественным поступкам обычных неравнодушных людей она действительно стала прошлым.

В ролях – Игорь Петренко, Алексей Вертков, Алексей Шевченков, Дагун Омаев, Аюб Цингиев, Дмитрий Парастаев, Сослан Фидаров и другие

Режиссер-постановщик – Александр Аравин.
Авторы сценария – Алексей Бузин при участии Павла Косова и Павла Павлова.
Оператор-постановщик – Алик Тагиров
Художник-постановщик – Юлия Макушина
Художник по костюмам – Сергей Стручев
Художник по гриму – Елена Мовчан
Звукорежиссер – Виталий Рощупкин
Монтажер – Ирина Кожемякина
Режиссер – Раиб Абдуллаев
Исполнительный продюсер – Галина Шадур

Елена Подрез
Редакция новостей
22.09.2017
Фото -20286388



Библиотека новых технологий "Мосфильма"

Современные стандарты кинопроизводства предъявляют новые требования к хранению материала. Сегодня все профессиональные цифровые кинокамеры снимают в RAW-файлах, накапливая к концу съемочного периода колоссальный объем данных, который нужно где-то хранить. Например, при многокамерной съемке на ARRI ALEXA SXT в ARRIRAW - формате (рапид, OP) съемочный день может «весить» до 3Tb !

Это становится проблемой для заказчика, ведь исходный материал нужно продублировать, каталогизировать, сконвертировать и т.д. Что-то приходится удалять, чтобы освобождать новое место, рискуя навсегда потерять ценный материал.

В конце ноября 2017 года комплекс ««Телекино» и компьютерной графики» «Мосфильма» планирует ввести в эксплуатацию электронную библиотеку ALTO - сложный и интересный проект, направленный, прежде всего на долгосрочное хранение материала и совсем скоро мы сможем предложить эту услугу заказчику.

В отличие от онлайн-массивов, где данные непосредственно «в работе» - реставрация, цветокоррекция, монтаж - эта электронная библиотека позволит хранить не только «сырой» съемочный материал, но и любой цифровой контент в любых форматах – DCP, MOV, секвенции файлов и т.д. исключая потерю данных, т.к. весь материал окажется в «зеркале» (продублируется).

Важно отметить, что электронная библиотека будет полностью интегрирована в технологическую цепочку пост-продакшена «Мосфильма» и станет одним из важнейших его звеньев.
Несомненные плюсы для наших заказчиков – это быстрота получения своего материала в исходном или перекодированном виде, систематизация и сортировка данных, доступ и передача через сеть интернет, возможность посмотреть материал в 3-м просмотровом зале «Мосфильма», адресный «бэкап» какой-то определенной сцены и т.д.

Контакты:

[email protected]
[email protected]
+7(499)143-9729

Руководитель:
Агафонова Ирина

Редакция новостей
21.09.17.
Фото -20286388



Киностудия "Мосфильм" награждена премией TKT AWARDS 2017

16 сентября в рамках международной выставки IBC в Амстердаме «Мосфильму» была присуждена премия TKT AWARDS 2017 в номинации «Продакшн. Постпродакшн комплекс года» за новую студию перезаписи Dolby Atmos Premiere.

Уникальность премии ТКТ Awards заключается в отсутствии жюри. Номинантов и победителей определяли 75 компаний-участников российского рынка (интеграторы, производители и разработчики программного обеспечения). Этот формат позволил путем тайного голосования определить действительно важные события и наиболее заметные технические достижения.

Премию «TKT Awards» учредил журнал «Техника кино и телевидения» (ТКТ). Это старейший ежемесячный научно-технический профессиональный журнал, ориентированный на технических специалистов киностудий, продакшн и пост-продакшн компаний, а также эфирных, кабельных и спутниковых телерадиоканалов, провайдеров мобильного контента и IPTV-вещания.

Участие «Мосфильма» в выставке прокомментировал заместитель главного инженера «Мосфильма» Алексей Сеньковский:

«Выставка IBC – это авторитетная крупная выставка мировых производителей, интеграторов, компаний представляющих услуги для кино и телевидения. На выставку стараются приехать и показать свои новинки все мировые производители принимающие участие на рынке современных технологий, а также кино - и телеиндустрии. Границы выставки из года в год постоянно расширяются, и участие принимают всё новые государства.

В этом году «Мосфильм» награждён за крупнейший проект – студию перезаписи Dolby Atmos Premiere. Это крупнейший, реализованный на «Мосфильме» проект, и одна из крупнейших студий перезаписи в Европе. Новая студия Dolby Atmos Premiere отлично функционирует и пользуется популярностью у заказчиков.

Награждение премией TKT AWARDS 2017 для нас очень ценно, ведь это выбор специалистов отрасли, наших коллег и участников рынка современных технологий».

Редакция новостей
19.09.17.
Фото -20286388



Съёмки новой кинокартины «Мосфильма» продолжатся в павильоне

В 4 павильоне завершаются работы по созданию декораций для съёмки новой картины «Мосфильма» под рабочим названием «Уничтожение террориста». Производство фильма осуществляется без государственного финансирования.

Все работы по созданию декораций проводит структурное подразделение Киноконцерна «Мосфильм – Декорстрой».

В основу сценария легли реальные факты проведения спецоперации сотрудниками российских спецслужб по ликвидации одного из террористических лидеров Северного Кавказа. Производством картины занимается киностудия «Курьер».

Съёмочный период картины был разделен на две больших части. Сейчас завершается съёмочная экспедиция в Северную Осетию, и вскоре съёмки возобновятся уже в павильонах «Мосфильма».

Художник – постановщик картины Юлия Макушина, художник – декоратор Ольга Медведева.

Рассказывает художник - декоратор Ольга Медведева:

«Разработку эскизов объектов мы начали после подробной читки сценария. В процессе работы над эскизами и макетами, совместно с производственной группой картины, мы обсуждали как лучше и интересней воплотить в жизнь объекты сценария, многое придумывалось именно в эти моменты обсуждений.

Например, основная декорация павильона – заброшенный завод родилась только после эскизов старого особняка и здания библиотеки. В итоге получился собирательный атмосферный образ, играющий на сцены сценария, и зритель может только догадываться, что же это был за завод по своей производственной направленности. Красивые формы бочек и змеиные сплетения труб под тусклым светом из высоких окон создают нужную оригинальную атмосферу. После проведённых «Декорстроем» работ всё смотрится абсолютно натурально, хотя почти всё железо сделано из пластика, фанеры и пенопласта. Даже сварочные швы не вызывают сомнений в их натуральной подлинности. Общий образ завода «доводили до ума» живописцы: на бочках и трубах навсегда застыли химические подтёки, а на стёкла легло пылевое их старящее напыление".

Специалисты «Декорстроя» успешно выполняют работы по производству кинодекораций любой сложности, и как показывает практика, блестяще справляются в рекордно сжатые сроки.

Фильм снимается на русском и чеченском языках. Главные роли исполняют: Игорь Петренко, Алексей Вертков, Алексей Шевченков, Аюб Цингиев.

Режиссер-постановщик – Александр Аравин.

Авторы сценария – Алексей Бузин при участии Павла Косова и Павла Павлова.
Оператор-постановщик – Алик Тагиров
Художник по костюмам – Сергей Стручев
Художник по гриму – Елена Мовчан
Режиссер – Раиб Абдуллаев
Исполнительный продюсер – Галина Шадур

Редакция новостей
18.09.2017.
Фото -20286388



Крик "мёртвой" станции на "Мосфильме"

В Первой студии «Мосфильма» прошла запись музыки композиторов Ивана Бурляева и Дмитрия Носкова для фильма Клима Шипенко «Салют - 7».

Главные роли в картине сыграли Владимир Вдовиченков и Павел Деревянко. Сценарий фильма был написан на основании реальных фактов из истории советской космонавтики.

«Салют – 7» уже второй фильм о космонавтах в 2017 году, поэтому было принято решение отодвинуть его выход на экраны ближе к осени.

Композиторы Иван Бурляев и Дмитрий Носков присоединись к кинопроекту почти на его завершающей стадии. Им представилась редкая возможность – работать с уже абсолютно готовым материалом, но музыка должна была быть написана довольно в сжатые сроки. Как рассказывают композиторы, в течение месяца их работа шла безостановочно - и днём и ночью.

Отдельным героем картины стала сама «мёртвая» космическая станция, на которой полгода не было людей. Перед композиторами стояла сложная задача – создать её музыкальный образ.

Иван Бурляев:

«Обычно, при написании музыки, сами герои, их поступки, характеры диктуют нам те или иные музыкальные темы. Понимая героев, ты понимаешь, что и как ты будешь писать, но в этой работе отдельный герой – это космическая станция, большой кусок железа. Она и прописана в сценарии и снята, как живой организм, имеющий свой характер. Надеюсь, нам удалось создать её музыкальное воплощение на экране. Кроме этого нами был придуман и создан специфический звук – крик станции».

В записи музыки участвовал сборный оркестр из сильнейших музыкантов Москвы и России.

Редакция новостей
14.09.17.
Фото -20286388



Признание высокого качества реставрационных работ «Мосфильма» на международном уровне.

Специалисты киностудии рассказали о проделанной работе.

Отреставрированная «Мосфильмом» картина «Иди и смотри» была удостоена награды «VENICE CLASSICS AWARD FOR BEST RESTORED FILM» (За лучший отреставрированный фильм в секции «Венецианская Классика») на 74-м Венецианском кинофестивале.

Лента соперничала с шедеврами мирового кинематографа, среди которых работы Микеланджело Антониони, Бернардо Бертолуччи, Милоша Формана, Стивена Спилберга, Жана-Люка Годара, Марко Феррери и других выдающихся режиссеров.

«Мосфильм» занял первое место в списке известных кинокомпаний, участвующих в номинации, таких как: «20th Century Fox», «Paramount Pictures», «Sony Pictures Entertainment», «Gaumont», «Shochiku Co., Ltd.», «CSC-Cineteca Nazionale» и других.

О своей работе над реставрацией и о блестящем участии картины на кинофестивале рассказали специалисты «Мосфильма»:

Заместитель главного инженера «Мосфильма» Алексей Сеньковский:

«Реставрация картины начинается с её выбора генеральным директором «Мосфильма». Карен Георгиевич Шахназаров определяет наиболее значимые картины, которые предстоит восстановить. Для них из Госфильмофонда запрашиваются исходные материалы, далее мы сканируем их в ПК «Телекино» и Компьютерная графика», оцифровываем. На нашей комиссии определяется степень сложности реставрации, картина разбивается на 10-15 частей. Далее следует первичная цветокоррекция, стабилизация изображения, автоматическая и ручная чистки материала. Параллельно с этой работой идут постоянные просмотры реставрированного материала, на которых вносятся предложения по доработке и корректировки изображения. Почти завершающим этапом является реставрация звука.

Картине «Иди и смотри» была определена первая категория сложности. Фильм был снят на плёнки «Свема» и «Кодак». Кадры, снятые на советскую плёнку, имели большое количество недостатков и вызывали определённые сложности в работе: пятна, царапины, которые очень трудно убираются при динамике в кадре. В хроникальных кадрах картины мы специально их не убирали.

Вообще, простых картин на реставрации не бывает. В каждой новой картине специалисты сталкиваются с новыми проблемами, которые нужно решать индивидуальным подходом. Специалист по реставрации – это работа творческая, требующая и общих знаний истории кино, и конкретного материала, и хорошего понимания творческого подхода автора картины.

Главный принцип реставратора - не навредить. Несколько раз на предварительных просмотрах мы сталкивались с моментами, когда на экране есть какой-то блик. Далее мы разбирались и обсуждали - убирать его или нет. Ведь это может оказаться специальной режиссёрской или операторской задумкой, передающей настроение, определённую атмосферу сцены, и наше вмешательство в этом случае будет изменением авторского творческого замысла, чего допускать нельзя.

При той тщательности работы по устранению дефектов, которая проводится на «Мосфильме», отреставрированные нами картины замечательно смотреться как на телеэкранах, так и в кинотеатрах, что и доказала столь почётная награда фильма».

Главный специалист комплекса ПК «Телекино» и Компьютерная графика» Евгений Верлочев:

«Работы по сканированию киноплёнки нужно проводить с большой осторожностью, более внимательно производить калибровку. Процесс сканирования постоянно останавливается - то перфорация повреждена, то слишком толстая склейка. Для сканера «Northlight» у нас имеется специальный гейт для архивных материалов, но и он не всегда помогает, поэтому часто приходится помогать вручную».

Специалист по реставрации Диана Коломейцева:

«Мелкая пыль, волосинки в рамке кадра, засветки, рваные кадры, царапины - вот лишь часть проблем, с которыми приходится бороться во время покадровой реставрации.

Если в кадре динамичное движение камеры или объектов, много деталей, взрывы, дождь, или фильм черно белый - это усложняет работу реставрации. Всегда приходится искать какие-то новые методики работы, конкретного рецепта нет. Мы стараемся работать максимально качественно, поэтому процесс работы достаточно длительный».

Заместитель генерального директора, главный инженер «Мосфильма», принимавший почётную награду на кинофестивале, Игорь Богдасаров:

«Понимая статус такой награды, признаюсь, что выходить на сцену для меня было волнительно. Не так уж часто российское кино получает столь высокую оценку на известнейшем международном фестивале, ведь даже попасть на фестиваль в раздел «Классика» - это уже высокая международная оценка.

После объявления победы, многие журналисты и специалисты кино интересовались: «Как «Мосфильм» в этой работе смог добиться такого качества, и ориентировались ли мы при работе именно на фестивальный показ?» На это, я честно отвечал, что картина специально к фестивалю не готовилась. Точно такие же по затраченным усилиям и полученному качеству реставрационные работы мы проводили для каждой предыдущей, и будем проводить для каждой последующей картины при их восстановлении.

Конечно, победа в номинации «За лучший отреставрированный фильм» - это большая честь и большой успех. Впервые за время существования этой номинации главный приз получила российская компания.
Большой интерес к старым картинам сейчас проявляют во всём мире. Во-первых, все мировое кинематографическое сообщество понимает, что сохранить наследие – это не менее важный вклад в историю кинематографа, чем создание новых фильмов. Глупо делать что-то новое, и при этом утерять старое. Сохранять фильмы – очень важная и благородная миссия.

Я считаю, что победа нам присуждена абсолютно заслуженно. Работа по картине выполнена на высочайшем уровне, и всё получилось очень достойно. Даже какие-то дефекты, которые, казалось бы, в некоторых кадрах просто невозможно было исправить, мы устранили, и сделали это без всяких компромиссов с качеством.

Техническое качество нашей работы соответствует требованиям современного зрителя. Я думаю, что нам удалось это сделать лучше других, ничего не изменив и ничего не потеряв.

Это выдающееся событие для нашего кинематографа.

В планах «Мосфильма» продолжать реставрационные работы над другими картинами. Были окончены работы по картинам: «Холодное лето 53-го», «Вий», «Летят журавли». В работе находятся картины «Я шагаю по Москве», «Свой среди чужих». В наших планах обозримого будущего отреставрировать 500 лучших картин, пока количество оконченных работ приближается к 100.

Хочу заметить, что, не теряя качества, мы адаптируем отреставрированные фильмы и для телепросмотра и для современных кинотеатров».

Генеральный директор «Мосфильма» Карен Георгиевич Шахназаров выразил слова благодарности специалистам «Мосфильма» принимавшим участие в реставрации картины и поздравил их с заслуженной победой.

К этим поздравлениям присоединяется и вся киностудия:

От души поздравляем наших коллег !!!

Редакция новостей
13.09.17.
Фото -20286388



Фильм Элема Климова «Иди и смотри» признан лучшим в секции Venezia Classici на 74-м Венецианском кинофестивале

Единственный российский фильм, представленный в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля в 2017 году, стал победителем в секции Venezia Classici. Это первый российский фильм-победитель в этой секции за время её существования. На предыдущих фестивалях высшей награды удостаивались отреставрированные работы только итальянских компаний.

По решению специального жюри отреставрированная «Мосфильмом» картина была удостоена награды «VENICE CLASSICS AWARD FOR BEST RESTORED FILM» (За лучший отреставрированный фильм в секции «Венецианская Классика»). Лента соперничала с шедеврами мирового кинематографа, среди которых работы Микеланджело Антониони, Бернардо Бертолуччи, Милоша Формана, Стивена Спилберга, Жана-Люка Годара, Марко Феррери и других выдающихся режиссеров.

На торжественной церемонии закрытия 74-го Венецианского международного кинофестиваля режиссер Джузеппе Пиччони торжественно вручил награду Игорю Богдасарову, заместителю генерального директора киностудии «Мосфильм», главному инженеру, который непосредственно руководил реставрационным процессом картины.

Игорь Богдасаров рассказал, что экспертным жюри в первую очередь оценивалось техническое качество реставрационных работ, и с точки зрения качества картина получилась абсолютно новая, технически адаптированная к современным кинотеатрам.

«Жюри состояло из 26 молодых людей, специалистов кинематографии, сотрудников университетов Италии. Очень важно, что в составе были именно молодые специалисты, ведь в отличие от состоявшихся профессионалов, молодёжь по-другому, более требовательно относится к качеству картины. Мировое кинематографическое сообщество признало, что качество нашей работы не просто достаточное, а лучшее в мире для кинотеатрального показа», - заключил Игорь Богдасаров.

«От имени сотрудников Киноконцерна «Мосфильм» и от имени генерального директора Карена Шахназарова позвольте мне выразить мою глубочайшую благодарность Венецианскому Фестивалю и уважаемым членам Жюри за признание высокого уровня профессионализма кинореставраторов «Мосфильма». Идея реставрации лучших классических фильмов принадлежит Карену Георгиевичу Шахназарову. Целью нашей работы в этой области является сохранение шедевров российского и советского кинематографа. Мы счастливы, что благодаря новым технологиям, мы можем показать фильм Элема Климова «Иди и смотри» в высоком качестве. Ещё раз спасибо», - на торжественной церемонии вручения награды отметил Игорь Богдасаров.

Военная драма Элема Климова, созданная киностудиями «Мосфильм» и Беларусьфильм» по сценарию Алеся Адамовича и самого режиссера, вышла в прокат в 1985 году к сорокалетию Победы в Великой Отечественной Войне и в разные годы уже была отмечена наградами крупнейших кинофестивалей. Работы по восстановлению фильма велись несколько месяцев. Это сложный, дорогостоящий и кропотливый труд, требующий профессионализма, многоэтапных и высокотехнологичных решений.

«Мы давно и последовательно ведём работу по реставрации отечественной классики за свой счёт и без какой-либо поддержки государства и различных фондов. Это делается не ради участия в фестивалях, а прежде всего для сохранения нашего богатого кинонаследия. Тем более, когда речь идет о реставрации выдающегося художественного произведения, великой картины замечательного режиссера Элема Климова. Я очень рад, что ее оценили на таком престижном киносмотре, как Венецианский кинофестиваль! Это большая победа! Мы не собираемся останавливаться на достигнутом, у нас впереди большие планы по продолжению реставрации», - рассказал после церемонии награждения генеральный директор киностудии «Мосфильм» Карен Шахназаров.

Он отметил, что Киноконцерн не первый год принимает участие в программе «Классики» в рамках кинофестивалей в Каннах и в Венеции. Отреставрированные картины киностудии получают высокие оценки не только благодаря их художественным достоинствам, но и за высочайшее качество реставрационных работ.

Редакция новостей
11.09.17.
Фото -20286388



«Мосфильм» снимает новое кино
В основу фильма легли реальные события

В августе 2017 года Киноконцерн «Мосфильм» приступил к производству кинокартины под рабочим названием «Уничтожение террориста». Осуществляет проект киностудия «Курьер». Работа ведется без государственной финансовой поддержки.

Сейчас съемки проходят в Северной Осетии. Место для экспедиции было выбрано не случайно. Во-первых, именно на территории Северной Осетии и Ингушетии проводилась операция, о которой идёт речь в кинофильме. Во-вторых, нетронутая потрясающей красоты природа; национальные традиции и особенности, которые бережно хранят местные жители – это то, без чего практически невозможно воссоздать подлинную атмосферу и настроение событий, о которых идёт речь.

В фильме снимаются всем хорошо известные московские актеры Игорь Петренко, Алексей Вертков, Алексей Шевченков, а также замечательные актеры из Республик Чечня, Северная Осетия-Алания и Южная Осетия Дагун Омаев, Аюб Цингиев, Дмитрий Парастаев, Сослан Фидаров, Адам Дадберов и другие.

Главный отрицательный персонаж, Шамиль Базгаев, представляет собой собирательный образ, вобравший все самое страшное и бесчеловечное, что было присуще террористическим лидерам Северного Кавказа. Обладая темной харизмой, ему каким-то чудом удается держать в подчинении разрозненные террористические группировки Северного Кавказа, и шаг за шагом воплощать свои беспощадные замыслы. Против этого своеобразного «абсолютного зла» и борются главные герои кинокартины – сотрудники спецслужб, для которых подвиг – это не что-то сверхъестественное, а опасная ежедневная работа.

В основу фильма легли реальные события – операция спецслужб по уничтожению лидера террористических группировок Северного Кавказа Шамиля Басаева. Фильм снимается на русском и чеченском языках.

Режиссер-постановщик – Александр Аравин.
Авторы сценария – Алексей Бузин при участии Павла Косова и Павла Павлова.
Оператор-постановщик – Алик Тагиров
Художник-постановщик – Юлия Макушина
Художник по костюмам – Сергей Стручев
Художник по гриму – Елена Мовчан
Звукорежиссер – Виталий Рощупкин
Монтажер – Ирина Кожемякина
Режиссер – Раиб Абдуллаев
Исполнительный продюсер – Галина Шадур
Продюсер – Карен Шахназаров

Елена Подрез
Редакция новостей
11.09.2017
Фото -20286388



Высокая оценка на международном кинофестивале
Профессиональное признание художественного вклада

На международном кинофестивале в Монреале фильму Карена Шахназарова «Анна Каренина. История Вронского» была присуждена награда «Лучший художественный вклад» (Best Artistic Contribution).

Монреальский международный кинофестиваль – один из самых важных, наряду с такими как Каннский, Венецианский, Берлинале и другие. Членов жюри отбирают из широкого круга всемирно известных режиссеров и артистов на основании их достижений и профессионального признания.

В этом году кинокартина Карена Шахназарова была удостоена чести стать фильмом открытия и приняла участие в основном конкурсе.

Интерпретация Карена Шахназарова всемирно известного романа Льва Толстого «Анна Каренина» не оставила равнодушными западных критиков и зрителей. Вот только пара реплик из официальной прессы и от свободных журналистов.

Montreal Times, Sergio Martinez: «Фильм Карена Шахназарова представляет собой российский кинематограф в лучшем его проявлении. Реалистичные сцены Русско-японской войны 1904 года, достоверная реконструкция эпохи 19 века. События, которые держат в постоянном напряжении. Остается только надеяться, что государственные или частные прокатчики проявят интерес к этой замечательной кинокартине и сделают её доступной для широкой аудитории».

News Reel, Nadia Slejskova: «В высшей степени рекомендую фильм «Анна Каренина. История Вронского» к просмотру, потому что он не только потрясает воображение, но и делает более понятными культуру и образ жизни российского высшего света девятнадцатого века, когда отдельные его представители оказываются неспособными преодолеть закостенелые условности».

Елена Подрез
Редакция новостей
11.09.2017
Фото -20286388



Работы по созданию нового многофункционального производственно-культурного центра на «Мосфильме».

На территории студии начаты строительные работы по возведению объектов первой очереди проекта.

Свои комментарии о ходе начавшегося строительства дал Первый заместитель генерального директора «Мосфильма» по производству Рясов Владимир Петрович:

"В соответствии с положениями Инвестиционного договора о создании многофункционального производственно-культурного центра Киноконцерна «Мосфильм» на территории студии начаты строительные работы по возведению объектов первой очереди проекта.

В рамках первой очереди на земельном участке общей площадью 27.000 кв. м. будут построены: здание Комплекса сценическо-постановочных средств (хранилище костюмов и реквизита) общей площадью 15.500 кв. м. и здание съёмочного павильона общей площадью 2.500 кв. м.

Инвестиционным договором предусмотрено как само строительство и отделка новых зданий, так и монтаж технологического оборудования. Кроме того, будет произведена реновация инженерных сетей и коммуникаций, благоустройство территории и организация проездов.
В настоящее время на строительной площадке практически завершены земельные работы и работы по устройству основания фундаментов.

График строительных работ соблюдается, и мы надеемся, что уже через год новые объекты «Мосфильма» будут введены в эксплуатацию.
Как я уже отмечал, в обязательства Инвестора, входит поставка полного комплекта технологического оборудования, включая современные системы вентиляции, кондиционирования, отопления и светодиодного освещения помещений. Впервые в системах хранения реквизита и костюмов будут применены стеллажи с мезонином, что позволит увеличить число ячеек хранения и оптимизировать полезную площадь хранилища. Для складирования крупного реквизита (например, мебели) будет применена полетная система хранения с использованием штабелеров для погрузочно-разгрузочных работ.

В результате внедрения новых систем хранения и доставки костюмов и реквизита, мы рассчитываем значительно облегчить работу художникам по костюмам и реквизиту при отборе и транспортировке необходимых предметов.

Цокольный этаж здания КСПС (комплекса сценическо-постановочных средств) позволит разместить более 80 единиц ретроавтомобилей и почти столько же единиц гужевого транспорта (кареты, телеги, пролетки, сани и др.).

Мы рассчитываем создать максимально удобные условия для заказчиков, пользующихся услугами КСПС".

О дальнейшем ходе строительства мы будем сообщать в разделе «Новости» на сайте.

Редакция новостей
07.09.17.
Фото -20286388



Джазовый характер певицы Людмилы Сваровской

В Первой студии «Мосфильма» прошла запись музыки российской джазовой певицы Людмилы Сваровской.

Людмила Сваровская не первый раз работает в нашей музыкальной студии. В прошлом году совместно со звукорежиссёром «Мосфильма» Андреем Левиным на студии был записан её симфоджазовый проект.

Мы побеседовали с певицей о её работе и о заметной популярности джаза в России:

- Людмила, понимаю, что музыку всегда лучше слушать, чем о ней говорить, но всё же расскажите, что отличает джаз в исполнении именно Вашего проекта?

- Вместе со мной записываются разные музыканты, но каждый из них – это очень сильный фронтмен, каждый является композитором, и каждый имеет свои проекты. Наш коллектив – это сотворчество близких по духу сильных и талантливых людей: Дмитрий Яковлев (рояль), Игорь Иванушкин (контрабас), Федор Андреев (ударные), Антон Залетаев (саксофон). Кроме того мы планируем провести ещё одну запись, где будет звучать индийский ситар.

Наша музыка современная и динамичная, она сложна в игре, но очень лаконична в восприятии. На диске присутствуют и авторские произведения и аранжировки на известные джазовые стандарты, написанные Дмитрием Яковлевым. Дмитрий умудрился найти такой подход к известной музыке, что она и звучит очень свежо, и узнаваема только в главных темах композиций.

- Это 4-й Ваш диск и 2-й записанный именно у нас.

- Да, два первых диска я записывала не здесь, но тогда были проекты меньшие по масштабам и количеству музыкантов. Первая студия позволяет вместить в себя и качественно записать большое количество инструментов, здесь очень хороший, нужный нам рояль «Stainway», ну и кроме этого только здесь можно поработать с таким замечательным профессионалом, как звукорежиссёр Андрей Левин.

Предыдущий альбом, который мы делали тоже с ним, был отправлен в Америку, как претендент на премию «Гремми». Американцы дали очень высокую оценку нашей музыке и качеству её звучания, и сделал всё это Андрей Левин. Андрей очень тонко понимает джазовую музыку, любит её и слышит. И хотя он фанат своего дела, он всегда работает «с головой», впускает тебя в процесс работы, подсказывает, учитывает пожелания. С ним просто очень приятно работать.

- У Вас был опыт и дистанционной работы со студией.

- Да, мы записывали соло известного трубача Петра Востокова, при этом я находилась у себя дома в Ярославле. По скайпу мне вели репортаж с проводимой на «Мосфильме» записи, я же руководила и корректировала. Очень удобно!

- Судя по музыкальным коллективам, которые записываются на «Мосфильме», а заметное количество среди них именно джазовые, это направление в музыке России становится всё более популярным.

- Да, я тоже это отметила. В России появилось очень много молодых хороших джазовых музыкантов. Сейчас идёт новая волна популяризации джаза. И причина, как мне кажется, в том, что в потоке некачественной музыки люди стремятся найти для себя какой - то качественный профессиональный сегмент. Поэтому джаз слушают многие, поэтому так популярны джазовые фестивали и концерты. На наших концертах, на концертах наших коллег недостатка публики нет.

Востребованность джазовой музыки достаточно высока. И, не побоюсь сказать, что Россия приобретает свой оригинальный джазовый характер.

Редакция новостей
06.09.17.
Фото -20286388



"Анна Каренина. История Вронского" на фестивале в Каннах

С 23 по 27 августа в Каннах проходил 20-й Фестиваль российского искусства. Это самый крупномасштабный проект России во Франции в области культуры, автором и исполнителем которого является Центр кинофестивалей и международных программ.

В этом году оргкомитет фестиваля подготовил специальную юбилейную программу, представляющую красоту и силу российского искусства, в которую и вошла новая картина Карена Шахназарова «Анна Каренина. История Вронского».

Показ картины состоялся 27 августа в профессиональный праздник её создателей - День российского кино. Картину представляла одна из актрис фильма Анастасия Макеева.

Анастасия рассказала о самом фестивале и о том, как зрители приняли картину:

«Во-первых, меня поразила сама атмосфера Фестиваля российского искусства своей яркостью, многообразием и торжественностью: музыкальные коллективы, фольклорные ансамбли, эстрадные исполнители из разных регионов России, выставки российских скульпторов и художников, мастеров народных промыслов, выступление балета труппы Марийского государственного театра оперы и балета, выступление Государственного академического русского народного хора имени М.Е. Пятницкого, потрясающий салют!

Показ новой картины Карена Георгиевича органично влился в этот красивый праздник русского искусства во Франции. Очень символично, что показ фильма «Анна Каренина. История Вронского» состоялся в День российского кино.

Узнав, что показ состоится достаточно рано, в 17.00, я немного беспокоилась, что придёт мало зрителей, ведь погода была замечательная. К моей огромной радости ради картины гости фестиваля пожертвовали и солнцем, и морем, и пляжем. Зал был полон, и многим, даже именитым гостям, не хватило зрительских мест.

Представляя картину, я рассказала, как проходили её столь масштабные съёмки, и выразила сожаление, что рядом со мной не стоят её создатели и исполнители главных ролей. Дело в том, что вместе с фестивалем в Каннах картина одновременно участвовала на кинофестивалях в Монреале и в Варне. Представляли её Карен Шахназаров и Максим Матвеев.

Во время просмотра зрители с интересом и нескрываемым сопереживанием следили за происходящим на экране. Зал не покинул ни один человек. После показа зрители восторженно обсуждали тонкое и смелое режиссёрское решение и делились мнениями.
Это был абсолютный успех картины и триумф российского киноискусства!»

Свои комментарии о показе картины дала директор фестиваля Елена Трофимовская:

«Показ картины прошёл при абсолютно полном зрительном зале. К сожалению, многие желающие не смогли попасть на просмотр, потому что просто физически не осталось свободных мест. Это и понятно, ведь интерес к картине у французских зрителей был очень большой ещё за несколько месяцев до фестиваля.

Во время просмотра было видно, что зал проникся фильмом, этой известной историей, рассказанной по-новому, зрители очень сопереживали происходящему на экране, у многих мы видели слёзы.

Фильм спровоцировал зрителей на яркие беседы и эмоциональные обсуждения после его финала. Была отмечена сама новаторская необыкновенная постановка, оригинальный режиссёрский взгляд на суть известных отношений, очень понравилась игра актёров. Так что, могу уверенно сказать, что картина прошла с большим успехом.
На показе присутствовали средства массовой информации Франции и других стран».

Редакция новостей
06.09.17.
Фото -20286388



На 71-м Венецианском кинофестивале прошёл показ отреставрированной «Мосфильмом» картины «Иди и смотри».

Единственной российской кинокартиной, представленной в этом году в Венеции, стал отреставрированный «Мосфильмом» фильм Элема Климова "Иди и смотри".

1 сентября фильм был показан на 74-м Венецианском кинофестивале в секции Venezia Classici. Представлял картину Карен Шахназаров.

В интервью печатному изданию фестиваля Карен Георгиевич заметил, что «Иди и смотри» - это яркое явление в истории российского кино. В этом фильме война показана в своей обнажённой, ничем не прикрытой, ужасающей правде. Карен Георгиевич подчеркнул, что неслучайно на экраны страны фильм вышел только в период «перестройки», ведь он резко отличался от традиционного на то время киноповествования о Великой Отечественной войне.

По мнению Карена Шахназарова, картина «Иди и смотри» актуальна и сегодня, ведь в разных частях мира нацизм снова подымает голову, и мы становимся свидетелями многих фактов искажения истории. Это происходит сейчас, у нас на глазах.

«Иди и смотри» – это предупреждение всем нам. Предупреждение, сделанное с большой художественной силой», - заключил режиссёр.

Исходные материалы картины «Иди и смотри» находились в плохом состоянии, и кинореставраторам «Мосфильма» потребовалось несколько месяцев для качественного восстановления фильма. Была проведена покадровая реставрация изображения, а также восстановлен качественный звук. Это сложная и кропотливая работа.

Все работы по реставрации «Мосфильм» производит только за счёт собственных средств. И хотя реставрация не приносит студии коммерческой прибыли, «Мосфильм» продолжает и будет продолжать постоянную работу по сохранению наиболее художественно значимых картин нашего прошлого.

Элем Климов о своей картине:

«Я понимал, что это будет очень жестокий фильм, и вряд ли кто-нибудь сможет его смотреть. Я сказал об этом соавтору сценария – белорусскому писателю Алесю Адамовичу. Но он ответил: «Пусть не смотрят. Мы должны это оставить после себя, как свидетельство войны, как мольбу о мире»».

Элем Климов вспоминал о реакции на фильм немецкими зрителями:
«Как-то на одном из обсуждений фильма встал пожилой немец и сказал: «Я солдат вермахта. Больше того - офицер вермахта. Я прошёл всю Польшу, Белоруссию, дошёл до Украины. Я свидетельствую: всё рассказанное в этом фильме - правда. И самое страшное и стыдное для меня, что этот фильм увидят мои дети и внуки».

Редакция новостей
04.09.17.
Фото -20286388



"Мосфильм" продолжает модернизацию

Новый зал VIP для просмотра

«Мосфильм» давно зарекомендовал себя в российской и мировой киноиндустрии, как мощное, технологичное, высокопрофессиональное предприятие, предоставляющее полный комплекс киноуслуг. Причины, по которым «Мосфильм» занимает лидирующие позиции в кинобизнесе - это периодическое обновление технической базы, в соответствии с новейшими мировыми технологиями, высокопрофессиональные специалисты и постоянная забота студии о том, чтобы работать у нас было удобно и комфортно.

Совсем недавно на студии была открыта новая мощнейшая в Европе студия перезаписи Dolby Atmos, полным ходом идёт работа по модернизации комплекса ««Телекино» и компьютерной графики», повышающая возможности работы с материалами, их хранения и скоростного обмена данными.

Кроме этого на студии большое внимание уделяется и возможностям продуктивно работать с готовым материалом в комфортных условиях. Именно для этого совсем недавно было проведено обустройство, и закончена модернизация уютного и профессионального VIP зала. Если вы хотите просмотреть вашу картину в узком круге лиц в небольшом комфортном кинозале – добро пожаловать!

Технические характеристики зала:

1. Площадь зала – 50 м2

2. Экран шириной 5м

3. Проектор Barco DP4K-19B

4. Просмотр фильмов DCP в разрешении 4K

5. Просмотр видеоматериалов через систему daVinci Resolve

6. Звук Dolby Digital 5.1 и 7.1

7. Процессор Dolby CP-750

8. Громкоговорители JBL 3730, JBL 8320

Это ещё одно важное событие в развитии студии. Ведь люди, создающие кино, должны иметь возможность для просмотра проделанной ими работы. И теперь на «Мосфильме» эту возможность можно осуществить в полной мере.

Теперь на «Мосфильме» 3 кинозала, и каждый занимает свою отдельную нишу. Готовый материал можно отсмотреть в новой студии Dolby Atmos, соответствующей большому кинозалу, в 3-м просмотровом зале, который меньше по объёму, но предназначен для более массового просмотра, и в новом VIP зале с форматов звука 7.1. При этом во всех трёх залах сохраняется одинаково высокий уровень и звука и видеоизображения.

Разница просмотра состоит в том, что материал теперь можно смотреть в помещениях разных объёмов и пропорций, что очень важно для понимания, как будет смотреться и звучать готовый материал в различных условиях показа.

Вместе с модернизацией VIP зала, были проведены и работы по реконструкции 4 этажа Главного корпуса студии. Изменился внешний облик холла в приёмной генерального директора, но сам кабинет директора, приёмная и зал заседаний остались и останутся без изменений.

Интерьеры этих помещений имеют историческое значение, поэтому всё здесь осталось нетронутым, таким, каким было десятки лет назад. Именно в этих стенах принимались все важнейшие решения о судьбах большинства картин, вошедших в золотой фонд мирового и отечественного кинематографа. Это картины М.Ромма, С.Бондарчука, А.Тарковского, Г.Чухрая, В.Шукшина, Э.Рязанова, М.Калатозова, Л.Гайдая, Г.Данелии, Э.Климова и многих других кинематографистов.

Очень часто для съёмок выбирались интерьеры служебных кабинетов "Мосфильма", их можно увидеть и в картине Г.Данелии "Мимино", и в фильме С.Колосова "Назначение", и в других известных картинах.

Реконструкцией холла приёмной занимались мастера и художники структурного подразделения «Мосфильм – Декорстрой». Специалисты «Декорстроя» успешно выполняют работы по производству кинодекораций любой сложности. Здесь они работали по другой технологии, создав не временные, а долговечные интерьеры, молча рассказывающие о кино своими картинами и элементами декора.

По вопросам заказа просмотровых залов «Мосфильма» вы можете обратится к начальнику Центрального производственного управления

Балтер Татьяне Юрьевне
+7 (499) 143-9803

Редакция новостей
01.09.17.
Фото -20286388



Отреставрированная картина Элема Климова участник Венецианского кинофестиваля

Отреставрированная Киноконцерном «Мосфильм» картина режиссера Элема Климова «Иди и смотри» будет представлена на 74-м Венецианском кинофестивале в секции Venezia Classici. Фестиваль открывается сегодня, 30 августа и продлится до 9 сентября 2017года.

Показ картины состоится 1 сентября 2017г. в кинозале Casino в 17.00

Военная драма Элема Климова, созданная киностудиями «Мосфильм» и Беларусьфильм» по сценарию Алеся Адамовича и самого режиссера, вышла в прокат в 1985 году к сорокалетию Победы в Великой Отечественной Войне и в разные годы была отмечена наградами крупнейших кинофестивалей, став знаковым событием для зрителей разных поколений.

«Мосфильм» не первый год принимает участие в программе «Классики» в рамках кинофестивалей в Каннах и в Венеции. В 2015 году студия представляла отреставрированную картину С. Эйзенштейна «Александр Невский», в 2016 «Сталкера» А.Тарковского.

Отреставрированные картины киностудии получают высокие оценки не только благодаря их художественным достоинствам, но и за высочайшее качество реставрационных работ.

Работа по реставрации и переводу картин в цифровой формат ведется, прежде всего, для того, чтобы сохранить фильмы для будущих поколений. Благодаря этой работе зритель может увидеть картины в их первозданном виде, такими, какими их задумывал режиссер. Процесс реставрации очень сложный, дорогостоящий и кропотливый, требующий профессионализма, многоэтапных и высокотехнологичных решений. Для этого направления «Мосфильм» использует новейшее оборудование, на котором работают опытные специалисты. На сегодняшний день студией отреставрировано более 80 картин, все работы производятся студией исключительно за собственные средства.

Карен Шахназаров, генеральный директор киностудии «Мосфильм»:

«Реставрация картины «Иди и смотри» велась около 4 месяцев, и это не большой срок, по сравнению с работой над такими картинами, как «Война и Мир», «Александр Невский», «Иван Грозный». Работа над каждой из них длилась около года.

Деятельность по реставрации некоммерческая, все работы производятся только за счет средств Киноконцерна, но мы считаем очень важным сохранить наиболее художественно значимые картины, к которым, безусловно, принадлежит фильм Элема Климова «Иди и смотри». Мы рады тому, что Венецианский фестиваль счел возможным включить фильм в программу «Venezia Classici» и надеемся, что новая отреставрированная версия будет иметь долгую жизнь, и ее увидит новое поколение российских и зарубежных зрителей».

Редакция новостей
30.08.17.
Фото -20286388



"Анна Каренина. История Вронского" на фестивале в Каннах

Картина Карена Шахназарова «Анна Каренина. История Вронского» приняла участие в юбилейном 20-м Фестивале российского искусства в Каннах.

С 23 по 27 августа в Каннах проходил 20-й Фестиваль российского искусства. Это самый крупномасштабный проект России во Франции в области культуры, автором и исполнителем которого является Центр кинофестивалей и международных программ. Генеральный продюсер Фестиваля – заслуженный деятель искусств РФ Татьяна Шумова.

В этом году оргкомитет подготовил специальную юбилейную программу, представляющую красоту и силу российского искусства, в которую и вошла новая картина Карена Шахназарова.

Цель фестиваля - представить разнообразную, яркую и аутентичную культуру России. Фестиваль уже давно стал одним из самых любимых и посещаемых мероприятий летнего сезона в Каннах.

Владимир Путин направил приветствие участникам, организаторам и гостям фестиваля.

"Особое место в культурном обмене между двумя странами занимает Фестиваль российского искусства в Каннах. За прошедшие годы десятки тысяч жителей и гостей этого французского города получили уникальную возможность познакомиться с талантливыми музыкальными коллективами, фольклорными ансамблями и эстрадными исполнителями из разных регионов России. Смогли приобщиться к нашему богатейшему историческому, духовному, художественному наследию".

Мероприятие открылось на главной сцене Дворца фестивалей и конгрессов выступлением Государственного академического русского народного хора имени М.Е. Пятницкого. Неотъемлемой частью Фестиваля явились выставки российских скульпторов и художников, мастеров народных промыслов из различных регионов России, а также балет труппы Марийского государственного театра оперы и балета.
Организаторы проекта: Министерство культуры РФ, Министерство иностранных дел РФ, Центр кинофестивалей и международных программ, Дворец Фестивалей и Конгрессов, Мэрия г. Канны, Российская Академия художеств, Республика Марий Эл.

Редакция новостей
29.08.17.
Фото -20286388



"Анна Каренина. История Вронского" на кинофестивале в Варне

25 августа кинокартина Карена Шахназарова "Анна Каренина. История Вронского" торжественно открыла 25-й Международный кинофестиваль "Любовь и сумасшествие" в городе Варне. Представлял картину сам режиссёр.

В основе картины лежит взгляд на известную историю любви с точки зрения Вронского. Сюжет романа Льва Толстого переплетается с мотивами произведений В.Вересаева о японской войне.
Болгарская публика встретила картину и её режиссёра продолжительными аплодисментами. Карен Шахназаров был удостоен приза фестиваля «За многолетний вклад в киноискусство».

Карен Шахназаров:

«Для меня участие в болгарском кинофестивале это важное событие, тем более, что мой новый фильм «Анна Каренина. История Вронского», российская кинолента, открывает этот кинофестиваль. Это происходит впервые за всю его 25-летнюю историю, что очень важно».
На пресс-конференции Шахназаров заявил, что сделал картину потому, что, по его мнению, именно автор романа "Анна Каренина" Лев Толстой ближе всех подошел к пониманию тайны человеческих взаимоотношений.

"Человек не меняется. Он сегодня, также, как и было на протяжении сотен лет, любит и страдает, хочет счастья и никогда не может его найти. Он также не может разобраться во взаимоотношениях мужчины и женщины, решить эту самую главную загадку жизни", - заявил режиссер.

Как стало известно, болгарский телеканал «bTV» приобрёл права на показ 8-серийного сериала «Анна Каренина», и зрители Болгарии смогут увидеть его уже в ближайшее время.

Со своей стороны руководитель отдела «Культура» Российского культурно-информационного центра в Софии Владимир Ястреба сообщил, что распространение картины "Анна Каренина. История Вронского" в кинотеатрах Европы сталкивается с трудностями, т.к. ЕС не субсидирует показ российских кинофильмов, и европейским кинотеатрам приходится закупать картину на собственные средства.

Редакция новостей
29.08.17.
Фото -20286388



"Анна Каренина. История Вронского" на кинофестивале в Монреале

В канадском городе Монреале продолжается 41-й Международный кинофестиваль.

Открытие фестиваля состоялось 24 августа. Известнейший в мире кинофестиваль открыла картина российского режиссёра. Этой чести был удостоен Карен Шахназаров с картиной «Анна Каренина. История Вронского».

Показ состоялся при полном зрительском зале. Картина была восторженно принята участниками и гостями фестиваля. Представлял картину исполнитель главной роли актёр Максим Матвеев.

Говоря о своём персонаже, Максим Матвеев заметил, что в своей трагедии, отчасти виноват и сам Алексей Вронский. Не зная, как вести себя с женщиной, с Анной, он бессилен перед натиском её разрушительной любви. По мнению актёра, причина этого бессилия кроется в детстве героя, ведь у Вронского никогда не было примера счастливых семейных отношений.

«Как мне кажется, большего всего на свете Вронский нуждается в семейном уюте, которого так не хватало в детстве. Но вместе с этим, создать такой уют с Анной он неспособен. В этом его трагедия».

На сегодняшний день этот кинофестиваль является одним из ведущих в мире наравне с такими, как Берлинале, Венецианский, Каннский, Шанхайский и др. Ежегодно на суд сотен тысяч зрителей предоставляется около четырехсот полнометражных, короткометражных и документальных кинолент из более чем восьмидесяти стран мира.

«Анна Каренина. История Вронского» входит в конкурсную программу фестиваля. Фестиваль продлится до 2 сентября.

Редакция новостей
29.08.17.
Фото -20286388



Музыкальная студия – это записанные альбомы

Интервью с руководителем музыкальных студий «Мосфильма» Анатолием Рясовым

Анатолий, Вы руководите музыкальными студиями «Мосфильма» около полутора лет. Расскажите, что изменилось за это время?

В режиме постоянных записей момент, когда все дела сделаны, не наступает никогда, и потому очень легко поддаться иллюзии бурной деятельности. Наверное, мне здесь помогает то, что, начав заниматься проблемами студии, я не перестал быть звукорежиссером, сохранив возможность изнутри смотреть на происходящее. Поэтому передо мной сразу встало несколько задач.

Во-первых, как ни странно, до этого года у музыкальных студий «Мосфильма» не было отдельного сайта. Теперь он появился, и у каждого музыканта, наконец, есть возможность не только получить систематизированную информацию о наших студиях и послушать недавние проекты, но и быстро забронировать сессию.

http://www.music.mosfilm.ru/

Во-вторых, важнейшим технологическим звеном в записи музыки остается аналоговое оборудование, и нужно признать, что за прошлые годы накопилось некоторое количество проблем, связанных с ремонтом. Но благодаря нашим коллегам из петербургской студии «Добролет», а прежде всего – ремонтному инженеру Михаилу Попову, практически все эти проблемы решены. В нашу технологию вернулись аналоговые магнитофоны Studer и листовой ревербератор EMT, а пульты Solid State Logic и ламповые компрессоры снова в рабочем состоянии.

В-третьих, важным моментом, конечно, является необходимость соответствия современным технологиям. Несмотря на любовь к аналоговой технике мы отнюдь не стремимся превращаться в музей артефактов из прошлого. В этой связи необходимо постоянно отслеживать все происходящее в области цифровых технологий, приобретать новое программное обеспечение, и за последнее время мы существенно расширили количество программ и плагинов, необходимых для повседневной работы.

Верно ли представление о том, что сегодня технологии определяют конкурентоспособность музыкальной студии?

Да, но многочисленные приборы, вкрученные в рэки, решают отнюдь не все задачи. Можно сколько угодно рассказывать про дорогостоящие микрофоны и прецизионное оборудование, но все же самое главное для музыкальной студии – это записанные альбомы, а не списки приборов обработки. Ведь точно так же, скажем, лекцию или мастер-класс того или иного звукорежиссера имеет смысл посещать потому, что он записал десятки интересных вам дисков, а не просто нашел бюджет на покупку новых плагинов и успел поработать с одним-двумя коллективами или композиторами.

В таком случае, какие проекты, записанные в ваших студиях, вы могли бы выделить?

У «Мосфильма» многолетняя история, в этих студиях записывали свою музыку такие всемирно известные композиторы, как Альфред Шнитке, Георгий Свиридов, Мишель Легран, Вангелис, Сергей Курехин. Как раз здесь и заключается другая сложность: в этот ряд не так-то просто ежедневно вписывать новые, столь же громкие имена. Однако за последние годы тоже было записано немало значимых проектов, с нашими звукорежиссерами сотрудничали, например, Анджело Бадаламенти, Лара Фабиан, Хосе Каррерас, здесь неоднократно работали Леонид Десятников, Алексей Рыбников, Владимир Мартынов, Юрий Потеенко, Алексей Айги, Андрей Семенов, Леонид Федоров, Дина Гарипова, «Арсенал», «LRK-трио». Всех точно перечислить не смогу.

А что интересно лично Вам, как звукорежиссеру? Как удается совмещать административные задачи с творческими?

Пока вроде бы эти задачи не противоречат друг другу. В области звукозаписи мне всегда было интересно заниматься самыми разными вещами – не только практикой, но и теорией, не только записью и сведением, но и мастерингом. То, что действительно занимает меня в звукорежиссуре, - это скорее не накопление опыта, а частая необходимость отказа от него. Меня всегда смущала часто повторяющаяся в звукорежиссерских роликах фраза: «Я знаю, какого звука хочу добиться, поэтому использую вот это оборудование». Понятно о чем идет речь, но в случае звуковых образов далеко не всегда это так. Гораздо интереснее работать, когда воспринимаешь звучание не только как нечто, поддающееся расчету, но и как то, что способно постоянно изменяться.

Совсем недавно я завершил работу над новым альбомом Петра Налича, его музыку мы записали на аналоговую ленту. Это совсем другая технология, заставляющая пересмотреть сложившиеся методы и привычки, а незадолго до этого я работал над вокальным проектом с Анной Чекасиной – альбом «Голоса», мы записывали и сводили в Pro Tools. А во время мастеринга альбома «На Солнце» группы «АукцЫон» я столкнулся с необходимостью забыть вообще все прежние наработки, настолько эта музыка не вписывалась в обычные рамки, а вроде бы должно было быть наоборот, ведь я слушаю эту группу уже лет двадцать пять, наверное, не меньше. Еще, конечно же, было очень интересно поработать с Эдуардом Артемьевым, за последние годы я сделал мастеринг трех его дисков.

Что помогает привлекать этих авторов? Почему профессиональным музыкантам сегодня стоит выбирать именно студии «Мосфильма»?

Прежде всего, хочется развеять миф о том, что наши студии работают только с профессионалами, и заодно еще один давний слух, что здесь якобы все «только для кино». Музыкальные студии действительно являются составной частью крупнейшей в России киностудии, но одновременно с нами сотрудничают многие музыканты, не связанные с киноиндустрией. И среди них немало начинающих исполнителей, предпочитающих записывать свои дебютные альбомы именно здесь. Мы, конечно, не сможем превратить заурядного исполнителя в виртуоза (иначе диски всех начинающих пианистов давно бы не уступали фонограммам Глена Гульда), но гарантируем высокое качество записи, монтажа, сведения и мастеринга.

Звукорежиссеры «Мосфильма» действительно готовы работать с проектами любой сложности: Геннадий Папин и Андрей Левин неоднократно записывали огромные составы и самые разные жанры.

http://www.music.mosfilm.ru/sound-engineers/gennadiy-papin/

http://www.music.mosfilm.ru/sound-engineers/andrey-levin/

И одновременно студии открыты для сотрудничества с любыми специалистами в области звукозаписи. Здесь неоднократно работали звукорежиссеры, известные во всем мире, среди них лауреаты «Грэмми» Питер Коббин и Микаэль Брамман. Сегодня может состояться сессия симфонического оркестра и хора, а уже на следующий день в этой же студии записывается сольный рояль (кстати, это отнюдь не менее ответственная задача). Джазовые коллективы и рок-группы сводят у нас целые альбомы, а кому-то необходимо записать только вокал или орган Hammond. Но если студия в этот день свободна, то забронировать ее может любой композитор или исполнитель. Мы сотрудничаем не только с крупнобюджетными проектами, и заоблачные цены «Мосфильма» - это еще один миф.

Кроме того, за последние полтора года мы существенно расширили звукозаписывающие возможности за счет онлайн-технологий. Теперь необязательно приезжать в Москву, чтобы сотрудничать с «Мосфильмом». Можно присылать треки не только для мастеринга, но и для сведения. Более того, мы практикуем дистанционную запись: любой, кому нужно записать, например, струнную группу теперь может в реальном времени контролировать процесс создания фонограммы, не выходя из дома. Современное программное обеспечение позволяет прослушивание таких записей в великолепном качестве. Мы постоянно сотрудничаем с американскими и европейскими композиторами, которые записывают у нас оркестры по этой технологии. Насколько я знаю, в России ни одна студия, кроме «Мосфильма», не практикует remote recording для записи крупных проектов.

То есть вы хотите сказать, что у музыкальных студий «Мосфильма» нет серьезных конкурентов?

Напротив, сейчас можно без труда найти большое количество работоспособных студий, но я склонен положительно смотреть на наличие конкурентов. Не только потому, что это помогает студии модернизироваться. Прежде всего, я надеюсь, что это многообразие рано или поздно приведет к созданию в России серьезного звукорежиссерского сообщества. Сейчас, к сожалению, все это держится на энтузиазме отдельных инженеров, мы со своей стороны стараемся проводить мастер-классы в студиях «Мосфильма» (например, недавно Геннадий Папин выступал перед студентами школы «Первого канала»). Но в России до сих пор нет систематически проводимых крупных конференций. По существу, все еще не преодолен этап звукорежиссерской «междоусобицы», а ругать коллег до сих пор не считается дурным тоном. То, чего действительно не хватает – это мероприятий, повышающих общую образовательную планку, причем не только в технической области.

К примеру, у нас все еще практически нет встреч, где обменивались бы опытом звукоинженеры и специалисты в области sound studies. Пока что это, увы, практически изолированные миры, но все может измениться. Звук уже несколько десятилетий является важным предметом гуманитарных и философских исследований. Недавно в рамках международной конференции, организованной МГУ, у меня была возможность обсудить довольно много вопросов с Саломеей Фегелин, чьи книги – это одни из самых известных работ в области звуковых исследований. А ведь еще пару лет назад трудно было представить, что она вообще может приехать в Москву, потому что сама область sound studies была известна очень узкому кругу людей. Так или иначе, звукозапись – это нечто куда более широкое, чем микрофоны и плагины, и студия ежедневно напоминает мне об этом.

Редакция новостей
23.08.2017.
Фото -20286388



Москва в кино

В этом году столице исполняется 870 лет!

«В одной из отдалённых улиц Москвы, в сером доме с белыми колоннами…» – с таких слов начинается, всем известное, произведение Ивана Сергеевича Тургенева «Муму». В середине 19 века так писатель говорил о доме, который сегодня находится по адресу Остоженка 37. И если взглянуть на карту современной Москвы, мы увидим, что «отдалённая улица Москвы» находится в районе метро «Парк культуры», практически в самом центре столицы.

Москва растёт и меняется, и кинематограф является одним из видов искусства, который может запечатлеть и передать зрителю и её изменения и атмосферу меняющегося времени через дыхание города на экране. В этом году столице исполняется 870 лет!

Начало показа советской Москвы было положено в 1924 году приключенческим фильмом «Аэлита» Я.Протазанова, созданного по мотивам романа А.Н.Толстого. Впервые было выбрано несколько удачных точек съёмки Москвы, позволяющих продемонстрировать на экране виды советской столицы 1920-х годов: Кремль, Красную площадь, Театральный проезд, набережную Москвы-реки. Также о Москве и москвичах рассказала поставленная в 1924 году картина «Папиросница из Моссельпрома» Ю. Желябужского.

Первой картиной о Москве 1920-х годов снятой на Объединённой московской фабрике Совкино (Мосфильм) стала «Третья Мещанская» реж. А.Роома. В необычайном ракурсе зритель увидел сводчатые крыши ГУМа и Красную площадь, ему открылось величественное зрелище Москвы из кабины летящего самолёта.

В 1928 году молодой режиссёр Б.Барнет снял комедийный фильм «Дом на Трубной», где перед зрителем развернулась картина большого трудового дня от восхода до заката, камера прошла по улицам, переулкам, трамвайным путям столицы.

Эти первые работы заложили основу кинолетописи Москвы.

В 1930-е годы кинематограф был обращён к теме социалистического строительства Москвы. Героями фильмов выступали приехавшие в столицу молодые люди, которые не только трудились и овладевали знаниями, но культурно обогащались и занимались спортом. Первой из таких работ стала картина А.Мачерета «Частная жизнь Петра Виноградова». Авторы показали огромный автозавод, на котором трудятся юноши из Рыбинска, учебную аудиторию, улицы, снующие троллейбусы с тогдашней приметой времени – дорожной разметкой.

В середине 1930-х годов заработала первая очередь метрополитена и завершилось строительство гостиницы «Москва», что нашло своё отражение в фильме Г.Александрова «Цирк». Фильм стал одной из самых популярных музыкальных комедий, которая познакомила зрителя с преображённым обликом Москвы. Открытию движения судов по каналу Москва – Волга Г.Александров посвятил фильм «Волга-Волга». Перед зрителем предстала новая гостеприимная столица.

Примечательно, что облик Москвы конца 30-х годов наиболее точно отражали именно комедии: это картины К.Юдина «Девушка с характером» и «Сердца четырёх», монтаж последней был завершён уже накануне Великой Отечественной войны, «Подкидыш» Т.Лукашевич.

В 1940-41 годах были сняты музыкальные комедии «Светлый путь» Г.Александрова, о деревенской девушке, ставшей передовой ткачихой, и «Свинарка и пастух» И.Пырьева. Действие картин разворачивается на территории московской Всесоюзной сельскохозяйственной выставки.

Среди кинолент, рассказывающих о Великой Отечественной войне, наибольшую популярность приобрёл фильм И.Пырьева, снятый в 1944 году, «В шесть часов вечера после войны». Сцена прощания героев на фоне Кремля вошла в число лучших съёмочных композиций отечественного кинематографа.

В послевоенный период наиболее востребованным жанром остались комедии. В фильме «Весна» 1947 года Г.Александров показал парад девушек-физкультурниц по центральным улицам столицы на фоне весенней уборки города.

Послевоенный город предстал перед зрителем в макетах, высотных зданиях, кварталах новостроек в фильме 1954 года М.Калатозова «Верные друзья». С особой силой зазвучала тема красоты столицы, набережных и самой Москвы-реки.

В начале фильма М.Калатозова, вышедшего в 1957 году, «Летят журавли» зритель увидел потрясающие кадры набережной Москвы-реки.
Лидером проката стал, снятый в 1957 году, фильм Э.Рязанова «Девушка без адреса». Это история о юной девушке, которая приехала в Москву и пробует себя во множестве профессий.

По - новому увидели зрители Москву в картине 1958 года реж. Н.Досталя «Дела «пёстрых»». Фильм дышал реальностью происходящего. Действие происходило как в центре города, с его ухоженными квартирами и шумными вокзалами, так и в рабочем пригороде с дымными заводами, кафе – «забегаловками» и танцплощадкой.

В начале и середине 60-х на экраны вышла серия социальных комедий. Наиболее заметные из них - это «Черёмушки» Г.Раппапорта, и «Дайте жалобную книгу» Э.Рязанова.

В 1964 году выходит картина Г. Данелии «Я шагаю по Москве», которая была полна юношеской любовью к городу.

В 1965-1966 годах выходят картины М.Хуциева «Застава Ильича» и «Июльский дождь». В них чётко отразилась эпоха, настроения хрущёвской оттепели. В «Заставе Ильича» время отразилось даже не в сюжете, а в показе московских улиц, их поворотах, первомайской демонстрации, Москва там удивительная и замечательная.

В "Июльском дожде" мы видим Москву, красивую, многолюдную, но по сравнению с «Я шагаю по Москве» и «Заставой Ильича» чувствуем некоторую тревогу. Это первая картина, в которой стало очевидно, что впереди серьёзная и отчасти грустная жизнь. Панорамы идут по тем же самым улицам, но героиня уже мечется, страдает. Её чувства сомнений видны в показе города. И эта тревога полностью исчезает в конце фильма, когда мы видим, как в сквере у Большого театра встречаются ветераны.

В 1966 году выходит трагикомедия Э.Рязанова «Берегись автомобиля». По традиции Рязанов не указывает конкретный город, но зритель узнаёт и Смоленскую набережную, и Киевский метромост, и Садовое кольцо, и комиссионный магазин на Сретенке.

В 1970 году выходит картина А.Смирнова «Белорусский вокзал». Москва, в которой живут и трудятся герои фильма, выступает как символ фронтового братства, при этом места действия: Введенское кладбище, сталелитейный завод, кафе на Чистых прудах.

В фильмах середины 1970-х годов отразились особенности Москвы как многонационального гостеприимного города, растущего и строящегося, примером является картина А.Коренева 1974 года «Три дня в Москве».
В 1977 – 1978 годах на экраны выходят «Мимино» Г.Данелии и «Служебный роман» Э.Рязанова. В лирической комедийной форме картины затрагивают нравственные аспекты жизни в Москве.

В 1980 году на телеэкраны вышел фильм В.Меньшова «Москва слезам не верит». Фильм стал лидером проката и в 1981 был удостоен премии «Оскар».

Вторая половина 1980-х годов вывела на экран современного молодого героя с непростым характером, как Иван в «Курьере» К.Шахназарова. Унылый двор и дискотека, как место «тусовки», песчаный фантасмагорический карьер входят в конфликт с престижным традиционным профессорским домом.

Сатирическая комедия Э.Рязанова «Забытая мелодия для флейты» 1988 года рассказывает о нравах чиновников Министерства культуры, изобилует приметами жизни Москвы конца 1980-х годов.

В картинах начала 90-х, таких как «Такси-блюз» П.Лунгина, «Любовь» В.Тодоровского, «За последней чертой» Н.Стамбула зритель встречает приметы того времени: обнищание населения, формирование частной собственности, проблему рэкета.

Рубежным для российского кино стал 1993 год. Один за другим выходили фильмы, в которых московская действительность облекалась в жанр трагикомедии. Впервые наиболее ярко преподнесла зрителю современную столицу лента Г.Данелии «Настя». Сказочную историю преображения молодой продавщицы канцелярских товаров в красавицу и её возвращение к своему первоначальному облику авторы показали на фоне повседневной жизни Москвы 1990-х. Из прошлых кинолент на экран вернулись весенние набережные Москвы, смотровая площадка на Воробьёвых горах, вестибюль станции «Университет». Однако теперь в духе времени на смотровой площадке бойко торговали овощами, по бульварам возили БТРы, а станция метро превратилась в зал для презентаций.

Столичную тему продолжила лирическая комедия А.Суриковой «Московские каникулы» и трагикомедия Г.Данелии «Орёл и решка». Авторы насыщали свои работы приметами времени: пунктами с обменом валюты, рекламными щитами, оптовыми рынками и мусором.

В 1993 году зритель увидел сатирическую картину Москвы в фантасмагорической истории, рассказанной К.Шахназаровым в его картине «Сны». Москва видится в снах графине Призоровой.

В картине К. Шахназарова 1998 года «День полнолуния» происходит уже игра с Москвой, работа с пространством и со временем, использование режиссёром эффекта Кулешова.

В 2007-2008 годах выходят фильмы, где Москва уже разная, необходимая режиссёрской задумке: «Глянец» А.Кончаловского, «Артистка» С.Говорухина, «Исчезнувшая империя» К.Шахназарова.

Современные картины, где зрителю демонстрируют столицу, по большей части однотипны. Москва в них представляется богатым деловым центром. Герои столицы – это бизнесмены и бизнес - леди, которые зачастую остаются безликими.

Редакция новостей
22.08.17.
Фото -20286388



Когда поют цыгане

Во Второй музыкальной студии «Мосфильма» прошла запись музыки для сериала Ольги Субботиной «Чужая кровь».

«Чужая кровь» - проект кинокомпании «Профит» по заказу «Первого канала. По оригинальной идее Натальи Павловской над сценарием работал целый коллектив авторов. Смысл сюжета уже предъявлен в самом названии картины: герои берут на воспитание чужих детей, но другая кровь, другая генетика невольно дают о себе знать…

Ольга Субботина:

"Картина создаётся на базе Киноконцерна «Мосфильм». Здесь проходила часть съёмок, а часть мы снимали в Крыму. Начавшись в 1972 году, рассказанная нами история, проходит через три временных отрезка. Через события, происходящие в жизни наших героев, вместе с ними мы оказываемся в 1992 году, а затем и в наши дни.

Мы видим, как вместе с изменениями в стране меняются и их жизни, профессии, места жительства. Следя за персонажами героев, зрители увидят срез жизни целой страны.

В фильме играют Карина Андоленко, Виктор Добронравов, Павел Баршак, Дарья Мороз и другие. Все они проходят три возраста. Это задача сложная и для актёров, и для гримеров, и для костюмеров. Герои взрослеют, меняется их внешность, пластика, голоса.

Очень серьёзная и тонкая работа была проведена нашим гримёром Татьяной Петровой. Грим кропотливо наносился по четыре часа, ведь нам нужны были крупные планы.

Как я сказала, наша история начинается в 1972 году. Девушка Зина живёт в маленьком ставропольском селе, в котором вместе с русскими живут цыгане. Зина влюбляется в одного кучерявого красавца, они играют свадьбу, перед молодыми открыта целая жизнь…

Сейчас мы записываем музыку для этих сюжетов. И на съёмках, и на записи музыки нам очень помогают замечательные артисты театра «Ромэн». Они профессиональные актёры и музыканты, хранящие свою культуру и традиции, свои танцы, песни и обряды. Для нас они стали незаменимыми.

Я обожаю работать на «Мосфильме», для меня это место святое. По образованию я театральный режиссер, поэтому для меня «Мосфильм», наша «фабрика грез», всегда казался чем-то таким недоступным… И когда я уже стала много снимать, ходить по этим коридорам, то меня никогда не покидало чувство, что это место легендарное, намоленное. Когда я прохожу мимо мемориальных табличек с именами мастеров, работавших здесь, меня охватывает трепет. Это энергетика, которой заряжаешься!»

Редакция новостей
17.08.17.
Фото -20286388



На «Мосфильме» готовят революцию

В ноябре этого года Россия пройдёт знаковый для своей и мировой истории рубеж – 100 - летие Октябрьской социалистической революции.

Ровно век будет отделять нас от знаменитого выстрела крейсера «Аврора», корабля, ставшего одним из главных символов революции, и ровно век пройдёт со времени событий, коренным образом изменивших ход отечественной истории.

На «Мосфильме» полным ходом идут работы по завершению сериала Владимира Хотиненко «Демон революции»: над картиной работают в монтажном цеху, в Первой музыкальной студии Алексей Айги записывает музыку к фильму, а во Втором киноателье студии проходит досъёмка для титров.

Фильм рассказывает историю возвращения Ленина в Россию из эмиграции, о самом Ленине и о человеке, оказавшем огромное влияние на революцию – её теневом деятеле Александре Парвусе.

О новой картине мы поговорили с её режиссёром Владимиром Хотиненко:

- Владимир Иванович, в одном из интервью Вы сказали, что этот проект станет для Вас одним из самых сложных в Вашем послужном списке. В чём его сложность?

- Безусловно, хотя простых проектов у меня никогда и не было. «Гибель империи», «Достоевский», «Бесы» - картины не из простых.
Главная сложность – это выскочить из стереотипов фигуры самого Ленина, увидеть и предъявить зрителю живого человека. У нас в стране к нему отношение поляризованное: либо плюс, либо минус. В жизни же, всё, как всегда, намного сложнее.

Главная моя задача – показать Ленина не как икону или как злодея, а рассмотреть в нём человека. Пока мы все с этим не справимся, мы ничего не поймём и в тех революционных процессах.

- Этот живой человек не будет лишён и любовных переживаний?

- Конечно, и это ещё одна сложность – рассказывая об отношениях Ленина с Инессой Арманд, не свалиться в различные скабрезности. Свидетельств их отношений осталось очень мало, переписка была уничтожена. Осталось несколько строк из письма Инессы, которые позволяют предположить, что у них были близкие отношения. Или, например, осталось свидетельство, что когда хоронили Арманд, Ленин шёл за гробом в полуобморочном состоянии. Так, собирая по крупицам, складывается понимание, что же между ними было.

Вообще, в картине присутствует любовный треугольник, но на всю картину у нас один поцелуй, и это поцелуй Ленина с Инессой Арманд. Никто никогда не снимал, как целуется Ленин.

- И какой он, поцелуй Владимира Ильича?

-Описать словами его будет невозможно, это надо увидеть. Единственное, что могу сказать, сыгран он замечательными актёрами.

- Ради дела революции в Вашем фильме Евгений Миронов даже пожертвовал своей причёской?

- Да, на его грим на пробах мы потратили всего минут 20. Надели кепку, приклеили бороду – перед нами стоял Ленин. Нужна была лысина. Обычно делают наклейки, но качество изображения сейчас такое, что всё равно всё становится видно и выглядит неестественно. Поэтому Жене пришлось сделать новую причёску. У Евгения Миронова очень развита актёрская способность – впускать персонажа в себя, так было и на сериале «Достоевский» и здесь. Смотришь на него в образе, и по коже мурашки – ожившая реинкарнация!

- Вернёмся к вопросу о задаче выхода из стереотипов. Уже работая над фильмом, менялось и изменилось ли Ваше понимание того, кем был этот человек?

- Приведу аналогию с моим отношением к Фёдору Достоевскому. До работы над картиной, я к нему относился довольно однозначно: он был для меня великим писателем, гением. Но когда я вместе с ним прошёл путь, о котором мы рассказывали в картине, с его страстями, со всем прочим, у меня сформировалось уже другое мнение, которое я и рассказываю своим фильмом, этот человек для меня стал живым.Тоже самое со мной произошло и в отношении к Ленину. Для меня он был в определённом смысле схемой, а сейчас это реальный живой человек.

- А что нужно сделать с человеком - памятником, человеком - портретом, человеком - мумией, чтобы оживить его для зрителя?

- Нужно наделить его определёнными человеческими характеристиками, и мы нашли их великое множество.

Приведу некоторые интересные свидетельства.

Находясь в Швейцарии, Ленин заботливо бегал по ресторанам в поисках папирос для своей тёщи, которая очень много курила. И этот же человек через короткое время перевернёт мир. Или, в Цюрихе появляется новенький эмигрант из России. Не зная языка, он устраивается работать носильщиком на вокзал. Помогая ему, Ленин два или три дня таскает с ним телегу. И этот же человек скоро будет ставить свою подпись под расстрельными списками.

Вообще, у нас масса сенсационных вещей.

Представьте себе Ленина в царской короне. Но это не карикатура, это реальное действие – венчание Ленина. Венчался он вынужденно, так как Крупской не разрешали приехать к нему в ссылку, пока не оформлены отношения, а на венчании тогда надевали корону. Или, например, Ленин, который в Цюрихе играет в шахматы с лидером группы дадаистов, выступающих против абсурдности человеческого существования.
Об этом мало кто знает.

Здесь вспоминается строка Анны Ахматовой:
«Когда б вы знали, из какого сора…»

Действительно, собирая все эти детали, эпизоды, элементы, начинаешь понимать, что это был за человек, и из чего выросла революция.

- Парвус авантюрист?

- Конечно, его биография во многом схожа с биографией Бориса Березовского.
Он был авантюрист масштабный. Например, заключив договор с Максимом Горьким, Парвус вывозит его пьесу «На дне» в Берлин. Организовывает около 500 постановок с сумасшедшим успехом, зарабатывает приличные деньги, которые ни с кем не собирается делить. Был большой скандал, Парвуса выгнали из Германии, но скоро он снова разбогател.

- А Ваш Ленин авантюрен, для него подойдёт эпитет Г.Уэллса «кремлёвский мечтатель»?

- Нет. Тут история другая. Его можно назвать авантюристом, но только в очень определённом лирическом смысле. Он и не романтик, хотя способен на неожиданные поступки.

- Сменив название «Меморандум Парвуса», сейчас фильм называется «Демон революции». Кто или что воплощает этого демона в картине?

- Это уже на усмотрение зрителя. Можно воспринимать это и как аллегорию, можно отнести и применительно к Парвусу.

- Кстати, о демонах. Вы говорили, что в тех революционных процессах было что-то мистическое. Есть ли мистика в самом фильме?

- Ну, если буквально, то нет. Есть момент эмоционального и сюжетного стыка. Когда царь отрекается от престола, а Ленин вдруг чувствует это, находясь в Цюрихе. В России всегда есть место мистике. Если бы не случился этот поезд, и Ленин бы не вернулся в Россию, совсем неизвестно, как бы развивались события.

- А где Вы снимали германские и швейцарские события фильма?

- Есть такой волшебный город - Будапешт. В нём мы нашли и город Берн, и Цюрих, и Берлин.

- Посмотрев Вашу картину, наверняка многие зрители будут проецировать какие-то её моменты на сегодняшний день. Современна ли картина, и есть ли мистика в сегодняшней действительности?

- Картина современна. Читая тот самый меморандум Парвуса, понимаешь, что в соответствии с этой методикой совершаются революции и сегодня.

А мистическим событием для меня является появление Владимира Путина в 2000 году. Никто мне до сих пор так и не рассказал, как так случилось, что появился человек, который, по моему мнению, тогда спас Россию.

- Чем Вы сегодня занимаетесь во Втором киноателье?

- Мы снимаем фоны под титры. Титры можно делать просто на чёрном фоне, а можно их использовать как часть драматургии. В фильме есть эпизод, когда террорист бросает бомбу, гибнет семья. Мы изучили, как в то время делали бомбы. Оказывается, что довольно часто для этого использовали книги. Именно процесс изготовления такой бомбы мы и снимаем. Это станет некоторым эпиграфом к каждой серии. Книга и бомба – два мощных символа.

- И сейчас же записывается музыка для фильма?

- Да, параллельно со съёмками музыку писал замечательный, понимающий композитор Алексей Айги. Он написал совершенно роскошные темы. Мне нужно было внести в музыкальную составляющую картины элемент абсурда, диссонанса в гармонию мира, а Алексей этим искусством владеет блестяще.

В Первой музыкальной студии "Мосфильма" Алексей Айги записывает музыку совместно с оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки.

Алексей Айги:

"Понимая нестандартность героев фильма и сложность сценария, моя главное задача была не давать героям односторонних оценок. При написании музыки эту задачу я решал больше интуитивно".

Редакция новостей
16.08.17.
Фото -20286388



«Анна Каренина» выходит в мир

Международная премьера в Монреале

В этом году кинокартина Карена Шахназарова «Анна Каренина. История Вронского» не только вошла в конкурсную программу, но и была удостоена чести стать фильмом открытия 41-го Международного кинофестиваля в Монреале, который пройдет с 24 августа по 4 сентября.

На сегодняшний день этот кинофестиваль является одним из ведущих в мире наравне с такими, как Берлинале, Венецианский, Каннский, Шанхайский и др. Ежегодно на суд сотен тысяч зрителей предоставляется около четырехсот полнометражных, короткометражных и документальных кинолент из более чем восьмидесяти стран мира.

Кинофестиваль в Монреале был основан в 1977 году Сержем Лозиком, который и сейчас является его руководителем. До сих пор организаторы не изменили принципам, которыми руководствовались с самого начала. Среди основных целей всегда были – не только сформировать уникальную программу, которая продемонстрирует все многообразие представителей разных наций, но и способствовать развитию киноискусства в лучших традициях, открыть как можно больше новых имен с их нестандартными, оригинальными, новаторскими подходами и предоставить удобную площадку для взаимодействия и обмена мнениями. Сделать все, что позволит людям ближе узнать и понять друг друга.

В разные годы в конкурсной и внеконкурсной программах Международного кинофестиваля в Монреале принимали участие фильмы Карена Шахназарова «Американская дочь», «Всадник по имени смерть», «Палата №6», «Исчезнувшая империя» и др. В 2008 году по просьбе организаторов «Мосфильм» подготовил специальную программу – «Музыкальные комедии», в которую вошли «Цирк», «Волга-Волга», «Веселые ребята» Григория Александрова, «Кубанские казаки» Ивана Пырьева, «Мы из джаза» Карена Шахназарова, «Карнавальная ночь» и «Девушка без адреса» Эльдара Рязанова. А в 2015 году фильм Сергея Попова «Дорога на Берлин» (производство «Мосфильм», Продюсерская компания Александра Литвинова) получил приз «Ecumenical», который присуждается за сочетание художественного достоинства с уважением к этическим, духовным и общественным ценностям.

Елена Подрез
Редакция новостей
15.08.2017
Фото -20286388



Вчера ушел из жизни руководитель Службы международных связей и проката Киноконцерна «Мосфильм» Сергей Николаевич Симагин.

Для многих мосфильмовцев он был не только коллегой, но и хорошим другом и чутким товарищем. Мы потрясены этой невосполнимой потерей и выражаем самые искренние соболезнования родным и близким.

Сергей Николаевич был не только высококлассным специалистом, но и по-настоящему любил свою работу и умел заразить этим настроением своих коллег. За шестнадцать лет работы он организовал множество международных фестивалей и Дней «Мосфильма» в других странах. И хотя он не любил фотографироваться, для зарубежных гостей «Мосфильма» именно его улыбка стала визитной карточкой студии.

Иностранные студенты и молодые сотрудники знали, что всегда могут обратиться к нему за помощью. Он часто устраивал просмотры отечественной киноклассики в своем кабинете и был для них настоящим советчиком.

Прощание состоится 17 августа на Даниловском кладбище Москвы.
Скорбим.

Вспоминают коллеги и друзья.

«Сергей был мне очень близким человеком, добрым другом и товарищем. Он выполнял огромный объём работ, блестяще решал свои задачи и одновременно умудрялся сохранять в себе и человеческие качества, и дружбу с коллегами. Это дано не каждому.

Наверное, можно заменить одного сотрудника другим, но вот человека заменить нельзя. Всем нам будет тяжело, мы действительно ощущаем потерю.

Каждый человек занимает в наших сердцах свое место. Сергей был и всегда останется в моём».

Игорь Львович Богдасаров, заместитель генерального директора Киноконцерна «Мосфильм», главный инженер

«Горько от сознания внезапной и безвременной потери товарища по работе и очень хорошего человека.

Сергей всегда отличался порядочностью, надёжностью, добротой и отзывчивостью. Был скромным и интеллигентным человеком. Тянул на себе огромный объём работы и никогда не жаловался, не капризничал и не ныл. Наверное, сердце не выдержало.

Смерть, действительно забирает лучших.

Скорблю вместе со всем «Мосфильмом». Будем помнить».

Евгений Павлович Колода, заместитель генерального директора Киноконцерна «Мосфильм»

«Тяжело говорить… Невозможно представить, что Сергея Николаевича уже с нами нет. Это был человек удивительный.

Помимо того, что он был профессионалом своего дела, он был замечательным, добрым, отзывчивым, жизнерадостным человеком, с хорошим чувством юмора.

Проработав вместе бок о бок почти 16 лет, мне хочется сказать, что и работать и просто общаться с ним всегда было приятно. Сергей Николаевич многое сделал для «Мосфильма», отдавая любимой работе все свои силы, знания и опыт.

Я потеряла не просто коллегу, не просто товарища по работе, а человека близкого, которого, конечно, будет очень не хватать.

От души хочу выразить сочувствие и пожелать стойкости его близким. Мы разделяем это безмерное горе с его супругой, с детьми, для нас это потеря близкого человека, настоящего товарища.

Он, правда, был больше чем просто коллега. Он всегда был человеком неравнодушным, очень преданным «Мосфильму», болеющим за свое дело. Заражал всех вокруг своей энергией, оптимизмом. Таким и останется в нашей памяти.

Не могу поверить…»

Светлана Станиславовна Пылёва, заместитель генерального директора Киноконцерна «Мосфильм»
Фото -20286388



Нога посадочная в сочной зелени – 1 шт.

15-м «хромакейным» павильоном «Мосфильма» завершились съёмки фантастической комедии Алексея Васина «Отдай мою посадочную ногу!»

«Хромакею» предшествовала съёмочная экспедиция киногруппы в Молёбскую аномальную зону и съёмки в коридорах и кабинетах «Мосфильма».

«Мы хотим показать внутреннюю, часто неизвестную зрителю, сторону актёрской профессии, - рассказывает режиссёр. - Многие думают, что быть актёром – это налево - направо раздавать интервью, топтать красные дорожки, чокаться бокалами с шампанским на всевозможных фуршетах и белозубо улыбаться с обложек глянца. Это совсем не всегда так. Артисты бывают разные…Знаменитые и не очень. Наш фильм, как раз о последних. Их жизнь – это ежедневный труд, психологические испытания, бесконечные кастинги, дурацкие тесты, пробы и полусумасшедшие режиссёры.

Главные герои картины и её продюсеры - два бывших КВНщика Олег Комаров и Сергей Легостаев играют сами себя. По сценарию у них проблемы с получением ролей, что, в принципе, взято из их реальной жизни. Они обивают пороги «Мосфильма», но актёрская судьба у них никак не складывается. Неудачливым актёрам надоедает такая жизнь, и они решают снимать кино самостоятельно. После этого с ними начинают происходить странные, фантастические и смешные приключения.

Когда писался сценарий, мы выверяли юмористическую основу. В фильме не будет пошлости и «шуток ниже пояса». Юмор будет простой и понятный. Эмоции в фильме будут меняться по синусоиде: где-то затронем социальную тему, где-то посмеёмся, где-то поразмышляем, так же будут эпизоды космического, психоделического характера.

Для большинства людей нашей страны место, где снимается кино, ассоциируется со словом «Мосфильм». Поэтому съёмки о злоключениях героев на киностудии нам очень важно было снимать именно здесь.

Картина уже смонтирована, и сейчас в «хромакее» мы делаем запланированную досъёмку. Работа идёт не только под компьютерную графику, но и сама сцена съёмок на «хромакейной» площадке войдёт в фильм. Зритель увидит, как реально проходит работа в павильоне, где нет декораций, а вокруг одна зелень, и что может произойти, если для актёра такая работа в новинку.

Снятая нами история будет показана зрителям в двух версиях. В виде полнометражного фильма и 4-серийного мини - сериала.

http://www.mosfilm.ru/news/?ELEMENT_ID=12780

Редакция новостей
10.08.17.
Фото -20286388



«Иди и смотри» - участник 74 Венецианского кинофестиваля

Отреставрированная картина Элема Климова будет представлена в секции Venezia Classici.

С 30 августа по 9 сентября в Италии будет проходить 74 Венецианский кинофестиваль.

Отреставрированный «Мосфильмом» фильм Элема Климова «Иди и смотри» будет представлен на фестивале в секции Venezia Classici.

Эта секция ведет свою активную работу на кинофестивале с 2012 года и ежегодно представляет отреставрированные фильмы прошлых лет.

В конкурсную программу Venezia Classici войдут 20 отреставрированных кинокартин. Среди которых: «Красная пустыня» Микеланджело Антониони, «Двадцатый век» Бернардо Бертолуччи, «Чёрный Пётр» Милоша Фрмана и другие картины классики мирового кино из разных стран.

«Мосфильм» не первый год принимает участие в программе «Классики» в рамках кинофестивалей в Каннах и в Венеции. Отреставрированные картины киностудии получают высокие оценки не только благодаря их художественным достоинствам, но и качеству реставрационных работ.
Процесс реставрации - очень сложный, дорогостоящий и кропотливый процесс, требующий высочайшего профессионализма, многоэтапных и высокотехнологичных решений.

Для реставрационного процесса «Мосфильм» использует новейшее оборудование, на котором работают опытные специалисты. На сегодняшний день студией отреставрировано около 80 картин. Все работы производятся только за счет средств «Мосфильма».

Работа по реставрации и переводу в цифровой формат ведется, прежде всего, для того, чтобы сохранить фильмы для будущих поколений. Благодаря этой работе зритель может увидеть картины в их первозданном виде, такими, какими их задумывал режиссер.

Сценарий картины написал Алесь Адамович совместно с самим Элемом Климовым. Действие картины «Иди и смотри» разворачивается на территории Белоруссии в 1943 году. Белорусский мальчик Флёра становится свидетелем ужасов карательной акции нацистов. Познав реальность войны и фашизма, из жизнерадостного подростка Флёра превращается в седого старика.

В своей картине Элем Климов дал однозначный ответ, что из себя представляет война. Показал её реальный ужас, сбросив с этой темы всю наносную романтику.

Редакция новостей
10.08.17.
Фото -20286388



«Годунов»

В ателье №2 «Мосфильма» проходят видеопробы для 16-серийной исторической картины.

Как известно, история – это учитель, который любит наказывать за незнание своих уроков, поэтому непонимание исторических событий своей страны, незнание своих корней - вещь печальная и очень опасная.

Кинокомпания «Москино», много лет базирующаяся на «Мосфильме», приступила к производству художественного телесериала под рабочим названием «Годунов». Режиссёр картины Алексей Андрианов. Слоган фильма – «Развлекая, обучаем!»

Это далеко не первый масштабный исторический кинопроект для компании. В недавнем прошлом «Москино» были экранизированы «Жизнь и Судьба» и «Тихий Дон» реж. Сергея Урсуляка, снят сериал «София» реж. Алексея Андрианова.

О подготовке картины рассказывает её продюсер Мария Ушакова:
«16 – серийный проект готовится на базе киноконцерна «Мосфильм» по заказу телеканала «Россия-1». Сейчас решается вопрос о поддержке сериала Министерством культуры.

Это историческая сага о семье Годуновых, которая охватывает внушительный исторический период, начиная со смерти Ивана Грозного и заканчивая восшествием на престол Михаила Романова.

Сценарий был написан на основании исторических документов и плотной работы с консультантами. Один из авторов сценария доктор исторических наук профессор Николай Сергеевич Борисов. В смысле исторического развития страны «Годунов» будет являться продолжением телесериала «София».

При создании исторических картин мы стремимся в доступной, увлекательной для зрителя форме рассказывать о фактах в нашей истории. Будут какие-то необходимые для построения драматургии допуски, но они основываются на реалиях той жизни, с соблюдением последовательности и логики исторических событий.

Сейчас киногруппа активно занимается подбором актёров и поиском натуры для съёмок. Работать мы планируем и в Архангельской, и во Владимирской, и, возможно, в Псковской областях.

Как и на сериале «София» художник по костюмам - Наталья Салтыкова. При подготовке к картине «Годунов» мы пытаемся по максимуму использовать костюмы, которые снимались в «Софии». Будем использовать их для второстепенных ролей и для массовки. Я думаю, что эти костюмы ещё не раз появятся на экране и в других картинах. Это очень тщательно изготовленные точные копии исторических костюмов, сшитые вручную из настоящих красивых и дорогих тканей. Конечно, многое придётся и дошивать.

Приступить к съёмкам мы планируем в ноябре.

Занимаясь историческими проектами, я всё больше убеждаюсь и удивляюсь, насколько мало мы сегодня знаем о родной истории, а ведь события прошлого – это очень интересно и увлекательно!»

Редакция новостей
09.08.2017.
Фото -20286388



Бали - Steinway - Бали

На «Мосфильме» прошла запись музыки индонезийского джазового пианиста Indra Lesmana.

Индра прилетел в Москву с острова Бали, чтобы выступить на открывшемся сегодня Индонезийском Фестивале. Фестиваль продлится всего несколько дней, и Индра решил не упускать возможность посетить киностудию, чтобы записать музыку.

Как рассказывает сам музыкант, джазовая сцена в Индонезии очень внушительна и является самой большой в Азии: ежегодно в стране проходит 60 джазовых фестивалей, а только на Бали открыто 12 джазовых клубов.

Несмотря на то, что джаз так популярен на островах Индонезии, найти полноценную студию с полноразмерным роялем «Стейнвей» вам не удастся. Возможности хорошей записи музыканты Индонезии часто ищут за пределами государства. Именно поэтому посещение Фестиваля для Индра оказалось весьма кстати.

Как рассказал музыкант, в Индонезии похожая ситуация и с производством кино. Индустрия работает, фильмы снимаются, но при этом делать постпродакшн негде, поэтому индонезийские кинематографисты везут отснятый материал в основном в Европу.

Говоря о кино, удивлённый и самими размерами «Мосфильма», и объёмом музыкальной студии, и аппаратурой, Индра сказал, что жалеет о том, что почти незнаком с нашим кино, но в скором будущем надеется это исправить.

На «Мосфильме» первый Steinway появился в 1969 году. Куплен он был специально для съемок фильма Игоря Таланкина «Чайковский», который вышел на экраны в 1969 году.

Второй рояль всемирно известной марки Киноконцерн купил в 1995 году, а третий – в 2011.

Интересно, что три абсолютно одинаковых рояля, которых отличают лишь эпохи, имеют разное звучание. Простой слушатель, вероятно, не заметит особых отличий, но профессионалы легко определяют, какой из Steinwayев еще совсем молодой и подойдет для современной музыки, а на каком лучше записать старинный романс.

Сегодня почти вся музыка, предполагающая использование фортепиано, на «Мосфильме» записывается на роялях марки Steinway.

Редакция новостей
04.08.17.
Фото -20286388



Шумовик в анимации

В 4-ом ателье ПК «Тонстудии» «Мосфильма» завершилась работа над шумовым озвучиванием серий красочного мультсериала «Джинглики».
Мультфильмы об этих маленьких забавных персонажах создаются по книжкам Олега Роя художником и режиссёром Антоном Верещагиным.

Если вы оказались на «Мосфильме» и услышали слово шумовик, не гадайте! Это не деталь пылесоса, не клапан реактивного самолёта и даже не гриб, растущий в грозу, речь идёт о профессии.

Профессия шумовика - создавать звуки в кино или анимации. Более официальное название шумовика - звукооформитель.

Эта профессия совсем не так проста, как её название. Для неё не нужно иметь музыкального или звукорежиссёрского образования, но необходимо наличие слуха и воображения, умение фантазировать и придумывать звуки, нужно уметь слышать, что ты делаешь.

С внедрением в кино возможностей цифровой и компьютерной техники, в работе звукооформителя, конечно, произошли изменения. Появилась возможность «вписки» всевозможных звуков с компьютера, у «Мосфильма» для этой цели создана громадная фонотека. Ну, а в советское время, бывало так, что на площадке работали одновременно вшестером, в зависимости от количества героев на экране.

Шумовики смотрели эпизод, и каждый должен был запомнить действия именно своего героя, а дальше одновременно и синхронно с изображением они начинали «шуметь». Кто-то работал «на шагах», кто-то гремел посудой, кто-то открывал и закрывал двери…Если один ошибался – всё заново! Это была настоящая школа!

Сейчас на компьютере можно звукооформить любую картину, но это будет в разы дольше, чем запись работы шумовика. Например, вместо разовой записи «живой» прогулки, на компьютере придётся «подкладывать» каждый шажок. Возможно, это получится и более синхронно, но не будет яркости, живости, натуральности звука.

Первопроходцами в этой профессии были мужчины. Сейчас, в основном работают женщины. Хотя иногда необходима просто физическая мужская сила: нужно бросать тяжёлые булыжники для записи грохота камнепада или бахать молотом по наковальне.

Работа над звуками в кино отличается от работы в мультфильмах. Заниматься анимацией звукооформителю всегда сложнее и интересней. Многие звуки нельзя взять из фонотеки, их нужно придумывать, создавая звуки одновременно условные (мультяшные), но вместе с тем и реальные, соответствующие происходящему на картинке.

Звукорежиссёр Александр Володин и звукооформитель Кирилл Банатин рассказали об особенностях работы над мультсериалом:

«Работать над мультиками сложнее. Сложнее тем, что приходится придумывать много того, чего нет в реальной жизни. Это творческая, созидательная и интересная работа. Приходится всё делать с нуля.
Например, если мы делаем звуки шагов человека на экране, мы довольно быстро можем их подобрать, мы знаем, как они должны звучать. Звуки шагов одного мультяшного героя мы недавно мы выдумывали 4 часа.

В мультиках большая доля условности, но так как «Джинглики» - это картина в 3D, она создаёт некую свою реальность, и наша задача усложняется. Мы должны создать звуковую, пусть и условную, но реальность.

Например, мы делаем звуки шагов главного героя. Сделали их чмокающими и забавными. Но при этом мы должны придумать и передать, отличающиеся от реальных, звуки фактуры: хождение героя по траве, по камням, по лесу.

Все персонажи мультфильма – это маленькие человечки. Мы отдельно подбирали детские ботиночки, надевали их на пальцы и «ходили».
В каждой серии есть новые персонажи, для которых нужно придумать характеризующий его звук. Например, недавней нашей задачей было придумать звуковое добавление к голосу персонажа робота. Сложность была в том, что робот железный, но у него внутри постоянно перетекает масло. Мы долго фантазировали над тем, чтобы голос звучал, как бы пробиваясь, булькая, через это масло.

В отличие от кино, здесь не спрячешься за реалистичными известными звуками, даже простая спичка должна загораться по мультяшному, но реалистично, выпукло и красиво.

В каждой серии есть такие моменты. В каждой серии появляются задачи, над которыми сидишь, думаешь, придумываешь какие-то хитрые механизмы. Зачастую мы придумываем звуки персонажей заранее, ещё до того как мы впервые видим их на экране. Например, нам известно, что будущий персонаж ходит с мечом, мы звоним художнику и узнаём, какой это будет меч – деревянный, металлический, лазерный? После этого мы начинаем выдумывать его звуковое решение».

Предметы для создания звуков называются фактурой. Звукооформители находят их где угодно: дома, на улице и даже на мусорках.

Для фактуры на «Мосфильме» есть специальный склад. И чего здесь только нет! Старые чемоданы, сломанные пишущие машинки, изношенная обувь, ржавые тазы, старые игрушки, алюминиевые бидоны, веники, поломанные гитары, посуда, кроватные пружины, велосипеды …

Далёкому от кинопрофессий человеку это захламлённое великолепие может показаться наследством состоятельного старьёвщика. Но опытный шумовик всегда сможет превратить каждый, найденный здесь, предмет в особый музыкальный инструмент и виртуозно на нём сыграть.

Редакция новостей
02.08.2017.
Фото -20286388



Воздушно-десантное «Настроение»

Программа «Настроение» телевизионного канала «ТВ-Центр», наверное, уже стала какой-то частью «Мосфильма», а «Мосфильм» в какой-то степени стал домом для команды «Настроения», ведь взаимное сотрудничество началось более 10 лет назад.

Сегодня, в преддверии Дня Воздушно-десантных войск создавать утреннее «Настроение» на «Мосфильм» прибыли ребята из спортивного клуба «Десантник».

Днём рождения ВДВ считается 2 августа 1930 года. В этот день на учениях Московского военного округа под Воронежем впервые было десантировано подразделение в количестве 12 человек для выполнения тактической задачи.

Форма, в которой ребята приехали на съёмки программы, была сшита по лекалам 1930 года, как раз в такой форме десантники совершали свои первые прыжки.

Центр военно-технических видов спорта «Десантник» входит в структуру Ассоциации ветеранов подразделения антитеррора «Альфа». Клубу 30 лет, в нём совершенно бесплатно ребята и девчонки занимаются спортом, прыгают с парашютом, летают на самолётах, ныряют с аквалангом, стреляют, занимаются тактикой и топографией.

Президент и главный наставник клуба Юрий Юрьевич Шапарин. У Юрия Юрьича шестеро детей, с парашютом из них пока не прыгал только самый младший сын, которому 3 года. А вот младшая дочка Маша стоит сегодня в общем строю, и в свои семь лет юная парашютистка является чемпионкой Москвы по парашютному спорту и парашютной акробатике.

На съёмках передачи ребята поздравили всех причастных к празднику крылатой пехоты.

С профессиональным праздником отважных и смелых людей! С Днём ВДВ!

Редакция новостей
01.08.17.
Фото -20286388



Меч самурая

В 11 павильоне «Мосфильма» идут репетиции спектакля «Японская сказка. Меч самурая». Постановку спектакля готовит театр «Театриум на Серпуховке». Режиссёр: Тереза Дурова.

В подготовке к новому сезону в театре перестраивают сцену, поэтому для удобства репетиций театральная труппа решила воспользоваться павильоном «Мосфильма». На киностудии актёры «Театриума» работают не впервые, в прошлом году в нашем павильоне проходили репетиции спектакля «Укрощение строптивой, или всё дело в любви».

Драматург, автор сценария «Меча самурая» Артём Абрамов рассказывает, что в основу пьесы легла вся японская литература.

«Сюжет сложился из традиционных японских архетипов как волшебный пазл, из привычных и ожидаемых событий, полагающихся по жанру. Но всё это было бы скучным, без особой приправы – совершенно фантастического умения японцев резко вводить в сюжет что-то совершенно неожиданное, ни на что не похожее, что-то из древней мифологии. Я постарался уловить этот приём и как смог перенёс его на нашу российскую театральную почву.

И в японской и в русской культуре нашлось нечто, одинаково актуальное и для нашего и для их менталитета. А именно: как человек, от которого никто ничего особенного не ждёт, может взять и всех удивить. Вокруг этого мы и построили сюжет. Как и все наши работы, этот спектакль, по своим эмоциональным и дидактическим (в хорошем смысле!) посылам должен звучать актуально в контексте сегодняшнего дня. В конце концов, невидимый до поры до времени герой, живёт в каждом из нас».

Создание спектаклей с этническим колоритом требует особой работы: тщательного изучения культуры страны, в которой происходит действие, понимания ее уклада жизни, особенностей общения. Для этого с актерами «Театриума» работали специальные консультанты, тренеры и педагоги.

Например, несколько дней подряд с актёрами спектакля проводил тренинги по японским боевым искусствам Иосиф Борисович Линдер - Президент Международного Союза Боевых Искусств.

С актерами он оттачивал движения при ведении ими контактного боя и сражения с оружием. Каждый шаг, взмах, захват, взгляд, поворот – всё отрабатывалось детально, чтобы как можно органичнее и правдоподобнее отразить культуру Японии.


Редакция новостей
31.07.17.
Фото -20286388



Европейское звучание в джазовой импровизации

В Первой музыкальной студии «Мосфильма»
третий день ведётся запись музыки авторского проекта композитора Дмитрия Илугдина.

«Дмитрий Илугдин Трио» - это новый проект самого Дмитрия - пианиста и композитора трио. Вместе с ним играют известные московские музыканты: Виктор Шестак (контрабас) и Пётр Ившин (ударные).
По стилистической направленности музыку трио можно смело отнести к современному мелодическому европейскому джазу, главной составляющей которой является импровизация.

Композитор Дмитрий Илугдин:

В составе нашего трио на «Мосфильме» мы записываем уже вторую пластинку, но с Первой музыкальной студией я знаком давно. Здесь я записывал музыку и для пластинок, и для кино.

Очень люблю здесь работать, и выбор студии был сделан осознанно. Выбирая между музыкальными студиями «CineLab» и «Мосфильма», мы отдали предпочтение последней. Здесь мои любимые инструменты, здесь нужный звук, и самое главное – здесь звукорежиссёр Андрей Левин, совместно с которым мы уже проделали много плодотворной работы, с ним всегда очень приятно и профессионально работать.

Мои коллеги-музыканты – это мои давние партёры по многим музыкальным проектам, да и просто друзья и очень талантливые люди. Составом нашего трио мы, конечно, исполняем джаз, но наша музыка ориентирована на современное звучание. Это европейский современный вид джаза - фортепианная музыка с явно выраженным джазовым уклоном, но с европейскими корнями, гармоникой и мелодикой.

Это найденный нами стиль, который мы и предлагаем своим слушателям.

Редакция новостей
26.07.17.
Фото -20286388



Хоррор в конверте

В 7 студии «Мосфильма» вторую неделю идёт перезапись мистического триллера Святослава Подгаевского «Конверт».

По словам режиссёра, проект привлёк его внимание оригинальным сюжетом с неожиданным поворотом действия в финале. В центре истории молодой человек Игорь, работающий водителем в архитектурной компании. Однажды секретарь компании просит его отвезти попавшее к ним по ошибке письмо по верному адресу. Игорь выбрасывает письмо, о чём вскоре начинает сильно жалеть. Сценарий написал Илья Куликов.
На съёмках вместе с оператором Иреком Хартовичем («Экипаж», «Легенда № 17») Святослав ориентировался на мрачноватую эстетику фильмов Дэвида Финчера. Съемки проходили на различных локациях Москвы, в том числе и на Головинском кладбище.

Святослав Подгаевский:

«Наша история происходит в исторической части Москвы, и мы старались придать знакомым улицам нарочито зловещую атмосферу, использовали приглушенные цвета и монохром».
Главную роль в картине исполняет Игорь Лизенгевич, для которого эта роль стала дебютной в полнометражном кино. Главную женскую роль исполнила известная актриса театра и кино Юлия Пересильд.

Продюсер «Конверта» Константин Буслов:

«Это городской мистический триллер, с элементами хоррора. Это не просто страшилка. Кроме психологических потрясений, атмосферы, неожиданных поворотов сюжета и переживаемых эмоций зритель должен глубоко прочувствовать и смысл истории. Ничего в жизни не происходит просто так, за все свои действия рано или поздно приходится отвечать.

Идея этого проекта пришла ко мне со сценарием Ильи Куликова. В отличие от жанровых предпочтений при выборе проекта я стараюсь идти, прежде всего, от качества сценария. Далее выбор пал на Святослава Подгаевского - у него уже был режиссерский опыт работы в подобном формате: «Пиковая дама», «Невеста», и я доверил ему эту историю. Оператор Ирек Хартович тоже не случайно оказался в нашей команде. Я давно хотел с ним поработать, он великолепно чувствует особую атмосферу триллера и может потрясающе воплотить ее на экране. С его слов триллер - рай для оператора.

Нужно отметить, что в «Конверте» много ночных сцен (кладбище, лес, ночная Москва) и Ирек, учитывая короткие ночи, каждый раз предлагал разные оригинальные световые решения, он большой художник и настоящий профессионал.

Что касается кастинга, то нам удалось собрать отличную команду. Юлия Пересильд прекрасно сыграла одну из главных ролей - Марину, следователя полиции, которая ведет главного героя (Игорь Лизенгевич) к цели. Ольга Медынич была утверждена на роль Дарьи задолго до запуска проекта в производство. Оля отлично справилась со своей сложной ролью, хотя из-за наличия пластического грима в нескольких сценах и достаточно продолжительных переработок, ей порой было очень нелегко. Кстати, о пластическом гриме. Его на «Конверте» осуществляла «Студия Петра Горшенина»».

Редакция новостей
25.07.17.
Фото -20286388



“НЕ МОГУ МОЛЧАТЬ!».....

Статья Илоны Давыдовой о картине "Анна Каренина. История Вронского" (Нью-Йорк) 2017г

Не могу не встать на защиту Шахназарова и Боярской!

Чувствую своим гражданским долгом уравновесить своей статьей многочисленные отзывы в интернете, которые возмущают меня и удивляют – до глубины души. Неужели так мало осталось в нашем, некогда очень одухотворенном обществе, настоящих ценителей искусства?

Или наоборот: неужели большинство среди нас – такое быдло?
Я так возмущена, что не боюсь быть грубой: они ведь не боятся! Им нужно дать отпор. Как мелкая ничтожная саранча, своей многочисленностью - может повалить мощный и прекрасный вековой дуб, так многочисленное быдло может повалить большого художника, с гигантским потенциалом, тонкого и потому всегда хрупкого.

Ничего не имею против простого народа, который пьет пиво у экранов и громко радуется забитым голам, во время футбола или плачет во время мыльной оперы. Эти люди не претендуют на роль судей, и ни для кого не представляют угрозы - в качестве катастрофически множественной саранчи, своей множественностью способной уничтожить или повредить что-то важное и большое.

Возмущают меня - псевдо-интеллектуалы, считающие себя «знатоками», своим мнением «влияющие» на остальную часть «быдла» и вместе, своей объединенной многочисленностью представляющие нешуточную силу, а потому угрозу – хрупкому, утонченному и очень малочисленному в нашем обществе - таланту.

Честно скажу, когда я услышала, что Лиза Боярская будет играть Анну Каренину, первой моей реакцией было возмущение: «До чего докатились! Это же будет не Анна, а ширпотреб! Этакая Анна-Барби.»

Дальше была мысль: «Как, однако, это смело!» Во первых – поставить снова, в Х …. ый раз то, что уже столько раз ставили. Уже только это – какая дерзость! Дальше больше – Елизавета Боярская(!) – красотка и только… - в главной роли! Такая дерзость невольно заинтриговала меня. А может это, новый поиск…? Может, не стоит так сразу отвергать?...
Я пришла к экрану из любопытства: ну что он еще может нам тут сказать? Скептически подбоченясь, я смотрела, почти готовая плюнуть и с возмущением отойти от экрана: «Да где уж тут новатор… Вот, до чего мы опустились!»

***

Несмотря на заведомо негативный настрой, я задержалась у экрана. Не могла отойти. Что-то завораживало и притягивало. Плеваться не хотелось. Было любопытно…любопытно…любопытно…

Дошло до меня не сразу. Фильм проникал в мое существо - постепенно. Как наступает рассвет. Как опускается вечер. Вроде как ничего не происходит… а вдруг осознаешь качественную перемену.
«А она не так уж и плоха! И вовсе не пустая она… С чего это все взяли?» - стали появляться мысли.

Почему за Боярской закрепился шлейф гламурной красавицы, неспособной донести глубину образа такой героини, как Анна Каренина??? Этот вопрос я впервые задала себе в вечер премьерного показа.

Наверно, потому же, почему за «Шуриком» – закрепился образ Шурика, а за Вициным – образ «труса ». Но этой актрисе крупно повезло: в ее жизни нашелся тот, кто достал ее уникальные качества из «подвала».
Буквально, с каждой сценой, с каждой минутой, Шахназаров открывал и открывал для меня - словно выкладывал из тайного сундука, о котором никто до сих пор не знал, все новые и новые несметные драгоценности – совершенно неожиданные, потрясающие, до сих пор скрытые от всех, резервы многоликой и, оказывается, глубочайшей Лизы Боярской.
Только после финальной серии до меня дошло все сполна. И я АХНУЛА!

Не только от восторга - как по-новому, но при этом, глубиной превзойдя все другие версии, как естественно и как современно воплотила Боярская Анну, но и оттого, что была поражена слепоте и глухоте всей страны, с собой включительно - повесившей на женщину такого масштаба – самую легкую и быструю этикетку «пустой красотки». Никто не утрудил себя подумать дважды. Есть давно заготовленные для нас шаблоны. И мы – даже люди мыслящие и неравнодушные, к коим я себя отношу, не задумываясь лепим их, убивая тем самым….живое и настоящее.

Я была ошарашена: как же мы можем непростительно ошибаться в своем коллективном восприятии. С какой бездумной легкостью позволяем стереотипам довлеть над собой.

Сколько лет – все думали, что бижутерия?! А он, Шахназаров, увидел(!) и нам показал, да еще как показал (!) – оказывается, бриллиант громадного карата и совершенно необычной огранки.
Прежде с этим самородком работали плотники, с топором в руках, а Шахназаров, словно гениальный ювелир – обнаружил нам тончайшие грани.

Поведал, что вопреки бытующему убеждению, совершенная внешне красавица, МОЖЕТ, при этом, быть богата, сложна и многогранна внутри. Нет, ребята, Боярская-Анна - это не «красивая кукла, заучившая и с выражением читающая текст», как вы там наперебой пишите!
Не всем дано за мощью внешней красоты, рассмотреть – а что там еще и внутри. После Анны Карениной - не увидеть внутреннюю силу Боярской может разве что слепой. Или те, в ком включаются мощные защитные механизмы. Зависть. Ревность. Злость. Почему одним – все, а другим – ничего?

В учебниках психологии отмечается человеческое свойство «не любить слишком страшненьких внешне и так же, как ни парадоксально, слишком красивых».

Да – слишком красивая – тоже недостаток. Людям свойственно симпатизировать «девчонкам с нашего двора», тем, кто «один из них», средний, обыкновенный, не урод, но и не идеал красоты. Слишком красивых – мы боимся. Когда мы видим такое безукоризненное совершенство и не можем сказать себе в утешение, «но зато, она пустышка,,» - в какое положение это ставит, далеких от совершенства, нас самих?

И низкий голос – можно, конечно, воспринимать как голос «извозчика», а можно – как «низкий, бархатистый, неповторимый и самобытный»… Все зависит от того, какие у тебя самого уши. Бурю в музыке Шостаковича можно воспринимать, как шум, от которого дуреешь, а можно, как выражение сильнейших эмоций. Смотря кто слушает.

Получается, что Боярская была просто нераскрытая актриса высочайшего уровня, которую никто до сих пор не рассмотрел даже близко. Никто до Шахназарова не увидел на миллиметр глубже ее внешней красоты. Это хорошо говорит об обществе. Шахназаров увидел и нам ОТКРЫЛ: это устаревший, примитивный, неверный подход, считать, что идеально красивые внешне люди – непременно ущербны внутренне.

***

Меня поразила операторская работа. Каждый кадр - шедевр. Все сдержанно, но мощно. Каждый ракурс – с какого видит сцену Карен и как нам ее показывает – неожиданное открытие. Открытие – в таком, казалось бы, уже вдоль и поперек известном произведении. Тихо, исподволь, как наступающий рассвет, или закат – эта работа Шахназарова/Боярской проникают в поры зрителя, если он не закостенел или не умер в прошлом веке.

Многих возмущает: как можно после Зархи и Самойловой…. сметь еще ставить Каренину!

Я сама обожаю эту первую экранизацию советского кинематографа. И у меня точно так же, была первая реакция: «Как можно после Самойловой....» После фильма Шахназарова я впервые осознала: Люди, то был 1967 год! А сейчас – 2017. Зархи показал нам, как видели Анну Каренину Толстого люди той эпохи – шестидесятых годов, того, советского общества.

Шахназаров показал нам, как видят Каренину в 21 веке. Не советские люди, а абсолютные эстеты. На съедение всем псевдо-интеллектуалам.
Особенно обидно читать бездумную критику сидящих на диване обывателей, которым ничего не стоит писать свои «умные» мысли. Это ведь так легко. А кто понимает – КАКОЙ ТРУД был вложен людьми? Ведь «Анна Каренина» - работа не из легких. СОВСЕМ НЕ ИЗ ЛЕГКИХ! Могу только догадываться, сколько внутренних сил, сколько энергии, сколько «крови» и души, и скольких лучших людей, вложено в эту работу! Работали, вероятнее всего – на износ. Эмоционально – на износ. Такая роль – выполаскивает, по другому никак не получилось бы такого шедевра.

И вот тебе отдача! Всяка мелка сошка позволяет себе потявкать и поплевать в сторону этой, близкой к совершенству, как внешне, так и внутренне - КРАСОТЫ. Красота и талант всегда ранимы: не защитить – преступно. Шахназаров и вся команда, задействованная в фильме, а особенно Боярская – достояние нашей эпохи и нашей страны. Редкое и большое явление.

Какая разница, что у Толстого Анна была полноватой, что Вронский представлялся читателям моложе… И сколько по этому поводу возмущаются!

Шахназаров обращается к произведению не для того, чтобы точь в точь воспроизвести написанное Толстым на экране: он дает нам СВОЮ интерпритацию – утонченного эстета, живущего в 21 веке и глубинно чувствующего и понимающего все разноликие грани этого бездонного произведения.

Режиссер не пытается пересказать роман, который все уже итак наизусть знают. Даже те, кто далек от чтения, наизусть знают сюжет по многочисленным кино-постановкам. Это скорей работа художника- иллюстратора к роману, но художника 21 века. Кино, больше напоминающее полотна художника, но картины не застывшие, а клипы, зарисовки сцен, в которых герои не застыли, а ожившие ходят, говорят, этакие вспышки – из глубины веков.

Новаторство Шахназарова здесь в том, что он сочетает в этой работе – полотна художника, современное клиповое искусство и все классические ресурсы кинематографа, в результате чего рождается новое слово. Во всех трех подходах – это ювелирная, чистейшая работа. Это ГИМН великому роману классика. Сдержанное, элегантное торжество красоты.
Все те, кто привыкли к кино-версиям, конечно же разочарованы. Не сразу они могут понять новый подход, возможно, рождение нового жанра.
Между фильмом Зархи и Шахназарова такая же разница, как между портретами художников-примитивистов и портретами Рубенса. Эпохи разные. Можно ли сравнивать музыку Моцарта и музыку Рахманинова? И то и другое гениально. Разные эпохи. Разные мастера.

***

Прорыв и понимание героев и проблемы

Алексей Вронский – другой. Теперь я не сомневаюсь, что он любил Анну, кто бы что бы не говорил, как только может любить мужчина. Его проблема состояла в том, что Анна заболела, а он нет, у них были в этом неравные позиции. А она заболела потому что общество именно на нее, на женщину устремило свое жало и свое наказание. Вины Вронского в этом нет. И защитить он ее не может: он один против всех. Даже Каренин которого здесь мы видим совсем иначе, чем у Зархи – респектабельный человек, с большой душой, хоть и САМ прощает свою жену, но общество ему НЕ ПОЗВОЛЯЕТ прощать. Машина не Каренин – а общество и его устоявшиеся закоренелые нравы.

Долли и Анна обнимаясь откровенно говорят друг с другом: это два выбора честных женщин того времени: рожать и ничего не видеть кроме пеленок и измен, или всем пожертвовать ради любви и потеряв все – потерять и жизнь, потому как не одной любовью к мужчине жив человек.

***

Игра света и тени в жизни души Карениной исполнена Боярской с таким же трепетом и многоликим звоном, с каким играют свет и тени в густых аллеях Ясной Поляны. Драма Анны представлена Шахназаровым, как никогда прежде – близко к истине.

Соловьев сказал в эфире, по окончании фильма: «Боярская превзошла сама себя в этой роли!»

Я скажу так. Это не Боярская превзошла себя, это наконец Боярской дали шанс – проявить себя и показать, какая она на самом деле. Наконец нашелся режиссер, который способен был работать с этой редчайшей актрисой – не как коза с баяном. Когда козы играют на баяне – баян кажется «никаким». Стоит взять баян в руки – серьезному мастеру – тогда совершенно другое дело получается. Боярская всегда и была глубочайшей, просто до Шахназарова – некому было раскрыть это и расправить перья - ее глубине.

Ее абсолютно совершенная, причем исконно русская красота – сама по себе уже есть – произведение искусства. Шахназаров подчеркивает постоянно тонкую нежность ее шейки, березовую стройность стана, женственность ушка, страстность взора, живую переливающуюся игру то синих как небо, то мглистых и темных как ночь – глаз. Как же она многогранна!

При столь совершенной красоте внешне – изнутри палит огонь. Горит и пульсирует, порой просто клокочет - страстная, глубокая, причем, воистину русская – душа.

Наша копилка великого – пополнилась новым, свежим, серьезным произведением.

Это СОБЫТИЕ 21го века.

Всем, кто это не может оценить – пусть будет стыдно.
И всякий раз, натыкаясь на негативные отзывы в интернете – мне хочется процитировать:

«Ай Моська! Знать она сильна,
Что лает на слона....»

Илона Давыдова (Нью-Йорк), 2017г
Редакция новостей
24.07.17.
Фото -20286388



Все кинодороги ведут на «Мосфильм»

На киностудии завершается стажировка американских студентов
Давние тесные отношения связывают «Мосфильм» и Колледж Святого Олафа (штат Миннесота, США).

Колледж святого Олафа - одно из самых престижных учебных заведений США, которое входит в десятку лучших американских гуманитарных колледжей.

Историю российского кино преподаёт в Колледже профессор, доцент русской кафедры Марк Робинсон. Уже несколько лет подряд совместно с Киноконцерном профессор организует своим студентам летнюю стажировку на «Мосфильме».

Марк Робинсон рассказал о своём знакомстве с Кареном Шахназаровым и об организации стажировки студентов Колледжа:

«С Кареном Георгиевичем я познакомился в Москве в апреле 1995 года. С тех пор мы друзья. Благодаря ему, у нас сейчас хорошая коллекция мосфильмовских картин, которую изучают и с которой работают наши студенты.

Стажировка наших студентов на «Мосфильме» проходит уже не первый год, первые пять человек приехали летом 2012 года. Знакомство с кинематографом — это хороший подход к изучению русской культуры и искусства, так как кино объединяет в себе сразу несколько культурных сфер: и музыку, и «картинку», и литературу.

Студенты, прошедшие практику несколько лет назад, теперь хотят посветить себя кинопрофессии: один хочет быть актером, второй думает о режиссуре, третий пишет сценарии. У некоторых появляется желание учиться в России и в дальнейшем.

Многие европейские и даже американские студии не могут дать учащимся общего представления о кинопроизводстве. Чаще всего, это отдельные учреждения, которые занимаются, например, только съемками, или только созданием костюмов. А здесь на «Мосфильме» делается все и в одном месте.

К тому же «Мосфильм» - это огромная часть советской и русской культуры».

Два года назад студент колледжа Виталий Ивлев из Сыктыквара работал с профессором русской истории Анной Куксхаузен, они создали вебсайт о фильме "Курьер".

Сайт: http://pages.stolaf.edu/courier1986/

Виталий Ивлев:

«На сайте представлен сам фильм, анализ эпизодов в историческом контексте, так же фрагменты различных версий киносценария и повести «Курьер». Кроме того там представлен анализ реакции общественности на момент выхода фильма и страницы, посвящённые краткому описанию событий и явлений, затронутых в фильме (перестройка, афганская война, советская мода и образ жизни и т.д).

Марк Робинсон:

«Этот фильм был голосом поколения и до сих пор не потерял своей актуальности. Сайт полностью переведен на английский язык, что даёт возможность студентам изучать один из периодов русской истории и культуры».

Приехав на стажировку в начале июня, трое студентов Колледжа: Остин Крэнц, Блэйк Вуг и Кристин Барклей два месяца изучали кинопроизводство и смотрели фильмы золотой коллекции «Мосфильма».

Мы пообщались с Остином Крэнцем и Блэйком Вугом, которые уже через неделю оканчивают стажировку:

Редакция:

Чем для вас привлекателен именно «Мосфильм», и чем вы здесь занимались в период стажировки?

Остин:

Наш преподаватель Марк Робинсон на своих лекциях много рассказывал о России и о русских фильмах, он заразил нас вашей культурой. В колледже я стал изучать русский язык, который считаю очень интересным, по сравнению, например, с изучаемым мной ранее испанским (смеётся). И, конечно, прохождение практики на «Мосфильме» стало для меня большим подарком.

Блэйк:

Я не изучаю русский язык специально, лишь в процессе просмотра русских фильмов, которые очень люблю. Наша стажировка началась со знакомства со студией. После обзорной экскурсии мы отдельно познакомились с работой каждого её департамента. Побывали на съёмках в огромном Первом павильоне на картине Джаника Файзиева «Вратарь галактики», смотрели на большом экране советские фильмы, ходили на Московский кинофестиваль. Я был на нескольких студиях в Америке, могу сказать, что на «Мосфильме» всё кинопроизводство находится в одном комплексе, это очень удобно, там, где я был, это было не так.

Редакция:

Какие русские фильмы ваши любимые?

Остин:

Очень люблю фильм Сергея Параджанова «Тени забытых предков».

Блэйк:

Я люблю фильмы о войне и о музыке, а точнее о джазе. Потрясающий фильм «Иди и смотри» Элема Климова, «Иваново детство» Андрея Тарковского. Очень люблю фильм Карена Шахназарова «Мы из джаза».

Редакция:

Планируете ли вы для себя дальнейшую работу в кино?

Остин:

Да, я хочу и дальше изучать русские фильмы, и если получится, то находясь здесь, в России.

Блэйк:

Я хочу стать режиссёром. И первый свой фильм я хочу снимать на тему Второй мировой войны.

За долгое сотрудничество колледжа с «Мосфильмом» многие из ребят успели поработать в съемочных группах, в главной редакции, в основных цехах Киноконцерна и даже сняться в эпизодических ролях.

В ноябре 2010 года, на 50-летие открытия кафедры по изучению русской культуры, Колледжем Святого Олафа Карену Шахназарову была присвоена учёная степень почетного доктора наук.

Это высокое звание является большой честью, им удостаивается всего несколько человек в год. По словам руководства учебного заведения, профессора колледжа проголосовали за кандидатуру Шахназарова единодушно.

Видео церемонии: https://www.stolaf.edu/multimedia/play/?c=1526

Редакция новостей
24.07.17.
Фото -20286388



Конкурс сценариев полнометражных игровых фильмов "Доброе кино".

Друзья, в рамках XIV Международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный Ангел» до 31-го июля идет прием заявок на конкурс сценариев игровых полнометражных фильмов. Призовой фонд — 500 000 рублей.

В конкурсе могут участвовать сценарии без ограничения срока давности, по которым не были поставлены фильмы, и которые не были запущены в производство до подведения итогов конкурса.
Также до 31-го июля Кинофестиваль принимает игровые полнометражные, игровые короткометражные, документальные и анимационные фильмы в конкурсную и внеконкурсную программы!

Подробная информация на сайте http://luchangela.ru/



«Сегодня мир звука… перенасыщен техникой».

Анатолий Рясов о звуке и техническом мифе

Всем, кто интересуется взаимосвязью событий, происходящих в мире техники и в мире искусства, рекомендуем статью руководителя музыкальных студий "Мосфильма" Anatoly Ryassov. Этот текст был два года назад опубликован в журнале "Неприкосновенный запас" и неоднократно перепечатывался в сети, за это время статью прочитали более 6 тысяч человек.

http://syg.ma/@nlo_alex/sieghodnia-mir-zvuka-mnoghotochiie-pierienasyshchien-tiekhnikoi-anatolii-riasov-o-zvukie-i-tiekhnichieskom-mifie

Редакция новостей
24.07.17.
Фото -20286388



СВЕЖАЯ МАТЕРИЯ «СТАРОЙ МОСКВЫ»

На «Мосфильме» завершились съемки короткометражного фильма «Материя».

Это режиссерский дебют Марины Озкан и Юрия Зайцева. Юрий Зайцев также выступил автором сценария.

По жанру картину можно отнести к психологической драме. Это исследование человека, пытающегося разобраться в себе и в окружающем мире, найти смыслы, мучительно ищущего ответы на вопросы, касающиеся бытия и сознания: что же это такое – объективная реальность, и есть ли она вообще?

Главный герой, Марк – писатель (его играет Максим Матвеев). Погружаясь в свой внутренний мир, обуреваемый всевозможными комплексами и фобиями, он отправляется в фантасмагорическое путешествие-квест по собственному подсознанию с целью найти Материю – то, из чего соткано все сущее. И, преодолев разные уровни невроза, обретает не только интеллектуальное и творческое прозрение, но и чувственный опыт.

Съемки проходили в восьмом павильоне «Мосфильма» и на натурной площадке «Старая Москва». В помещении был построен кабинет Шпайхера – психотерапевта, погружающего героя в глубины подсознания. За художественную основу были взяты работы Фрэнсиса Бэкона. Затем кабинет преобразовался в мастерскую Художника с гигантским холстом. На натурной площадке снималась сцена восстания рабочих в начале ХХ века…

Фильм «Материя» является работой Марины Озкан и Юрия Зайцева для Высших курсов сценаристов и режиссеров, где они учатся в Мастерской Владимира Хотиненко, Павла Финна и Владимира Фенченко.

Стоит напомнить, что свои первые шаги на «Мосфильме» в формате дипломных работ сделали Карен Шахназаров («Шире шаг, маэстро»), Георгий Данелия («Тоже люди), Андрей Тарковский («Каток и скрипка»), Сергей Соловьев («От нечего делать» и «Предложение») и многие другие знаменитые отечественные режиссеры.

Елена Федотова
Редакция новостей
21.07.2017.
Фото -20286388



РЕСТАВРАЦИЯ РУССКОГО СТИЛЯ

На «Мосфильме» завершили реставрацию антикварного гарнитура в стиле русский модерн.

Сейчас в Комплексе сценическо-постановочных средств (КСПС) хранится около 87,1 тысяч элементов реквизита и 5,7 тысячи предметов мебели – от советской табуретки до старинного гарнитура. Эту коллекцию сотрудники «Мосфильма» формировали на протяжении 97 лет, чтобы художники-постановщики в любой момент могли воссоздать нужную им эпоху.

Зачастую на склады «Мосфильма» попадали редкие предметы мебели, которые теперь реставраторы студии называют «вещами музейного значения». Одним из таких предметов стал гарнитур в русском стиле, датированный концом XIХ – началом ХХ века. Но если музейные экспонаты сохраняют, тщательно оберегая от перепадов температур и чужих прикосновений, то сотрудникам КСПС приходится работать в сложных условиях. На счету каждого элемента меблировки – десятки переездов и сотни съемочных дней.

«Мы постоянно отдаем вещи в прокат, и они иногда ломаются, – рассказывает начальник КСПС Анна Тимофеева. – Если сломанное привезли, мы, конечно, составляем акт порчи и восстанавливаем предмет за счет заказчика. Но бывают и естественные потери: здесь со временем откололось, здесь расклеилось… ».

Редкая мебель 1910-1940 годов востребована в съемочных группах и страдает чаще. Восстановленный антикварный гарнитур состоит из восьми стульев, стола и буфета, на который пришлось больше всего подтверждений.

«Это популярная, если можно так сказать, «ходовая» вещь, поэтому ее привели в такой ужасный вид», – поясняет реставратор Сергей Мелконян. Во время работ он, в частности, восстановил фасады, недостающие элементы резьбы и заменил фурнитуру.

Сейчас на территории «Мосфильма» возводят новый комплекс, на одном из этажей которого разместиться мебельная секция. В преддверии переезда КСПС продолжает формировать коллекцию и принимает предметы мебели, ненужные москвичам, но отражающие эпоху.

Елена Федотова
Редакция новостей
20.07.2017.
Фото -20286388



Карен Шахназаров на радио «Эхо Москвы»

"В эфире "Эха Москвы" программа A-Team, самая сложная для наших гостей. Приветствую нашего гостя! Карен Шахназаров".

Прослушать или просмотреть видеозапись передачи Вы сможете здесь:
http://echo.msk.ru/programs/a_team/2015926-echo/

Редакция новостей.
19.07.2017.
Фото -20286388



«МОСФИЛЬМ» МЕНЯЕТ ПРОПИСКУ

В Санкт-Петербурге показывают классику «Мосфильма»

Открытая киностудия «Лендок» продолжает показы в рамках программы «Классика Мосфильма».

Сегодня в 20:00 на набережной Крюкова канала зрители смогут увидеть картину Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука».

В этом месяце петербуржцы уже второй раз смотрят фильмы Леонида Гайдая на большом экране. В прошлый четверг в северной столице показали отреставрированную ленту «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика».

Чтобы кинокартину взяли в «классическую» программу «Мосфильма» и «Лендока», она должна соответствовать сразу двум критериям: специалисты киноконцерна должны завершить ее реставрацию, а сам фильм должен быть знаковым для отечественного кинематографа.

Ранее петербуржцы видели отреставрированные копии фильмов «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна и «Андрей Рублёв» Андрея Тарковского. В год «Мосфильм» может отреставрировать до 10 картин. Результаты работ демонстрируют не только в России, но и за рубежом. Отреставрированная версия «Сталкера» Андрея Тарковского участвовала в конкурсной программе Venezia Classici 73-его Венецианского кинофестиваля. Работы над этим фильмом обошлись «Мосфильму» примерно в $40 тысяч.

Фильмы из коллекции «Мосфильма» Вы всегда можете пересмотреть, посетив наш онлайн-кинотеатр http://cinema.mosfilm.ru/

Редакция новостей.
19.07.2017.
Фото -20286388



«Чито-грито…»

Напеваем 40 лет!

Я Вам один умный вещь скажу, но только Вы не обижайтесь:
В июле этого года знаменитой комедии Георгия Данелия «Мимино» исполнилось 40 лет!

Впервые фильм был показан в 1977 году на Международном московском кинофестивале. Кинокритики сходились в едином мнении, что это фильм о значимости родной земли, о разнице бытового, сиюминутного и самого главного в жизни каждого человека.

Сценарий к фильму Георгий Данелия написал в соавторстве с Резо Габриадзе и Викторией Токаревой.

После выхода на большой экран в марте 1978 года картина имела огромный зрительский успех. Фильм получил: «Золотой приз» на X Московском кинофестивале, приз «За лучший комедийный фильм» на XI Всесоюзном кинофестивале в Ереване, "Золотой Лачено" на XIX Международном кинофестивале в Авеллино (Италия). Государственные премии СССР получили Георгий Данелия и исполнители главных ролей Вахтанг Кикабидзе и Фрунзик Мкртчян.

Как рассказывал сам Георгий Данелия, изначально он писал сценарий о деревенской девочке, влюбленной в пилота, играющего на трубе и сочиняющего стихи. Когда картина уже была запущена в производство, в гости к режиссеру зашел его друг, известный азербайджанский драматург и писатель Максуд Ибрагимбеков, который, узнав, о чем режиссер собирается снимать фильм, рассказал ему историю. Это была история о сельском вертолетчике, который, возвращаясь из рейса, привязывал свою машину на цепь и запирал на замок. После этого Данелия понял, что про трубача снимать фильм не станет.

Вскоре Данелия пригласил в Москву Резо Габриадзе, и они вместе с Викторией Токаревой выехали в дом творчества "Болшево", где стали быстро писать новый сценарий. За месяц до съемок было известно лишь то, что в фильме будет вертолет, цепь, замок и Вахтанг Кикабидзе в главной роли.

Второй режиссер Юрий Кушнерёв отвозил готовые материалы в Москву, где уже работала съемочная группа: готовились костюмы, декорация, бюджет, выбирались места натурных съемок. В итоге, к самому началу съемок был готов первый вариант сценария, который впоследствии еще не раз переписывался и дополнялся.

При написании сценария многие эпизоды не выдумывались, а переносились авторами прямо из жизни. Например, сцена с молоденькой девушкой адвокатом была взята из реальной истории, произошедшей с дочерью Данелия - Светланой. Когда ее, начинающего адвоката, оставили один на один с рецидивистом, то тот стал подсказывать испуганной девушке, что делать и какие вопросы ей следует задавать.
Выбор актёров не представлял для режиссёра больших затруднений - Вахтанг Кикабидзе и Евгений Леонов любимые артисты Данелия. А вот участие в фильме Фрунзика Мкртчяна определил случай, а точнее подброшенная монета. По воле фортуны Фрунзик Мкртчян сыграл роль, которую многие называют лучшей в карьере актёра.

Московские эпизоды фильма снимали в тридцатиградусный мороз, и Георгий Данелия водил Кикабидзе и Мкртчяна к себе домой согреться и пообедать. За обедом придумывались новые эпизоды сценария. Например, именно тогда Мкртчян придумал третьего участника в эпизоде с потерей машины – персонаж случайного прохожего в арке дома.

«Друг, сюда нельзя! Тут следы!»

Картину «Мимино» невозможно себе представить без замечательной музыки композитора Гия Канчели и песен Вахтанга Кикабидзе. Главная песенка фильма "Чито-грито…" (в переводе с грузинского приблизительно " птичка-невеличка") вот уже 40 лет сама собою начинает щебетать в головах зрителей, при упоминании названия фильма.

Гия Канчели совсем не обрадовался её мгновенной всесоюзной популярности. В своих интервью, Гия рассказывал, что если бы он знал, что все вопросы к нему, как к композитору, теперь будут начинаться с вопроса о «Чито-грито…», он бы эту песню никогда писать не стал.

Пересмотреть картину Вы всегда можете на нашем киносайте: http://cinema.mosfilm.ru/films/film/1970-1979/mimino/

Редакция новостей
17.07.17.
Фото -20286388



Карена Шахназарова приняли в почетные члены РВИО

14 июля в «КиноСквере» Российского военно-исторического общества состоялось открытие вечеров джазовой музыки, которые теперь будут проходить здесь каждую пятницу.

Мероприятие началось с творческой встречи с кинорежиссером, главой киноконцерна «Мосфильм», народным артистом России Кареном Шахназаровым, который рассказал историю создания своего фильма «Мы из джаза» и поделился творческими планами. Зрители также смогли задать режиссеру вопросы и поздравить с прошедшим юбилеем. После этого состоялся специальный показ фильма «Мы из джаза». Мероприятие посетил Министр культуры Российской Федерации, Председатель Российского военно-исторического общества Владимир Мединский.

«Фильм вышел в 1983 году, все натурные съемки проводились в Одессе. Эта картина стала поворотной в моей судьбе, потому что моя первая работа не очень удалась и я даже думал уйти из кино, - признался Карен Шахназаров. - «Мы из джаза» вернула мне веру в себя и я остался».

Он также добавил, что, когда снимался этот фильм, джаз в нашей стране уже был легализован, но так было не всегда. Несмотря на сложную историю становления джаза в СССР, это не помешало появлению большого количества великолепных артистов и коллективов мирового уровня, как, например, Джаз-оркестр им. О.Лундстрема, который выступил в этот день с концертом в «КиноСквере».

После общения режиссера со зрителями, Владимир Мединский вручил Карену Шахназарову членский билет, серебряный значок почетного члена Российского военно-исторического общества и миниатюрную копию памятника князю Владимиру.

«Мы любим Карена Георгиевича за его знание и внимание к истории. За его замечательные военно-исторические фильмы - «Белый тигр», «Дорога на Берлин» и другие. Я бы хотел принять Карена Шахназарова в почетные члены РВИО», - сказал Владимир Мединский, добавив, что этот билет также служит пропуском в любые военно-исторические музеи Москвы.

«Я очень люблю историю и продолжаю много читать. Именно история дает нам возможность понять, куда мы движемся. Историческая наука очень важна», – сказал Карен Шахназаров, поблагодарив Министра культуры и РВИО.

Музыкальную программу вечера продолжил Оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема. Его художественный руководитель и главный дирижер - народный артист России Борис Фрумкин.

«Я давно знаю этот коллектив, еще с тех времен, когда им руководил Олег Лундстрем. Это старейший оркестр, который сохраняет традиции старого энергичного джаза», – сказал Карен Шахназаров.

Министр культуры также провел небольшую экскурсию для кинорежиссера, продемонстрировав изменения, которые произошли за последний год на территории особняка, в котором расположен Музей военной формы одежды РВИО, и прилегающего к нему сквера.

«Я и не предполагал, что здесь есть такой замечательный сквер и музей. РВИО и Минкультуры удалось буквально из ничего создать такое очень живое и красивое место. Я непременно приду сюда еще не раз», – сказал Карен Шахназаров.

Источник: http://mkrf.ru/
Редакция новостей
17.07.2017.
Фото -20286388



Больше скрывать невозможно.

У музыкальных студий "Мосфильма" появился отдельный сайт, на котором можно получить подробную информацию о нашем звукозаписывающем комплексе.

Здесь вы сможете ознакомиться с недавно записанными проектами, найти нужное вам оборудование, зайти на страницы звукорежиссеров и забронировать любую из студий.

http://music.mosfilm.ru/



СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПОКАЗ

Завтра в «КиноСквере» пройдет творческая встреча с кинорежиссером и главой Киноконцерна «Мосфильм» Кареном Шахназаровым. Мероприятие также посетит министр культуры РФ Владимир Мединский.

Задать свои вопросы Карену Шахназарову и, возможно, Владимиру Мединскому москвичи смогут в сквере Музея военной формы одежды. Но главным героем вечера все же станет джаз: после окончания творческой встречи посетителям «КиноСквера» покажут фильм «Мы из джаза», за музыкальную программу будет отвечать Оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема под руководством Бориса Фрумкина.

Кинотеатр под открытым небом «КиноСквер. Кино в квадрате» был открыт месяц назад и является проектом Российского военно-исторического общества. Его посетителям показывают культовые советские и российские фильмы. Фильм Карена Шахназарова «Мы из джаза» вышел на экраны 1983 году — тогда его посмотрели 17,1 млн человек.

Обновить эту статистику, посмотрев фильм на большом экране, может каждый. Встреча начнется в 19:00 по адресу Петроверигский переулок, дом 4, строение 1.
Фото -20286388



МИРОВОЕ ТУРНЕ ЛИДЕРА В ОБЛАСТИ АКУСТИКИ

Студия Dolby Atmos Premier на «Мосфильме», построенная по проекту компании Вайтмарк (White Mark Limited) – мирового лидера в области акустики, одна из самых больших и современных в Европе. И одна из первых студий в мире, которые установили оборудование Dolby Atmos с консолями и программным обеспечением компании Avid.

Вчера на «Мосфильме» прошел семинар для звукорежиссеров и инженеров по звуку по теме – «Микширование Dolby Atmos в Pro Tools HD». Мероприятие является частью совместного общемирового турне компаний Avid и Dolby, которое проводится в Dolby Atmos студиях по всему миру. Семинар уже прошел в Праге, Хельсинки, Лондоне, Нью-Йорке. На очереди Амстердам, Брюссель, Париж, Берлин – практически все европейские страны.

Семинар вели заместитель генерального директора Киноконцерна «Мосфильм», главный инженер Игорь Львович Богдасаров; консультант Dolby в России Александр Розанов; представитель компании Avid Эрик Хорстманн; региональный директор Dolby по России, Африке, Индии и другим странам Мэт Дэзборо; звукоинженер компании НПФ «СФЕРА-ВИДЕО» Дмитрий Патраков.

Компанией Avid были представлены новейшие функции Pro Tools HD, позволяющие более гибко и быстро работать со звуком в формате Dolby Atmos. Новое программное обеспечение позволяет осуществить более глубокую интеграцию Dolby в Pro Tools HD. Если раньше для того, чтобы связать Pro Tools и оборудование Dolby приходилось использовать оборудование и программное обеспечение третьих сторон, то теперь это все происходит напрямую.

Киноконцерн «Мосфильм» не только является одной из крупнейших киностудий мира. Обладая новейшей производственно-технической базой, он выступает популярной площадкой для повышения профессиональной квалификации технических специалистов кинопроизводства.

По вопросам аренды зала Dolby Atmos Premier обращайтесь в Центральное производственное управление.

Начальник ЦПУ Балтер Татьяна Юрьевна, телефон: +7 (499) 143-9803

Елена Подрез
Редакция новостей
Фото -20286388



ЗА ГРАНЬЮ РЕАЛЬНОСТИ

На «Мосфильме» идет речевое озвучивание фильма Александра Богуславского «За гранью реальности». Одну из главных ролей в нем сыграл Антонио Бандерас.

Главный герой фильма и опытный аферист Майкл решил ограбить казино и собрал для этого команду со сверхъестественными возможностями. «В России бум фантастики начался именно сейчас, потому что наша индустрия технологически становится все больше и больше готова к таким фильмам, — рассказывает режиссер картины «За гранью реальности» Александр Богуславский. — Нам нужны и хорошие студии графики, и супервайзеры, которые могут справиться с графикой, не уступающей западной, и костюмеры, и гримеры… К фантастике должна быть готова индустрия, и она вот только сейчас подошла к рубежу, когда мы можем делать это качественно и не хуже, чем на западе. Это доказывают те фантастические фильмы, которые сейчас выходят, «Притяжение» например».

Картина «За гранью реальности» рассчитана на международный прокат и выйдет в двух версиях — на английском и русском языках. Героя Антонио Бандераса в русской версии озвучит «голос Джорджа Клуни» Владимир Антоник. Американские актеры также дублируют своих российских коллег Любовь Аксенову, Юрия Чурсина, Евгения Стычкина и Сергея Астахова. Походящие тембры искали несколько месяцев, а записывали их в США, Канаде и России — на «Мосфильме».

«Все творческие задачи я решил на площадке, поэтому то, что у нас в рабочем материале, рабочем звуке, — это идеальный референс. И наша задача — просто его повторить», — говорит Александр Богуславский. Записать чистый звук на съемочной площадке не удалось, потому что исполнитель главной роли Милош Бикович родился в Белграде и говорит с акцентом как на английском, так и на русском языках. «Фантастика — это универсальный жанр, который интересен всем национальностям и все возрастам, — поясняет режиссер. — Она может быть и семейным кино, и ужастик, но это международный язык, понятный всем».

Александр Богуславский уже работает над следующим фильмом «Эбигейл». Его главная героиня тоже наделена сверхъестественными способностями. Сейчас завершен первый блок съемок. Планируется, что несколько съемочных дней второго блока пройдут на «Мосфильме». «Масштабы здесь поражают, поэтому огромные эти студии, где можно в футбол играть. Это, конечно, редко где встретишь», — подытоживает Александр Богуславский.
Фото -20286388



ТАНЦЫ В СТИЛЕ РОК

Во второй студии ПК «Тонстудия» проходит запись дебютного альбома группы The Present is Perfect «Let’s try to dance».

«Мы искали студию, где можно записать все инструменты одновременно и не растягивать процесс записи на несколько месяцев, — рассказывает продюсер группы Сергей Сильвачев. — Мосфильм — одна из лучших студий в Европе, и мы решили попробовать свои силы здесь».

Рок-группа The Present is Perfect собрана академическими музыкантами из Минска и Москвы. Звукозаписывающий лейбл привлек в них «мелодичность, яркость, открытость, простые тексты» и сам жанр — «танцевальный рок».

«Сейчас считается, что молодые коллективы не умеют играть: их нужно писать по отдельности, а потом двигать и ровнять. Но это пример коллектива, который сыграл все сразу, — говорит руководитель студий записи музыки Анатолий Рясов. — На западе возможность записывать всю группу сразу не является критерием хорошей студии. Это азы, но у нас не так много площадок, где группы могут комфортно себя чувствовать. На «Мосфильме» мы можем разделить их (музыкантов — ред.) стеклянными дверьми, и барабаны не будут пролезать в гитару. Они будут играть одновременно, как если бы их писали наложениями. Но когда люди играют наложениями, это совсем другая технология. Результат не лучше и не хуже, но совсем другая музыка получится».

«Первый раз писали все инструменты параллельно, — подтверждает солист The Present is Perfect Федор Шинкевич. — Когда играешь так, энергетика сразу качает». Группа уже записала две композиции, обе — на английском языке.

«На русском говорит, наверное, 150 миллионов, а на английском говорит весь мир, и, если хочешь достучаться до него, то лучше выбрать самый простой и доступный язык. Русский тоже очень красивый, но мы — не поэты, мы — музыканты», — поясняет Федор Шинкевич.

Запись альбома «Let’s try to dance» закончится 24 июля, а через месяц он будет доступен для скачивания в iTunes.
Фото -20286388



ГАЛАКТИКА НА «МОСФИЛЬМЕ»

На «Мосфильме» проходят съемки фантастического фильма Джаника Файзиева «Вратарь галактики».

Приключенческая лента перенесет зрителя в постапокалиптическую Москву 2070 года. «Как будет выглядеть Москва, если отключат электричество, остановят все производство, и весь мир будет следить лишь за инопланетной игрой?», — задаются вопросом создатели картины.

Реальность, которую невозможно найти, можно построить в павильонах «Мосфильма». Художник-постановщик Андрей Попов создал трансформирующиеся декорации улиц и интерьеров постапокалиптической Москвы на площади свыше 3500 квадратных метров.

По сюжету фильма, после галактической войны разрушилась Луна и сместились полюса планеты. Над городом возвышается огромный инопланетный корабль. Он же является стадионом, на котором проходят состязания, напоминающие современный футбол. «Для моего поколения научная фантастика была основным чтением: Айзек Азимов, Рэй Бредберри, Артур Кларк, братья Стругацкие, Александр Беляев — мы всегда мечтали перенестись в их миры, — рассказывает режиссер и продюсер картины Джаник Файзиев. — Мне в жизни всегда интересно то, где я еще не был. За последние годы мы накопили достаточно опыта, чтобы взяться за такой амбициозный проект».

Главные роли, в частности, исполнят Евгений Миронов, Михаил Ефремов и Елена Яковлева. Продюсером проекта также выступит Сергей Сельянов.

«Мы разрабатывали этот проект почти пять лет, — говорит он, — очень тщательно ко всему подошли: сценарий, как должны выглядеть герои и место действия, костюмы, декорации, и, конечно, графика. На мой взгляд, во «Вратаре галактике» количество графики и спецэффектов равно примерно тому, сколько наша индустрия сделала за последние пять лет. Мы научились уже делать графику, на мировом уровне. Но «Вратарь галактики» по количеству, повторюсь, и по качеству спецэффектов, будет переходом совершенно в другую систему координат, на совсем иной уровень».

Съемки на «Мосфильме» продлятся до середины сентября. Планируется, что в прокат картина выйдет в конце 2018 года.
Фото -20286388



«Ъ» на «Мосфильме»

«Мосфильм» посетили слушатели Академии журналистики «Комерсантъ».

Практикующим журналистам провели обзорную экскурсию по киностудии. Молодые специалисты ознакомились с музеями «Мосфильма», побывали в съёмочных павильонах и на уникальной натурной площадке «Старая Москва – Санкт-Петербург».

Очень заинтересовавшись декорациями натурной площадки, слушатели задавали множество вопросов о её построении, а узнавая тот или иной вид или здание, вспоминали кадры фильмов, которые снимались именно здесь.
Гостям киностудии была предоставлена возможность посмотреть на большом экране новую картину Карена Шахназарова «Анна Каренина. История Вронского».

После просмотра фильма на вопросы журналистов ответил режиссёр картины, генеральный директор Киноконцерна «Мосфильм» Карен Шахназаров.

Встреча прошла в форме пресс-конференции. Режиссёр рассказал о проведённой работе над фильмом, а также поделился своим мнением о сегодняшней киноаудитории, о "герое нашего времени" и о женщине… Ведь именно женскую природу, её чувства, её поступки в своём произведении разгадывал Лев Толстой. Эту же природу в своей картине разгадывает и Карен Шахназаров.

По мнению режиссёра, всё в мире, так или иначе, зависит от женщины, все войны, все мужские поступки, политика – все существует и свершается из-за неё.

Находясь под впечатлением от просмотра фильма «Анна Каренина. История Вронского», многие слушатели Академии задавали вопросы именно о ней, но постепенно разговор обрастал новыми темами, журналисты затрагивали многие сферы, так или иначе, соприкасающиеся с киноиндустрией.

"Я не могу себе представить искусство вне политики, ни в одной стране мира. Вопрос только в мере ее влияния и таланте режиссёра. Если фильм сделан талантливо, но расходится с моими политическими взглядами, я его приму. Если наоборот - нет", - отметил Карен Шахназаров.

«Каждому журналисту, пишущему о кинематографе, важно понимать, как создаётся кино, важно оценивать масштаб и сложность кинопроцесса. Экскурсия по «Мосфильму» и встреча Кареном Георгиевичем Шахназаровым изменили мой угол зрения на киноиндустрию в целом.

За несколько часов нам, слушателям Академии журналистики «Комерсантъ», показали, как строятся города и деревни для съёмок, объяснили художественный язык костюмов, способных подробно рассказать о внутреннем состоянии героев, рассказали о сложностях работы с гримом и животными в кадре.

После посещения «Мосфильма» я поняла, какую ошибку может допустить начинающий журналист, если станет писать о кино с позиции зрителя, не представляющего себе процесс создания картины – это всё равно, что разглядывать верхушку айсберга, не зная о его подводной части».

Поделилась своими впечатлениями слушательница Академии Яна Семешкина.

Редакция новостей
30.06.2017.
Фото -20286388



Любимый город может спать спокойно…

На Второй музыкальной студии «Мосфильма» проходит запись музыки композитора Константина Шевелёва. Произведения написаны для документальной картины Галины Долматовской «Чистополь. Из жизни маленького города».

Это фильм о жизни советских писателей, эвакуированных в Татарстан в годы Великой Отечественной войны, о самом городе, о его сегодняшних жителях.

Галина Долматовская – режиссер-документалист, доктор искусствоведения, дочь поэта-песенника Евгения Долматовского, ребенком провела в Чистополе более двух лет – с 1941 по 1943 год.
Евгений Долматовский известен своими песнями «Случайный вальс», «Любимый город», «Ты ждешь, Лизавета» и другими, ставшими по-настоящему народными.

С началом Великой Отечественной войны поэт отправился на фронт военным корреспондентом, в августе 1941 года попал в окружение и считался погибшим. Бежал из плена, перешел линию фронта, вернулся в армию и в дальнейшем дошел до Берлина. Поэт писал о спасении из плена матери в Чистополь: «Я был ранен в голову и руку, выздоравливал за колючей проволокой, бежал и испытал на себе всю верность украинских колхозников советской власти – они меня спасали и лечили, и тысячи подобных мне…»

По словам Галины Долматовской, идея создания фильма о Чистополе – городе, по ее мнению, несправедливо обойденном вниманием кинохроники, – вызревала в ее планах давно. Министерство культуры РФ при содействии Правительства Татарстана поддержало творческий проект, посвященный истории военной эвакуации советской интеллигенции.

Галина Долматовская рассказала о любимом городе:

«Это фильм о маленьком городе в Татарстане на берегу Камы. Город, который во время Великой Отечественной войны был прибежищем всей советской литературы. Через него многие прошли, а многие в нём и остались. Там были Борис Пастернак, Леонид Леонов, Анна Ахматова, Арсений Тарковский, Александр Фадеев, Марина Цветаева и многие – многие другие. Этот период жизни советской литературы даже называют Чистопольским периодом. Он оказался очень продуктивным. Есть мнение, что роман «Доктор Живаго» носит в себе некоторые черты жизни Пастернака в Чистополе.

Сегодня, в России, наверное, не очень много можно насчитать городов, где так сберегается наследие. Чистополь выглядит ухоженным, таким бывает место, любимое его обитателями. Наш фильм – это не только прошлое, мы покажем и текущую жизнь Чистополя с его радостями и печалями. Попытаемся окунуть зрителя в удивительную атмосферу, которая дала такой мощный творческий импульс многим великанам отечественной литературы и начинающим авторам.

Я жила в этом городе с мамой, когда мне было 2 года, но я туда всё время возвращаюсь. Это город детства, который в те голодные и холодные (-50 зимой) дни был очень к нам добр. Добр он и сейчас. Так как нас там встречают, за то, что мы прожили там эти годы, нас не встречали нигде!
Город интересен сам по себе. Это город музейный, купеческий город, который очень хорошо сохранился.

Во время войны там обосновался часовой завод, который изготавливал часы «Восток». После недавнего кризиса промышленность там пошла на убыль, но как не странно, культура там не в загоне. Там создан музей заповедник, объединяющий все музеи - город как игрушка. Нигде в центре города нет рекламы.

И тогда и сейчас там жили и живут удивительные люди, причём я говорю и о молодом поколении. Музейное дело у них уже в крови. Они не только охраняют то, что было создано, но и скрупулезно и серьёзно изучают наследие города. Ведь прошло три четверти века, а прививка литературой оказалась для них очень долгой. Культура процветает…
Этот город оказался очень созвучен Пастернаку, он много писал, что ему дал этот город. Два года назад с премьер министром Татарстана, с главой города мы открывали памятник Борису Леонидовичу. Теперь памятник – это городское место встреч, а стоит он прямо напротив дома, где и жил Пастернак.

Вырастая под сенью литературы, люди здесь по-другому говорят, по-другому думают, они замечательно знают стихи и прозу».

Композитор Константин Шевелев:

«Времени для работы у меня было мало, но те ощущения, которые у меня остались после общения с режиссёром, после просмотра фильма стимулировали меня в короткие сроки написать несколько тем. Сейчас проходит запись на рояле.

Мы изначально совпали во мнениях с режиссёром и отказались от компиляций, не стали брать классиков, а решили сделать композиторский вариант – сольный рояль. С одной стороны это очень сложно – остаться один на один с сольным инструментом, когда не спрячешься ни за какую оркестровку, а с другой очень плодотворно и правильно, потому что эта камерность инструмента сопрягается с камерностью замечательного вокала местных исполнителей, которые участвуют в фильме.

Мы надеемся, что пришли к правильному драматургическому решению по музыке».

Вторая студия «Мосфильма» - идеальное решение для записи малых составов

http://music.mosfilm.ru/studio-2/

Редакция новостей
29.06.2017.
Фото -20286388



Война на экране

Разговор с кинокритиком Сергеем Александровичем Лаврентьевым

«Внимание! Говорит Москва! Говорит Москва! Заявление Советского Правительства. Граждане и гражданки Советского Союза. Сегодня 22 июня в 4 часа утра без объявления войны германские войска напали на нашу страну…»

Всего пять букв, безобидных по отдельности, в этот день для огромной советской страны сложились в одно грозное и смертоносное слово – война.

После официального выступления по радио министра иностранных дел Вячеслава Молотова, впервые сообщившего народу о нападении, это страшное объявление звучало и звучало из радиоприёмников по всему Советскому Союзу.

Читавший его, диктор всесоюзного радио Юрий Борисович Левитан вспоминал:

«Война началась для меня со звонка из радиокомитета:
«Срочно бегите на работу! Немедленно!»
Голос тревожный. Но спрашивать, что случилось, по телефону не полагается. Одеваюсь. Бегу.
Радиокомитет. Семь утра. Тихий женский плач, суровые взгляды. Наперебой звонят корреспонденты из разных городов:

– Киев бомбят!..
– Над Минском вражеские самолеты...
– Горит Каунас... Что говорить населению? Почему нет никакого сообщения по радио?

Позвонили из Кремля: «Готовьтесь, в двенадцать часов правительственное сообщение». Девять раз за день - с интервалами в час - я читал это небольшое трагическое сообщение...»

Сегодня, в День памяти и скорби, мы решили поговорить с киноведом Сергеем Александровичем Лаврентьевым об отражении Великой Отечественной войны на киноэкране.

Сергей Лаврентьев:

«После окончания войны, в конце 40-х начале 50-х годов официальная историография говорила, что война была выиграна десятью военными ударами Сталина. И каждый из этих ударов должен был стать фильмом, но этого не случилось. Снят был только «Третий удар» Игоря Савченко, а так же «Сталинградская битва» Владимира Петрова, сюжеты были не замысловатые, следующие хронологическим событиям войны.

После смерти Сталина началось время дискуссий. Одной из главных дискуссий середины 50-х в киносреде было обсуждение темы, которая называлась – «Глобус или карта - двухвёрстка?». Двухвёрстка – это складывающаяся карта, которая лежала в сумке - планшете у командиров. Обсуждалось, с какой точки зрения нужно показывать кино? С точки зрения штаба и командования или с точки зрения тех людей, которые шли в бой?

Двухвёрсточными картинами, т.е. снятыми с точки зрения простых бойцов стали: «Баллада о солдате», «Летят Журавли», «Иваново детство». Это фильмы именно о человеке на войне, качествах его характера, его душе. Сделаны они были замечательно, человек был показан по-разному, но всегда удивительно интересно.

Оказалось, что о войне можно говорить не языком военноначальника, который посылает в бой батальоны и полки, а языком солдата из окопа.
Кинематограф оттепели делали люди, которые из этих окопов пришли, перенося свой опыт на экраны. Стали появляться картины, в которых люди пытались соединить нечто глобальное и человеческое.

В 1964 году вышла картина «Живые и мёртвые» Александра Столпера, в которой был и масштаб и серьёзный разговор о предвоенных репрессиях, о первых неудачах войны, об этом было сказано не размашисто, но сказано было.
В это же время в Америке была снята картина «Самый долгий день», об открытии Второго фронта. Наша пропаганда была возмущена – в кино не говорилось о Советском Союзе. Ответом стал фильм «Освобождение» Юрия Озерова. Это было такое возвращение к «глобусу», к рассказу истории с точки зрения военной командной машины.

После «Освобождения» были десятки фильмов созданных по тем же лекалам. Об этих фильмах сейчас никто и не вспомнит. Съёмки «Освобождения» совпали с тем, что в 1965 году 9 мая стал днём нерабочим.
Любопытно, что «Освобождение» начиналось уже с Курской дуги, начала войны в фильме не было, а затем была победа.

К 1975 году стали снимать невероятное количество картин о разведчиках в тылу врага. Их квинтэссенцией стала картина «17 мгновений весны».
«Глобусные» картины ушли, а двухвёрсточные, такие как «20 дней без войны» Алексея Германа, «Восхождение» Ларисы Шепитько поражали зрителя и тогда и сейчас. Почти документальная правда у Германа и фантастически сливающаяся с войной евангельская матрица у Шепитько…

К 1985 году появилось невероятное количество картин, но произошло некоторое смещение оптики. Это не были широкоформатные эпопеи, а это были боевики на военном материалы. Тогда выделилась картина «Отряд» снятая на литовской киностудии Алексеем Симоновым.

Отдельным шедевром стоит фильм Элема Климова «Иди и смотри». Климов показал войну, как ужас, сбросив с этой темы всю наносную романтику. Он маневрировал на грани такого ужаса, который бы зритель уже воспринять не смог. Очень сильная картина!

Когда началась перестройка, «сняли с полки» и выпустили картину Германа «Проверка на дорогах». В этой картине война была не парадная, а грязная.
Тенденция времён перестройки была такова, что стали говорить о том, о чём раньше говорить было нельзя.

С исчезновением СССР практически исчезло и кино. Кинотеатры закрывались.

Со временем всё перекочевало в телевизор. Военных сериалов стало огромное количество.

Говоря о последних картинах, можно вспомнить «Сталинград» Фёдора Бондарчука. Это картина, которая продлевает историю «Освобождения», но делает это с поправкой на современность. Эта картина новая по спецэффектам, картина нового времени.

Двухвёрсточная картина Сергей Попова «Дорога на Берлин» - замечательная экранизация Козакевича.

В ней есть все признаки хорошего советского фильма, но сделана она не плакатно, не парадно. Смотря картину, видно, что войну выиграли люди, а не всесильный Сталин.

Картина оказалась не сильно замечена зрителем. Дело в том, что появилась она в море огромного количества фильмов о войне, и в истории кино так бывает, что картина оказалась лучше времени, в котором она была создана.

«Белый тигр» Карена Шахназарова - картина замечательная. Такой интерпретации войны, как в этом фильме, в военном кино раньше не встречалось. Все мелочи, все детали фильма тщательно разработаны, что создаёт и общую крепкую картину.

«Сталинград», «Белый тигр», «Дорога на Берлин» – это картины которые останутся, а все бесконечные сериалы, где одни и те же актёры играют разведчиков вряд ли».



Редакция новостей
22.06.2017.
Фото -20286388



Славна богатырями земля русская.

В Первой музыкальной студии «Мосфильма» идёт запись Московского камерного оркестра «MUSICA VIVA» для фильма «Последний богатырь».
Производством фильма занимаются студия «Yellow Black White» и российский офис компании «Disney». Режиссёр картины Дмитрий Дьяченко.

«Последний богатырь» - это красивая и масштабная, приключенческая, комедийная, авантюрная сказка для всей семьи. Сценарий для картины писался около 2-х лет.

По словам генерального продюсера студии «Yellow Black White» Эдуарда Илояна, проект должен по-настоящему удивить зрителя красочным волшебным миром, сказочными красивыми персонажами, сложными трюками, спецэффектами, известными актёрами в неожиданных для них ипостасях, а также потрясающей музыкой.

Генеральный продюсер «Disney» в России Марина Жигалова-Озкан заявила, что проект имеет стратегический характер. «Последний богатырь» продолжит традицию экранизации русских сказок, начатую великими режиссёрами мосфильмовцами Александром Роу и Александром Птушко.

Производство картины близится к завершению - идёт запись музыки и работа с компьютерной графикой, в том числе над SD персонажами. Эти персонажи графические, хотя их роли играют настоящие известные артисты: Сергей Бурунов, Константин Лавроненко, Елена Яковлева. Классический грим для них делал Пётр Горшенин, мастерская которого находится здесь же, на «Мосфильме».

На съёмках актёры исполняли свои роли в специальных костюмах, помогающих специалистам по компьютерной графике создавать компьютерные персонажи, которые унаследуют мимику, движения, характерную жестикуляцию реальных актёров.

На «Мосфильме» проходил и подготовительный период картины, а сейчас идёт запись музыки оркестра «MUSICA VIVA». Звучат атмосферные мощные композиции, написал которые греческий композитор Джорж Калис .

Редакция новостей
20.06.17.
Фото -20286388



Маленькое возрождение большой музыки

В Первой музыкальной студии «Мосфильма» проходит запись музыки оркестра кинематографии под управлением Сергея Скрипки. Фонограммы записываются для известной словенской исполнительницы Манцы Измайловой.

Проект продюсирует муж Манцы, скрипач, композитор и аранжировщик, выпускник Московской консерватории Беньямин Измайлов:

«Мы хотим возродить русские красивые песни, которые исполняли Анна Герман, Эдита Пьеха, другие наши любимые исполнительницы. Эти песни, замечательные по текстам и по мелодике, мы представим в совершенно новой аранжировке оркестра кинематографии.

Надеемся, что это будет маленькое возрождение настоящей, лёгкой и одновременно глубокой русской музыки».

Манца Измайлова выступала в сопровождении лучших симфонических оркестров и биг-бэндов Европы, сотрудничала с камерными ансамблями и такими исполнителями как Керри Эллис, Франческо Ренга, Любовь Казарновская, Мария Аллаш.

В репертуаре Манцы огромное количество произведений: от оперной классики и камерной академической музыки до джаза и эстрады. Поет Манца Измайлова на двадцати языках.


Редакция новостей
16.07.17.
Фото -20286388



Производственный комплекс "Телекино" и компьютерной графики "Мосфильма"

Используя современные технологии по работе с изображением, производственный комплекс «Телекино» и компьютерной графики киноконцерна «Мосфильм» оказывает полный спектр услуг по работе с изображением, как на плёнке, так и на «цифре». Одна из важнейших задач комплекса – это перевод изображения с цифрового формата на плёнку и наоборот.

Работу «Телекино» можно охарактеризовать как постпроизводство - специалисты занимаются как реставрацией старых кинопленок, так и обработкой материала, снятого на цифровое оборудование. Ролики с пленкой оцифровывают в формат Betacam, либо в HD качество путем сканирования отдельных кадров. После обработки материал отдают колористу, который, чаще всего в паре с оператором фильма, производит цветокоррекцию.

Готовый материал печатается на пленку или же переводится в DCP формат, используемый в цифровых кинотеатрах. Также создаются DVD и HD версии.

Оцифровка и очищение от визуальных дефектов позволили зрителям увидеть любимые советские фильмы, такие как «Москва слезам не верит», «Белое солнце пустыни», «Мы из джаза», «Андрей Рублев», «Сталкер» в гораздо лучшем качестве. Но «Мосфильм» занимается реставрацией не только своих картин. Его клиентами также являются «Ленфильм», центральная киностудия имени Горького, поступают спецзаказы и со стороны Госфильмофонда. Здесь готовятся к прокату и зарубежные фильмы.

Одним из главных факторов успешной работы Киноконцерна «Мосфильм» является профессиональная работа специалистов на новейшем оборудовании.

Комплекс «Телекино» оснащен по последнему слову техники. В его распоряжении программно-аппаратный комплекс «DVS CLIPSTER», позволяющий производить быстрый пересчет материала и создавать копии для просмотра с цифровых экранов. А также два высокоскоростных массива данных общим объемом около трехсот терабайт и видеомониторы DOLBY, поддерживающие программное обеспечение, которые позволяют проводить как подготовку материала для телевидения, так и для кинопоказа.

Новая версия системы реставрации фильмов «Archangel Ph.C HD», производства компании «Snell» производит реставрацию видеоматериала в реальном времени, что в итоге дает высочайшее качество изображения в формате Full HD.

Услуги комплекса «Телекино» и компьютерной графики «Мосфильма»:
http://www.mosfilm.ru/dept/telekino/

Редакция новостей
15.07.17.
Фото -20286388



Киноконцерн "Мосфильм" приглашает на работу электромонтёра по ремонту электрооборудования. Квалификационные требования: профильное образование, опыт работы. Заработная плата от 45000, график работы: пятидневная рабочая неделя. Телефон: 8-499-143-92-66 Александр Юрьевич Серебренников.
Фото -20286388

Видео пользователя: Мосфильм