Экзотические Маски Мира


Мы все носим маски в метафорическом смысле...

Радуемся жизни. Создаём настроение. Думаем. Добро пожаловать...

Возрождение...


Паюсов Павел

ВАРИАЦИИ МЭН-ГУ

Мэн-гу – общий термин, обозначающий маски и полумаски в японском классическом доспехе. Существует пять основных видов мэн-гу по типу защиты лица:
Хаппури – маска, закрывающая лоб и щёки.
Хамбо – полумаска, закрывающая только подбородок и нижнюю челюсть (очень редко – только подбородок).
Хоатэ – полумаска, защищающая подбородок и все щёки, но оставляющая открытыми нос, рот и глаза. Другое название – сару-бо («морда обезьяны»).
Мэмпо – полумаска, закрывающая всё лицо ниже глаз. Пластина, сделанная по форме носа крепилась так, что её можно было снять (на крючках или шарнирах). В таком случае мэмпо превращалась в хоатэ.
Сомэн – полная маска, защищавшая всё лицо. Иногда делалась из цельной пластины кожи или металла, но чаще состояла из нескольких съемных фрагментов (например, можно было удалить защиту носа или верхнюю часть маски).

Подробнее: Мэн-гу. Защитные маски самураев: https://vk.cc/5ypWMa
Фото -39920007


Hayahe Aran

Участники традиционного карнавала в швейцарской долине Летч, 1931 год

Карнавальные Маски Европы: https://vk.cc/6eiKhs
Фото -39920007



Буддийский монах в одном из дацанов Тибета готовит к выступлению в мистерии Цам маску Львиноголовой Дакини.

В буддийской мифологии наравне со множеством низших женских божеств в свиту Сиятельной Богини Лхамо (мать-прародительница всего живого, хозяйка гор, врачевательница, богиня славы, сражений, хозяйка времени) входит Львиноголовая Дакини.
Львиноголовая Дакини (санск. Singha-vaktra или Симкхамукха, тиб. seng-ge gdong-pa-can-ma, seng gdong ma), как и ее сестра (Макароголовая Дакини), является божеством долголетия. Богиня Лхамо покровительствует им. В традиции тибетской буддийской школы Ньингмапа Львиноголовая Дакини является Идамом (высшим личным тантрическим божеством). Кроме этого, в некоторых других школах ее призывают как женское защитное божество.
Симхамукха - на санскрите означает - "Львиноликая", и действительно Дакини является обладательницей женского тела и головы "Снежного Льва", таинственного тотемного животного тибетцев, символизирующего мощь учения Будды и пробуждение внутренней силы практикующего.
Симхамукха является эманацией гневной мудрости и одним из проявлений гуру-учителя Падма Самбхавы. Считается, что верующие – те, кто занимается ее практикой (санскр. садханой) и поет ее призывания и мантры, могут предотвратить войну, болезни, бедствия и голод, а также способны победить всех демонов.
Традиционно её тело изображают тёмно-синим, с одним лицом и двумя руками, с белой львиной головой, которую украшает корона из пяти черепов. Фигура Дакини украшена шкурами тигра, слона и человека. В правой руке Дакини держит ритуальный нож-дигук, а в левой – чашу из человеческого черепа. Нож в руке Львиноголовой Дакини имеет символическое значение – он отсекает привязанности и заблуждения разума, и человеческий череп – не случайный атрибут – он наполнен кровью эго, как предостережение людям.
У этого персонажа маска льва белого цвета. На голове завитки гривы, корона из пяти черепов, пасть широко раскрыта, красный язык высунут поверх клыков. Маска трехглаза. Иногда ее макушка увенчана ваджрой (ритуальное и мифологическое орудие в виде символического пучка стрел). Обычно этот персонаж одет в черно-белую одежду.
Фото -39920007



Когда ты Прекрасная Древняя Богиня, и пускаешься в пляс при любой возможности...
You Gotta Believe




Фото -39920007



Танцующие олени под варган и шаманский бубен этим вечером - это прекрасно...



A Grebo Mask,
Côte dIvoire/Libéria,
West Africa.
XIX-XXth century,
Wood, Natural Pigment,
Hauteur: 31 cm. (12 ¼ in.)
Фото -39920007



МАСКА ДНЯ

Маска погребальная,
материал: нефрит,
206 год до н.э. - 220 год н.э.,
династия Шан, Древний Китай
Фото -39920007



МАСКА УБИЙЦЫ

Две железные маски, принадлежавшие немецкому разбойнику и убийце Венделю Штиру, XVI век.

О жизни Штира по прозвищу "Бык из Ильсфельда" известно немного. Он родился примерно в 1535 году. В 1565 году он совершил убийство в деревне Винцерхаузен. В конце концов, он был пойман и казнён в 1572 году. Как утверждается, под пытками он сознался в более чем 300 убийствах.
Ильсфельд (нем. Ilsfeld) — коммуна в Германии, в земле Баден-Вюртемберг. Подчиняется административному округу Штутгарт.

Маски старой Европы: https://vk.cc/6lAnv9
Фото -39920007



УЛЫБЧИВЫЕ МАСКИ ИЗ ПАПУА

Маски-личины: тип Lorr (Alor)
Культура: народы Tolai /Gunantuna
Период: 2 пол. XIX - 1 пол. XX вв.
Материалы: резное дерево, в более старых вариантах - глина, волокна пальмы, корни растений, тростник, хлопок, натуральные красители.
Регион: Остров Новая Британия, Папуа-Новая Гвинея, Меланезия, Океания.

Новая Британия (англ. New Britain, устар. нем. Neupommern) — меланезийский остров в составе Папуа — Новой Гвинеи. Является самым крупным островом архипелага Бисмарка, называвшегося до 1885 года Новобританским архипелагом.

Эти улыбчивые маски из Папуа-Новой Гвинеи часто путают и выдают за маски из Африки. Однако это очень старый меланезийский тип ритуальных масок, использовавшийся мужчинами во время церемоний посвящения и культурных праздников. Интересно, что эти маски не только носились на лице, но также использовались на праздниках для украшения. Их развешивали на специальных конструкциях или стенах домов.

Маски Папуа-Новой Гвинеи, Океания: https://vk.cc/7htjb1
Фото -39920007



Итальянский монах в похоронной маске, 1892 год
Фото -39920007



Никогда не говори: «Я ошибся», лучше скажи: «Надо же, как интересно получилось...»

https://vk.cc/8q8MYQ
Фото -39920007



Японские лакированные гребни
Фото -98041335



Танцоры африканского племени в ритуальных костюмах. Ангола, 1931
Фото -39920007



ДРЕВНИЕ ЯПОНСКИЕ МАСКИ

Прототипы масок театра Но
из коллекции Джерри Соломона

Начинал свою карьеру Джерри Соломон, собирая самурайские доспехи, шлемы и мечи, а сегодня он признанный мировой эксперт японского искусства. Однажды, в 1970 году, он купил несколько старых японских масок у торговца в Сан-Франциско, и его зацепило.
«Маски были феноменальными», - говорит он. «Качество изготовления было выше всего того, что я видел в других произведениях искусства того периода». Вскоре он понял, что они были потерянным сокровищем, даже японцы, похоже, мало что о них знали.
«Я купил фантастическую группу масок у старого дилера в Киото, который был удивлен моим интересом к этим редким, малоизвестным объектам». В основном маски изображали демонов из японской мифологии – они.
Соломон, в свою очередь, был удивлен относительно невысокой ценой масок. «Я обнаружил, что могу приобрести маски за долю того, что они будут стоить», - вспоминает он.
Во время покупки главным творцом масок был Нагасава Уджихару, художник, который до своей смерти в 2003 году считался живым национальным сокровищем Японии за его превосходное мастерство в создании масок для театра Но.
«Уджихару знал, что у меня есть эти священные маски, они были прототипами масок Но, и он изучал их. У нас были феноменальные отношения. Моя любимая маска — та, что я получил от него в подарок. Это маленькая маска Джомона (Дзомэн), такая старая и выразительная. Это убийца.
Исследуя маски из своей коллекции, Соломон ссылается на святыни Синто или Кагура, дата их создания охватывает период времени между появлением последней из масок Бугаку (около 1185 года) и созданием первой из масок Но в XIV веке.

Фото: Misha Gravenor

Маски Страны Восходящего Солнца: https://vk.cc/77i4dz
Фото -39920007



МАСКА ДНЯ

Хорватская языческая маска. Использовалась в обрядах во время встречи Нового года и начала весны. Маска изображает доброго духа-защитника, изгоняющего злых духов из деревни, а также призывающего плодородие на землю. Дерево, пигменты, бараньи рога и мех, жестяные пластины, натуральные волокна. XX век. Хорватия, юг Центральной Европы.
Фото -39920007



Насекомые в японских масках театра Но
Фото -39920007



Голова идола. Дерево. Русь, XIII в.
Фото -39920007




Фото -39920007



МАСКА ДНЯ

Антропоморфная маска Ольмеков, зеленокаменные породы, Центральная Америка, приблизительно около 1100 - 600 гг. до н. э., Museo del Templo Mayor, Мехико.
Эта маска была найдена археологами при раскопке «Великого Храма» (“Templo Mayor”) в Теночтитлане (Мехико) в 1978 году. Очевидно, она была найдена ацтеками на землях древних ольмеков и передана как часть дани в Теночтитлан, где использовалась в ритуалах.
Фото -39920007



Девушка из республики Саха (Якутия) в традиционной свадебной маске
Фото -39920007



НАСЛЕДИЕ НАВАХО

Шаманские фигурки от Чарли Виллето (Charlie Willeto)

Чарли Виллето (1897-1964) — индейский шаман из племени навахо, в последние четыре года своей жизни приобрел известность как художник. Всю свою жизнь он был известен как Альфред Виллето. Однако он взял новое имя Чарли, когда начал заниматься созданием деревянных фигурок. Смена имени — это частая практика в племени навахо, когда человек меняет профессию.

Наследие Виллето — более 400 фигурок, выполненных в традиционных ритуальных формах народа навахо. Дух природы, традиционные этнические орнаменты присутствуют в образе фигурок. Нужно отметить, что ранее подобные фигурки активно использовались в различных обрядовых действиях, но никогда не производились на продажу.

Фото: Bruce Hucko
Фото -39920007



ДУХ ЛЕСА

Кто-то изучает уже умершие на сегодняшний день обряды с масками, кропотливо восстанавливая их суть, а кто-то создает её заново – смело, скрупулёзно, свежо. И это прекрасно. Мы уже писали о перфоманс-обрядах художника http://beegfree.org/user/42102499 Анны Бобровской :

https://vk.cc/8l0ThM
https://vk.cc/8l0TDi

И вот Вашему вниманию мы представляем видео этого уникального действия: тревожного, таинственного, первобытного. Дух Леса пробудился, он жив...

Прошу любить и жаловать…

Художник: Анна Бобровская
Модель: Маша Есипенко
Музыка: Андрей Воропаев
Видео, монтаж: Стася Молчанова
Дух леса
Фото 42102499



Ханты-мансийская мифология

МЕНКВЫ

Менкв (менк, менгкв, у восточных хантов — Сэвэс, Сэвс-ики) — в ханты-мансийской мифологии антропоморфный великан-людоед и оборотень. Согласно преданиям, менквы — это первая и неудачная попытка небесного бога Нуми-Торума создать людей. Он сотворил менквов из стволов лиственниц. Однако после создания они убежали в лес, где и живут до сих пор. Их эпоха называлась менквенг-торум («эпоха менквов»). По другой версии, менквы — это духи умерших в лесу людей.
Менквы в целом похожи на людей, но у них густые брови, иногда — острая голова или множество голов (от одной до семи), железное тело, длинные ногти. Они высокие и очень сильные, но глупые, их легко обмануть. Им практически невозможно нанести урон, есть только одно слабое место, однако, где оно находится, можно узнать только с помощью магии. Чаще их побеждают хитростью. Когда они умирают, из их органов возникают острова, холмы, реки.
Менквы живут в лесу, у них есть семьи, они ходят на охоту. Передвигаются они всегда пешком. Сосьвинские манси считали, что менквы живут поселениями, у них есть старейшины и они платят подать Мир-суснэ-хуму, являющемуся их «князем», собирает её «десятник» Чохрынь-ойка. Менквы владеют живой водой. На Сосьве менквов считали предками лесных людей миш (мис).
У манси менквы были тесно связаны с тотемом общины Пор — медведем и играли важную роль в церемониях. На медвежьем празднике их изображают кричащие и хохочущие люди в высоких масках из конских хвостов. Изваяния менквов (обычно семь штук) часто ставили около святилищ, которые они якобы охраняли. И. Н. Гемуев считает, что остроголовость этих идолов символизирует надетые шлемы. Изваяния заменяли каждые семь лет, так как считалось, что их сила постепенно падает.
Фото -39920007



САТИР С МАСКОЙ СИЛЕНА

Мраморная статуя молодого сатира с театральной маской Силена. Была раскопана в начале 1620-х годов на территории виллы Людовизи в Риме, в древности - «Сады Саллюсти». Отреставрирована Алессандро Альгарди (Alessandro Algardi) в 1628 году. Произведение датируют около I века н.э. Скульптор неизвестен.

Уникальные скульптуры мира: https://vk.cc/6XTea4
Фото -39920007



КРАСАВИЦЫ НАРОДА ЧОКВЕ

Антропоморфные женские маски Мвана Пво (Mwano Pwo), изображающие красивую прародительницу народа чокве (идеал красоты для этого народа). Демократическая Республика Конго, Ангола или Замбия, Центральная Африка. Художественные символы и знаки украшают внешнюю поверхность маски. На лбу масок – скарификация (шрамирование), называемое chingelyengelye. В литературе интерпретируется как португальский крест ордена Христа, но это спорный факт.

Маски народа чокве (Ангола, ДРК): https://vk.cc/77vYZk
Фото -39920007



Artur Sadlos, 2016

Маска в живописи: https://vk.cc/7VpHyW
Фото -39920007



Модель Фрея Беха Эриксен
(Freja Beha Erichsen),
фотограф Terry Richardson,
маска японского театра Но
Фото -39920007



Иосиф Бродский в Мексике, 1975 год
Фото -39920007



МАСКАРОНЫ
(продолжение)

Достаточно рано маскароны стали декоративной деталью архитектуры – так выглядели акротерии, ставившиеся по углам зданий. На греческом Востоке уже в III веке до н.э. на замковых камнях, «державших» арку, - стали помещать лики, и даже целые фигуры. В Риме замковые камни триумфальных арок украшались фигурами богини Виктории и ликами богов, а также и портретами императоров.
Римская история маскаронов, видимо, объясняет такие значения слова «маска», как «призрак» или «дух» - в домах родовитых римских граждан хранились десятки портретов предков в виде погребальных масок или в виде бюстов. Маскароны – театральные маски в позднем Риме – украшали саркофаги: темы театра и смерти сопутствовали друг другу. Это связано и с плодородием, о котором «заботился» бог Дионис (театральные представления в Афинах - часть религиозных церемоний в честь Диониса; они были сродни жреческому действу) и боги земли, и возможно, по ассоциации – с тем, как человек, оказавшийся в кругу жизни и изменчивых состояний, то есть надевая постоянно маску, только в смерти обретает истинное свое лицо.
В Средние века маскароны можно было встретить на некоторых постройках, иногда просто вставленными в стены домов, по сторонам порталов соборов и в капителях колонн. Чаще всего они изображали аллегории христианских добродетелей и смертных грехов.
В эпоху Возрождения история маскаронов пополнилась еще одним сюжетом – маскаронами-гротесками. Художников и скульпторов XVI столетия восхитили чудесные росписи, обнаруженные в гротах под строящейся виллой Фарнезиной, - из тонких колонок прорастали побеги растений, в бутонах которых прятались лица, фигурки превращались в растения, растения – в архитектуру, архитектура – в цветы. В эпоху барокко без маскаронов не обходилась декорация почти ни одного дома. Львиные маски, лики Медузы, головы варваров с суровыми лицами и спутанными волосами, гротески (например, виноградные листы, в которых проступали человеческие черты), аллегории разных эмоций и характеров – смеющиеся, гримасничающие, страдающие – в замковых камнях над порталами, окнами, по карнизам вместе со статуями атлантов, кариатид, рельефами, изгибающейся линией фасада, каменными гирляндами фруктов и цветов составляли эмоциональный живой и эффектный «портрет» дома.
«Репертуар» маскаронов, утвердившийся в классицизме XVIII века, стал основным в европейской и русской архитектуре до самого конца XIX века, до эпохи модерна, когда обогатился безымянными женскими лицами – неким абстрактным образом истомы, женственности, тайны, странными существами в странных головных уборах (например, с крыльями летучих мышей), головами египетских богинь. Они должны были рождать чувство загадки, превращаясь в хтонических и злобных существ, живущих параллельно реальности, в загадочном мире снов.
Советская эпоха не любила маскаронов: они встречаются обычно на зданиях театров и кинотеатров, концертных залов, в санаториях, домах работников искусств – здесь театральные маски были как бы «в своем праве». На короткий период маскароны появились в советской архитектуре послевоенного десятилетия, так как этого требовал классический «наряд» зданий, должный создавать образ «советской античности», прекрасной и незыблемо-вечной.
В наше время с началом массового строительства и увлечением многостильем, маскароны – львы, загадочно улыбающиеся девы откуда-то из эпохи модерна, мужские маски – опять стали смотреть на нас с фасадов домов. И желание вернуться к архитектуре больших исторических стилей, привело к воспоминанию и о ее охранителях-стражах.

Маска в архитектуре: https://vk.cc/8byk9E
Фото -39920007



МАСКАРОНЫ

Маскаро́н (фр. mascaron, итал. mascherone) — вид скульптурного украшения здания в форме головы человека или животного анфас.
В архитектуре маскарон – это выпуклый лепной орнамент в виде маски или человеческого лица или животного анфас, с серьезным или карикатурным выражением, иногда окруженного листвой и нередко выступающий на средине фигурной картуши. Маскароны, в отличие от устрашающих гаргулий, могут также носить комический, нейтральный или романтический облик. Обыкновенно маскарон размещается как украшение на видном месте: на замковых камнях арок, в средине верхней части облицовки окон и дверей, под антаблементами и балконами, при отверстиях фонтанных труб. В России маскароны появляются в архитектуре петровского барокко начала XVIII века. Маскароны были особенно в моде в XVII и ХVIII столетиях, и архитекторы той эпохи обильно декорировали ими фасады дворцов, богатых домов, загородных вилл и других зданий.

Распространённые виды маскаронов:

- Купидоны
- Фантастические маски-гротески периода барокко
- Маскарон-Нептун, укрощающий фонтан
- Копии греческих масок в архитектуре классицизма
- Львиная голова, также типичная черта классицизма
- Женская головка в архитектуре модерна

Слово «маскарон» пришло из терминологии архитектурной декорации, а его корень «маска» (позднелатинское mascus, maska – "дух, призрак") – напоминает, что функция маскаронов изначально сакральная: они обереги, апотропеи греческих храмов, «отвратители» зла.
Маскароны, которые часто связывают с архитектурой Ар Нуво, появились на заре времен и являются ровесниками мифа о Медузе. Сцена поединка героя с чудовищем, голова горгоны Медузы (взгляд которой все превращал в камень) были подобны зеркалу, глядя в которое, «ужасное» отступало от святого места, увидев само себя.
Лицо Горгоны (или маска) использовалось для защиты города или здания и располагалось на видном месте стенного прохода или дома. Изображения двуликого Януса служат той же цели защиты и оберега. Маскароны, или, скорее, их праотцов, можно встретить на стенах первых христианских построек и монастырей, они сохранялись и в ранней готике.

Ниже представлены варианты маскаронов:
Фото -39920007



МАСКАРОНЫ ГОРГОНЫ МЕДУЗЫ

Образ горгоны Медузы был популярен в античном искусстве на протяжении всей его истории.
Слово «маскарон» пришло из терминологии архитектурной декорации, а его корень «маска» (позднелатинское mascus, maska – «дух, призрак») – напоминает, что функция маскаронов изначально сакральная: они обереги, апотропеи греческих храмов, «отвратители» зла.
Маскароны, которые часто связывают с архитектурой Ар Нуво, появились на заре времен и являются ровесниками мифа о Медузе. Сцена поединка героя с чудовищем, голова горгоны Медузы (взгляд которой все превращал в камень) были подобны зеркалу, глядя в которое, «ужасное» отступало от святого места, увидев само себя.
Лицо Горгоны (или маска) использовалось для защиты города или здания и располагалось на видном месте стенного прохода или дома. Изображения двуликого Януса служат той же цели защиты и оберега.
Лик с гермы или фронтона храма, с маскарона над источником обязательно должен был смотреть прямо на человека, оказавшегося перед ним,— прямой взгляд отпугивал, завораживал, приковывал. Такие лики не случайно помещали в значимых местах — они смотрелись как щит, прикрывая собою и силою своего взгляда святая святых.

На фото: частично разрушенный маскарон в виде горгоны Медузы на фасаде здания начала XX века. Фотография из личного архива Евдокии Павловой
Фото -39920007



МАСКА ДНЯ

Сегодня в Маске Дня у нас необычная маска, а…

... Маскарон на Доме Зингера. Санкт-Петербургский Дом Книги, Невский проспект, д. 28. Санкт-Петербург, Россия

Маскаро́н (фр. mascaron, итал. mascherone) — вид скульптурного украшения здания в форме головы человека или животного анфас. Слово «маскарон» пришло из терминологии архитектурной декорации, а его корень «маска» (позднелатинское mascus, maska – «дух, призрак») – напоминает, что функция маскаронов изначально сакральная: они обереги, апотропеи греческих храмов, «отвратители» зла.

Сегодня поговорим о масках в архитектуре, а подробнее – о маскаронах…
Фото -39920007



«ЛИЦА + МАСКИ»

Серия «Лица + Маски» фотографа Никоса Вавдинудиса (Nikos Vavdinoudis) касается странных и необычных обрядов Северной Греции.

В рамках серии «Лица + маски» греческий фотограф Никос Вавдинудис фиксирует древние обычаи некоторых городов и деревень в Восточной Македонии, сельской местности, расположенной в Северной Греции. Известные своими сложными анималистическими костюмами и символическими ритуалами, эти обычаи, которые происходят в начале января (примерно с 6-го числа), совпадают с православным праздником крещения Христа. Можно предположить, что они относятся к христианству, но на самом деле – это отголоски древних дионисийских праздников плодородия с их явной хтонической и языческой природой. Согласно Вавдинудису, местные жители не видят противоречия между языческим характером своих обычаев и их христианским контекстом, поскольку эти ритуалы предназначены «хвалить плодородие и хороший год».
Для проекта «Лица + маски» Вавдинудис отправился в деревни местности Монастираки: Xiropotamos, Petrousa, Pyrgi, Kali Vrysi, Volakas, Pagoneri и Nikisiani между 6 и 8 января 2015 года. Он следил за местными жителями на их празднованиях, всё время документируя их обычаи, начиная от исполнителей с огромными висящими на их талии коровьими колокольчиками (они создают громкий шум, когда танцоры проходя через деревню) и заканчивая персонажами в костюмах из коричневого меха с длинной головой, размывающими границу между человеком и животным.
Стремясь сопоставить маскированных участников ритуалов с реальными людьми, фотограф снимал первых в естественном свете и на открытом воздухе, а последних без масок в помещении и в студийных условиях. По словам самого Вавдинудиса, обнажая лицо, бывший участник обряда, а ныне реальный человек обнаруживал своё место и роль в социальной среде, а значит, являл миру свою индивидуальность.

Карнавальные Маски Европы: https://vk.cc/6eiKhs
Фото -39920007



Гипсовые реплики-сувениры античных театральных масок и масок мифологических персонажей. Современная Греция.

Сувенирные маски с острова Крит: https://vk.cc/8aI9q0
Фото -39920007



МАСКИ ТАИЛАНДА

Khon - театрализованное представление с масками в Таиланде.
Юго-Восточная Азия
Фото -39920007



Тибетские буддийские учения подготавливают человека на протяжении всей его жизни к смерти, к состоянию Bar do (промежуточное состояние между смертью и новым рождением), которое наступает после физической кончины организма. Очень важно, чтобы душа всегда была в состоянии посмеяться над пугающей перспективой будущего воплощения. Поэтому мудрые буддийские монахи превращают танцы скелетов (как символов смерти) в комические пляски, а их жуткие маски-черепа выглядят вполне дружелюбно.

Перед нами маска Bar do или более привычная для нас маска «Хозяина кладбищ», Читипати. Высокогорье Непала или Тибета.

Человеческий череп и его изображение, без сомнения – древнейший символ у многих народов. Череп, воспроизведенный в маске, или сам ставший маской – вот объект нашего сегодняшнего внимания. Это лишь некоторые из подобного рода артефактов...

Маска, как изображение черепа: https://vk.cc/8aGsZ9
Фото -39920007



МАСКА ДНЯ

Ритуальная даосская шаманская маска, дерево, бумага, пигменты. XVII-XVIII века н.э. Народ Яо, южный Китай.
Яо— группа народов, живущих на территории Китая. Сохранили многие архаические черты культуры. Основные традиционные занятия — мотыжное земледелие и лесной промысел. В анимистических верованиях и культе предков особое место отводится легендарному предку — Паньху (пятицветной собаке).
Фото -39920007



МАСКИ КУЛЬТУРЫ ТЕОТИУАКАНА

Теотиуака́н (аст. Teōtīhuacān — «город, где люди становятся богами») — ныне заброшенный город, расположенный в 50 километрах к северо-востоку от города Мехико в муниципалитете Сан-Хуан-Теотиуакан. Теотиуакан — более позднее название.
Современные исследователи считают, что площадь этого древнего поселения составляла 26-28 кв. км, а население — около 200 тыс. человек. Это самый старый город западного полушария, его возраст — около 2 тыс. лет.
Примерно в 150 г. н. э., был возведен этот первый настоящий город Америки. Некогда это плодородное плато долины Мехико было северной частью территории ольмеков. Какой народ жил здесь, так до сих пор и неизвестно, но то, что этот город представлял собой величественный комплекс пирамид, дворцов, жилых домов и мастерских, что он имел правильную прямоугольную планировку кварталов, очевидно. До сих пор возвышается его крупнейший монумент — 60-метровая пирамида Солнца. Теотиуакан был, без сомнения, крупным торговым центром и, возможно, священным городом, поскольку императоры ацтеков спустя века совершали туда паломничества. И все же он до сего дня остался загадкой, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств его основания, истории или гибели около 700 г. н. э.
При раскопках Теотиуакана было обнаружено множество каменных масок ритуального и погребального характера. Как правило, эти маски антропоморфного происхождения, они реалистично изображают лица людей. Теотиуаканские маски, часто выполненные из твердых каменных пород, проходили тщательную обработку. Эти предметы, несомненно, высокого качества, изящной и тонкой работы являются произведениями мирового уровня.
Теотиуакан был заброшен в середине VII в. Пришедшие сюда намного позже ацтеки застали лишь величественные руины. Однако остатки этой культуры, как и культуры ольмеков стали для ацтеков своеобразным ориентиром в развитии их собственной цивилизации.
Фото -39920007



МАСКА ДНЯ

Антропоморфная женская маска-трансформер, изображающая время в состоянии лица женщины. Современная маска, вырезана в стиле индейцев квакиутль (самоназвание Kwakwakawakw). Расписанное дерево, натуральные волокна, раковины «морское ушко» или галиотис (другое название – абалон). Маска изображает женщину из знатного и богатого рода, признаком того является модный для квакиутлей и их соседей небольшой губной диск в виде перламутровой раковины. Автор: Myrabella. Британская Колумбия, Северо-Западное побережье Северной Америки. Музей археологии и этнологии Пибоди, Гарвардский университет в Кембридже, Массачусетс, США. Представлена во время выставки La Fabrique des images («Изготовление изображений») - Musée du quai Branly, Paris (16 февраля 2010 г. - 17 июля 2011 года).

Деревянное зодчество североамериканского индейского племени квакиутль – это отдельная тема для разговора. Квакиутли добились в искусстве резьбы по дереву, а именно, в создании сложных механических масок небывалого совершенства. Трансформационные маски, или как их называют – маски-трансформеры встречаются и у других племен-соседей квакиутль – тлинкитов, хайда, но только у первых трансформационные маски наиболее сложны и великолепны.
Положа руку на сердце, скажу, что в мире существовало огромное множество различных масок, все они имели для своих создателей большое значение, а для кого-то просто огромное (даже, несмотря на их порой примитивное исполнение). Маски же квакиутль настолько технически сложны, что могут являть при трансформации (при отрытии и закрытии створок) шлемов две или даже три личины своих персонажей. На мой взгляд, маски-трансформеры квакиутль - это вершина развития искусства ритуальной резьбы по дереву.
Маска-трансформер представляет собой шлем, в котором прячутся, как в матрешке две или более масок. Створки шлема приводятся в движение с помощью веревок и блоков, и за одним раскрывающимся лицом обнаруживается другое, неизменно связанное с первым или мифом или реальной действительностью. Как правило, в масках квакиутль изображены тотемные прародители племени и их потомки, духи-помощники, а также такие персонажи как Луна и Солнце, сменяющие друг друга. Иными словами, такого рода маски призваны показать во время ритуала трансформирующийся, меняющийся характер мира, его явлений, процессов. Такие маски широко использовались в похоронных обрядах и обрядах инициации молодых мальчиков квакиутль, которые, подчас, были поражены невиданному доселе «духу», меняющему личины в процессе танца.
Фото -39920007



АЦТЕКСКИЕ СВИСТКИ СМЕРТИ

Ацтекские свистки смерти звучат как «крик тысячи трупов». Двадцать лет назад археологи обнаружили захоронение воинов, у некоторых из которых нашлись эти свистки. Эксперты считают, что свистки использовались перед началом битвы как своего рода психологическая атака — отверстие выточено особым образом и, дуя в него, воин извлекает звуки, схожие с теми, что будет издавать воющий от боли человек. Так же, свистки смерти, возможно, использовались и в ритуальных целях, например во время жертвоприношений. В любом случае, звучат ацтекские свистки по-настоящему жутко и пугающе!

Музыкальное сопровождение в фильмах ужасов играет довольно сильную роль, хорошо подобранная музыка может вызвать у зрителя ощущение тревоги или страха. Оказалось, что ацтеки знали это и использовали: они создавали своеобразные свистки, которые издавали такие жуткие звуки, что даже у современных людей появляются мурашки на коже.
Изначально эти свистки посчитали просто игрушками или символическими предметами — их находили в руках скелетов в местах погребения ацтеков. «Игрушки» представляли собой небольшие скульптуры из глины в форме человеческого черепа или головы животного. Найденные предметы пролежали около 15 лет в музее, прежде чем за их изучение взялся Роберто Веласкес (Roberto Velasquez), археолог и инженер.
Первым, однако, кто открыл настоящее предназначение свистков, был Арнд Бот (Arnd Adje Both), ученый, занимавшийся изучением музыки древних цивилизаций. Решив испробовать, а не работает ли этот предмет как свисток, Арнд внезапно услышал такие звуки, которые наводили на тысячи мучившихся в аду душ, кричащих от безысходности и взывавших о помощи. Стоит ли удивляться, что эти свистки получили в итоге название «свистки смерти».
Самый известный экземпляр ацтекских свистков смерти был найден в 1999 году под Мехико в руках у мужчины, умершего в результате жертвоприношения. Этот факт дал сразу несколько вариантов предназначения свистка: возможно, его использовали для своеобразной помощи душе умершего найти путь в «рай», возможно, этот свисток должен было отпугнуть злых духов.
Есть также мнение, что звуки этого инструмента вводили жертву в состояние транса, что позволяло ей не ощущать боли и страха при смерти. Некоторые специалисты также считают, что подобные свистки могли использоваться для устрашения врага. Так или иначе, выяснить правду представляется пока весьма трудно, соглашаются все специалисты только в одном — такие свистки использовались в ритуальных действиях, скорее всего, связанных с местной религией.
«До сих пор древние цивилизации были для нас немыми, — говорит Роберто Веласкес. — Но эта находка дает этим народам голос. Теперь мы можем немного лучше понять, кем они были, что они чувствовали, как воспринимали мир».
Сам Роберто Веласкес потратил на изучение свистков смерти несколько лет — ему также удалось подробно выяснить их строение и воссоздать реплики. Что, безусловно, было моментально монетизировано: сейчас подобные свистки можно увидеть на рынках Мексики, купить на Амазоне или на Этси, и уж конечно, каждый второй индеец, выступающий перед публикой, считает своим долгом напугать зрителей с помощью свистка смерти.
Некоторым найденным экземплярам свистков смерти так много лет, что понять, когда именно появилась традиция их создавать, выяснить вряд ли удастся. Один из инструментов — свисток в форме лягушки, считается, был создан где-то 400 лет до нашей эры.

Любопытные традиции народов мира: https://vk.cc/6kmGKm
Музыка нашей группы: https://vk.cc/5mRvHQ
Маски ацтеков в доколумбовый период: https://vk.cc/5s4aEt
Фото -39920007



А тем временем в Африке...

Ньяу Гвампини, Мозамбик

Ньяу — тайный культ народа чева. Его члены проводят ритуальные танцы с масками, призванные поддерживать связь с миром умерших. У каждой маски свой смысл. Устрашающие ньяу Гвампини являются проводниками гнева предков.

https://vk.cc/780CMI
Фото -39920007



МАСКИ «ЖИРНОГО ВТОРНИКА»

Бельгия, Город Бенш

В «Жирный вторник» (последний вторник перед Великим постом) сотни людей в восковых масках с нарисованными рыжими усами и зелеными очками устраивают шествие. Они топают башмаками, призывая духов земли быть благосклонными, бросают в зрителей апельсины, выметают вениками зло и болезни.
Самым знаменитым в Бельгии карнавалом является праздник в Бенше - городе с населением около 30 тысяч жителей в провинции Эно. В день "марди гра" здесь выходят на улицы "Жили" - странные ряженые с набитыми соломой горбами на спине и груди, в оранжевых камзолах, расшитых колокольчиками, в деревянных сабо, роскошных головных уборах с плюмажами из страусиных перьев. "Жили" - это традиция, которой уже 7-8 веков, и ее истинные истоки сегодня едва ли кто знает наверняка. Эта традиция оберегается не просто бережно, но консервативно. "Жилем" может быть только мужчина из Бэнша и только бельгиец. Костюмы "Жилей" тщательно берегут и передают из поколения в поколение. "Жили" - старики, взрослые мужчины и дети - выходят на улицы только в "марди гра". Цокая сабо по булыжной мостовой, они многократно пересекая весь город, не уставая пританцовывать. В продолговатых корзиночках "Жили" несут апельсины, которые бросают в толпу, собирающуюся вдоль маршрута ряженых, и раздают их детям. Получить апельсин от "Жиля" - счастливая примета.
Город Бенш обладает исключительными правами на маску Жиля, старинного персонажа бельгийского карнавала. "Жили" всегда существовали как строго закрытое для посторонних общество и незыблемо оберегали мельчайшие детали своей традиции. Например, настоящий "Жиль" в костюме никогда не может покидать пределов Бэнша. Любой якобы "Жиль", встреченный в другом месте Бельгии, - это лишь костюм "Жиля", а не "Жиль" как таковой. "Жили" - главная карнавальная традиция Бэнша, но сам карнавал - это общее хобби горожан. Поэтому в дни праздника здесь почти все население высыпает на улицу в масках и карнавальных костюмах. И это уже не просто традиция, а образ жизни.

Карнавальные Маски Европы: https://vk.cc/6eiKhs
Фото -39920007



ПРАЗДНИК «СИГИ» У ДОГОНОВ

Дого́ны (самоназвание Dogom, Dogon, буквально «язычники») — народ на юго-востоке Мали (юг области Мопти). Живут в труднодоступном районе вокруг уступа Бандиагара, на прилегающем плато и равнине Сено, а также в нескольких приграничных селениях Буркина-Фасо.

Сиги — это общенародное религиозное празднество догонов, справляемое раз в 60 лет. Оно посвящено сложному жертвенному ритуалу обновления «Великой маски», совершаемому во искупление вины людей перед мифическим прародителем и для испрошения его благосклонности к новым поколениям.
Сиги неслучайно справляется один раз в шестьдесят лет. Дело в том, что мифология догонов базируется на их астрономических представлениях, и прежде всего, на их знаниях о Сириусе и его спутниках.
В 1862 году европейскими астрономами с помощью телескопа был открыт спутник Сириуса – так называемый Сириус В. Однако догоны задолго до этого знали о нем (хотя невооруженным глазом он не виден), и называли его "По-толо". Он играет в мифологии догонов центральную роль и является символом всего творения. Именно с По-толо (или Сириусом В) и связан 60-летний цикл празднования Сиги, так как спутник проходит полный круг вокруг Сириуса за 60 лет.
Если все остальные празднества с ряжеными имели у догонов местный характер, то праздник Сиги был, так сказать, всенародным. Это был передвижной праздник, который начинался у племени ару (в Юго Догору) и затем в течение семи лет перемещался с востока на запад, пока им не охватывалась вся территория догонов.
Праздник Сиги продолжался в каждом селении по три надели и сопровождался многочисленными церемониями с пением и плясками маскированных людей, обильными трапезами, во время которых члены Ава пили ритуальную брагу, восседая на доно, ритуальных «сиденьях масок», а также шумными процессиями из селения в селение, хождением в гости, торговыми сделками и матримониальными переговорами.
Сиги сопровождается ритуальными плясками масок, главным образом зооморфных – газели, обезьяны, гиены. Однако всегда в центре праздника - «Великая маска», сделанная в форме длинной деревянной змеи, олицетворяющая мифического первопредка целого народа.
Кульминационным пунктом праздника Сиги было возобновление «Имина-на» («Великой маски») – образа и воплощения Дионгу Серу, мифического предка, который в своем змеином облике был первым в мире покойником. В Великой маске видели также вместилище силы ньяма первопредка, то есть его мистических сверхъестественных свойств.
Для того чтобы душа этого прародителя перешла в новую маску, было необходимо принести жертву. На этом празднестве также совершалось посвящение олубару (хранителей Великой маски), считавшихся нани (восприемниками) души и ньямы великого предка. В присутствии будущих олубару старые олубару обычно приносили на новой маске в жертву собаку, курицу и ящерицу.
В каждом селении или группе близлежащих селений к празднику Сиги вырезалась своя Великая маска – змееобразная мачта или шест из особого дерева с красноватым соком длиной до 10 метров, с прямоугольной головкой, с орнаментом из черных и красных прямоугольников.
Предполагалось, что благодатная ньяма источается из Имина-на не только на членов Ава и прочих непосредственных участников Сиги, но и на всю округу и ее обитателей. Для новорожденных мальчиков считалось великой удачей, если они родились во время Сиги, а барда, оставшаяся после варки проса на пиво, употреблялась как целебное снадобье. Присутствие на Сиги обеспечивало мужчине приобщение к ньяме предка, приносило почет в обществе и давало право надеяться на совершение погребального ритуала масок, когда придет его очередь умереть.
В старое время догоны месяцами готовились к Сиги, запасая просо, всякую снедь и раковины каури к празднику, во время которого каждый житель данной округи получал возможность себя показать и других посмотреть. С того момента, когда мулоно (старики, которым посчастливилось быть участниками предыдущего Сиги) объявляли с высоты своих скал и террас начало Сиги, начиналась для членов Ава пора непрерывных маскарадных выступлений, а для всего населения данной местности – пора разгула, пьянства и обжорства. Не удивительно, что празднование Сиги приводило к хозяйственному подрыву и даже разорению целых районов.
Обычай этот сохраняется и поныне. Последнее празднование Сиги наблюдал советский журналист В. Корочанцев в 1967 году. И если этот обряд повторится – у нас с вами есть уникальная возможность увидеть Сиги в 2027 году.

На фото: уникальные сохранившиеся варианты Великой маски «Имина-на».

Еще больше о догонах и их масках: https://vk.cc/7ZMA9z
Фото -39920007



МАСКА ДНЯ

Антропоморфная маска Заули, расписанное дерево, волокна рафии. Кот-д’Ивуар, Западная Африка.
В каждой деревне народа гуро есть свой танцор заули. Традиционный танец исполняется на свадьбах и других торжествах, а также на похоронах. Маска Заули, которую надевает танцор, — символ утонченной женской красоты. Маска призвана повысить плодовитость племени и укрепить его единство.

Маска Дня: https://vk.cc/866hwM
Фото -39920007



Haida - Indian Music of the Pacific Northwest (1986)
http://beegfree.org/user/-50313747 Authentic
Музыка хайда - индейского народа Канады(острова Королевы Шарлотты, провинция Британская Колумбия) и США (южная часть архипелага Александра, штат Аляска). Язык — хайда, изолят (ранее включался в семью на-дене, сейчас отдельные совпадающие слова считаются заимствованиями).

Традиционная культура типична для индейцев северо-западного побережья Северной Америки (таких как цимшиане, тлинкиты, квакиутлы).
Традиционные занятия — рыболовство, охота, собирательство , ремёсла (резьба по дереву, плетение корзин из еловых корней и кедрового луба). Славились изготовлением долблёных лодок из стволов красного кедра (вместимостью до 40 человек) — важного предмета межплеменной торговли.
В основе социальной организации — матрилинейные тотемные роды или линиджи, объединявшиеся в две фратрии — Ворона и Орла (примерно по 22—23 линиджа в каждой). Линидж обычно именовался по месту происхождения, владел промысловыми угодьями и землёй под поселение, имел родовые эмблемы, имена, танцы, песни, легенды.

Традиционные культы хайда включали анимизм, тотемизм, охотничьи культы, шаманизм. Имели развитую мифологию, верили в родовую реинкарнацию. Христианизация (с конца 19 века) привела к исчезновению многих элементов традиционной культуры и частичной ассимиляции хайда.

С 1970-х гг. возрождается традиционная культура хайда (резьба по дереву, танцы, язык). У канадских хайда известны случаи строительства традиционных домов и тотемных столбов, изготовления каноэ.

#ef_native_a
#Yulduz #Akyulduz
Фото -50313747



БАЛИ

Ритуальная скульптура острова Бали от http://beegfree.org/user/4008644 Павла Кормакова

Бали от Павла Кормакова: https://vk.cc/5QOO6O
Фото -39920007



Маски и лица...
Фото -39920007



МАСКА ДНЯ

Боевой шлем в виде головы медведя. Тлинкиты. США, Русская Америка. Северная Америка, Северо-Запад континента, Аляска, Александровский архипелаг, Ситка, о-в. До 1850 г. Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого Российской академии наук (МАЭ РАН).

Воины тлинкиты были самыми тяжеловооружёнными на всём американском континенте. Ударную силу тлинкитов составляли копейщики в хорошем защитном снаряжении. Голову и лицо воина защищал почти закрытый шлем, вырезавшийся из цельных кусков дерева. Шлем использовался для защиты головы воина во время битвы. Он вырезался в виде родового покровителя его владельца. Обычно шлем вырезали из нижней части дерева, из места, где корни срастаются со стволом. Шлем надевали поверх кожаной шапки и фиксировали с помощью шнуров, которые завязывали под подбородком. Лицо и шею закрывал деревянный горжет, пристёгивавшийся к рубахе, а голову покрывал шлем, изображавший тотем рода воина. Шлем, в обязательном порядке, раскрашивался и украшался волосом, шерстью или перьями.

Музейный учетный номер: № 5795-10
Название: Боевой шлем в виде головы медведя.
Этническая принадлежность: тлинкиты
Место создания: США, Русская Америка
Географическая локализация:
Северная Америка, Северо-Запад континента, Аляска, Александровский архипелаг,
Ситка, о-в.
Время создания: до 1850 г.
Собиратель: Тебеньков Михаил Дмитриевич, мореплаватель, участник кругосветного путешествия, главный правитель Российско-Американской компании на Аляске в 1845-1850 гг.
Материалы: дерево, кожа, оперкулум раковины, медь, краска
Размеры: длина - 30 см; ширина - 27 см; высота - 21 см.

Источник:
http://www.kunstkamera.ru/kunst-catalogue/items/item-view.seam?c=TLINGIT&id=62593&cid=357514
Фото -39920007



Предлагаем вашему вниманию фрагмент фильма "Посланники джунглей. Папуа Новая Гвинея" (оригинальное название фильма "Ambassadors of the Jungle"). Этот ролик был смонтирован из двух фильмов (англоязычного и русскоязычного) участником нашей группы Андреем Пронькиным. Милости просим посмотреть.
Papua new guinea Asaro Mask Goroka people



ЛЮДИ ГЛИНЫ

Согласно легенде, члены племени асаро мудмен терпели поражения от соседнего вражеского племени, вследствие чего были вынуждены бежать к реке Асаро. Однако вскоре вождь племени увидел сон, в котором враги испугались страшных существ.
Асаро мудмен вымазались в грязи, и когда враги их увидели, то подумали, что они духи. Вражеское племя испугалось этого и убежало прочь. Вскоре враги вновь вернулись в деревню асаро, чтобы понять, что случилось, но снова были испуганы хозяевами, обмазанными в грязи, и бежали. В своей деревне они даже провели специальный ритуал по изгнанию духов.
Голову асаро грязью не обмазывали, так как грязь из реки Асаро считалась ядовитой. Поэтому, чтобы оставаться полностью неотличимыми от духов, асаро мудмен сделали себе специальные маски из глины. Эти маски были очень страшными и странными, соответствуя папуасскому представлению о духах. Маски украшали короткие или длинные уши, достигающие подбородка или торчащие в верхней части; брови, соединенные с ушами; бивни, рога и рты, расположенные далеко не как у нормальных людей.
Сегодня воинов в масках асаро мудмен можно увидеть на “Goroka Show”, фестивале для туристов в городе Горока в Папуа-Новая Гвинее.

Маски Папуа-Новой Гвинеи: https://vk.cc/7htjb1
Глиняные маски Асаро мудмен (Папуа-Новая Гвинея): https://vk.cc/816jtW
Фото -39920007



Асаро с его уникальной глиняной маской. Фотография, сделанная в Kabiufa, Восточной горной местности, Папуа-Новая Гвинея, 13 августа 2008 года
Фото -39920007



Всех поздравляю!

Нас чертова дюжина тысяч!
Спасибо Вам...
Фото -39920007



МАЛАНГАН

Танцор в маске Татануа на церемонии Малаган.
Новая Ирландия, Папуа-Новая Гвинея, Океания.

Церемония Малаган - это проводы духа умершего в иной мир. Сам ритуал проводится в семье усопшего и выражается в ритуальных танцах, которые совершают самые достойные представители племени. Аборигены Новой Ирландии верят, что посредством танца обретают связь с божествами и могут задобрить их, дабы последние приняли дух умершего.
Слово «малаган» в переводе с языка налик, помимо всего прочего, означает и непосредственно традицию создания резных деревянных масок, в которых символически воплощается, по поверьям местных жителей, дух умершего члена племени. Процесс изготовления масок Татануа довольно трудоемкий и занимает большое количество времени, порой до нескольких месяцев. А потому смерть соплеменника может не афишироваться долгое время, пока всё не будет подготовлено к церемонии.
Маски Татануа обычно вырезаются из дерева, чаще всего для этих целей используется липа. Завершают декор маски при помощи волокон сахарного тростника, кожи и шерсти различных животных.
Любопытная особенность масок Татануа заключается в асимметричном дизайне волос. Все дело в том, что папуасы Новой Ирландии, а именно мужское население, выбривают волосы с одной стороны головы в знак траура по умершему соплеменнику. В соответствии с этой традицией, и маска имеет волосяной покров лишь с одной стороны. Дополнительными же особенностями масок Татануа являются проколотые мочки ушей и полураскрытый рот.

Маски Папуа-Новой Гвинеи: https://vk.cc/7htjb1
Фото -39920007



МАСКА ДНЯ

Ритуальная африканская маска типа Ntomo. Дерево, патина, текстиль, раковины каури, бусы. Высота 58 см. Народ бамбара, бамана (Bambara, Bamana) XX в. Мали, Западная Африка. Маска со вчерашнего дня находится в моей личной коллекции.

Первоначально общество Ntomo было обществом для юношей (необрезанных мальчиков), помогающим последним становиться взрослыми, полноправными участниками социальной жизни бамбара. Сегодня Ntomo похоже на партию с бюрократической структурой, администрацией и членскими взносами.
Существуют две основные группы стилей данных масок. Одна из них характеризуется овальным лицом с четырьмя-десятью рогами в ряд сверху покрытыми раковинами каури или сушеными красными ягодами. У другого типа есть ребристый нос, выступающий рот, надстройка из вертикальных рогов, посередине которой или перед которой стоит фигура или животное. Нтомо-маски с тонким ртом подчеркивают силу молчания и важность контроля над своей речью. Во время пребывания в Нтомо мальчики учатся дисциплине и послушанию.
Данная маска Ntomo принадлежит одноименному тайному обществу и представляет собой собирательный образ женского предка. По структуре в нашей маске можно выделить несколько уровней. Нижняя крупная личина антропозооморфного типа олицетворяет собой помощника общества Нтомо в ходе прохождения процесса инициации подростков бамбара. Она увенчана шестью рогами, которые отсылают нас к древнему зооморфному предку-тотему бамбара – антилопе. Когда-то представители этого народа считали антилопу (эти верования сохраняются и по сей день) своим животным-покровителем, матерью, дарящей плодородие и женскую плодовитость. Четыре рога из шести покрыты раковинами каури – символом богатства (в древности каури в Африке являлись деньгами). Помимо рогов антилопы маску также венчает фигура женского прапредка бамана с типично гипертрофированными символами материнства, напоминая о давно забытой эпохе матриархата, верховенства женщин над мужчинами.

Данная маска приобретена в галерее «Афроарт» http://afroart.ru
Фото -39920007



МАСКИ НАРОДОВ КОНГО

Демократическая Республика Конго (фр. République Démocratique du Congo), в 1971—1997 — Республика Заир, в 1960—1964 — Республика Конго — государство в Центральной Африке.

Бассейн реки Конго занимает территорию Заира, Конго, южные районы Центральноафриканской Республики, Республики Судан, западные области Руанды и Бурунди, северо-восточные районы Анголы, а также незначительную часть восточных областей Камеруна и Габона.
Деревянная пластика многочисленных народов, населяющих эту территорию африканского континента, при всем разнообразии ее стилистических особенностей и художественных достоинств занимает важное место в искусстве Африки. Многие уникальные произведения мастеров-резчиков этого региона самобытны по творческому замыслу, оригинальны по исполнению. Порой, однако, в них присутствуют мотивы искусства других народов Африки, в том числе Суданского пояса.

Перед нами маски некоторых народов, населяющих Демократическую Республику Конго
Фото -39920007



ДУХ ВЕЛИКИХ МАТЕРЕЙ

Деревня Санга, округ Ketou, Бенин, Западная Африка

На фото Девида Пола Карра (David Paul Carr) запечатлен маскированный танцор с ребенком на руках. Маска данного духа, которого именуют Baba Ichanga, принадлежит тайному обществу Геледе, и олицетворяет собой Великих Матерей народа йоруба, бывших когда-то во времена древнего матриархата истинными властительницами этих земель. Великие Матери – это также сильнейшие колдуньи, которых до совсем недавнего времени опасалось всё без исключения мужское население Нигерии и Бенина. В своем обряде маска стремится пробудить предков для общения с живущими поколениями вплоть до самых маленьких из них.
Геледе – одно из могущественных тайных обществ йоруба в Экваториальной Африке, членами которого являлись мужчины, а во главе обычно стояла женщина-ийяляше, обладавшая большой властью и принимавшая участие в церемонии возведения на престол нового правителя. В далеком прошлом целью ритуальных церемоний геледе были умилостивительные обряды, посвященные женщинам – «Великим Матерям», или адже, которые рассматривались как потенциальные колдуньи.
Маски тайного общества Геледе посвящены женщинам. Структура маски представляет собой два уровня. Нижний уровень всегда демонстрирует женское лицо, своеобразный женский образ народа йоруба. Верхний же уровень варьируется в зависимости от темы, которую необходимо развить, от сообщения, которое требуется передать народу.
Геледе - ныне развлекательная маска, имеющая и коммуникативное, и обучающее значение. Обряды Геледе танцуются и днем и ночью. Днем танец является зрелищным, а ночью он приобретает церемониальный смысл.

Маски Геледе народа йоруба: http://vk.cc/29Q2sP
Фото -39920007



"ЗЛО" МОЗАМБИКА

Олицетворяя зло, костюмированный танцор mapico скрывается от зрителей, маконде, Мозамбик (Восточная Африка), 1964 год.

Маконде — народ, живущий, главным образом, на юго-востоке Танзании, между реками Лукуледи и Рувума, и на северо-востоке Мозамбика.
Маски-шлемы народа маконде довольно узнаваемые арт-объекты на многих выставках и аукционах, посвященных современному африканскому традиционному искусству. Художественная традиция маконде в случае с ритуальными масками довольно молода, так как лишь с XX столетия этот народ начал вырезать свои неповторимые шлемы, именуемые «Липико» (Lipiko), повторяя название обряда инициации подростков у маконде.

Маски народа маконде: http://vk.cc/3P6dtA
Фото -39920007



ЖЕНСКИЕ МАСКИ НАРОДА ПУНУ

Габон, Центральная Африка. XX в.

В Габоне, в бассейне реки Огове народы пуну, ашира и лумбо (Punu, Ashira, and Lumbo) используют маски, чей отличительный стиль часто сравнивают с масками Японии. Большинство этих масок из экваториальных лесов имеют белые выпуклые лица с блестящими красными губами, глазами-щелками (часто в виде кофейного зерна), круто изогнутыми дугами тонких бровей и оригинальной прической, собранной над головой в один или два (реже в три и более) вертикальных рифа. Часто на лбу маски Огове вырезают девять ромбовидных шрамов (собранных также в ромб). Нечто подобное изображается и на висках масок. Иногда на маске, как в нашем случае, нанесены узкие прямые линии, расходящиеся от ноздрей к ушным раковинам и вверх к прическе. Есть версия, что эти линии изображают ювелирные украшения в виде цепочек, которые носили женщины пуну. Все нижеперечисленные особенности белых масок представляют собой совокупный идеал женской красоты для народа пуну.
Однако, маска Огове - это не только эталон женской красоты народа пуну, данная маска представляет собой дух почившей женщины, пришедший из мира мертвых для оказания помощи своим потомкам, а также для их наказания или сопровождение в страну предков. Данную маску носили мужчины из тайного общества «Мукуи» (Mukudj), поэтому маску иногда называют этим именем. Они облачались в костюм из ткани или волокон рафии с элементами кожи и меха, вставали на ходули, держа в каждой руке по небольшому прутику из высушенных трав (прутики издавали необычные характерные звуки). Танцоры Мукуи были искусными акробатами, выполнявшими сложные движения (выпады вперед-назад, покачивания), а также «ловлю» зрителей деревни, в которой происходил обряд. Поскольку танцор возвышался над зрителями, танец на ходулях представлял собой диалог между миром живых и мертвых. Чем искуснее был танцор, тем выше были его ходули.

Маски народа пуну: https://vk.cc/80ga0G
Фото -39920007



МАСКА ДНЯ

Ритуальная африканская маска народа пуну (Punu, Bapunu). Раскрашенное дерево, каолин. Высота 30 см. XX в. Габон, Центральная Африка. Маска с сегодняшнего дня находится в моей личной коллекции.

В течение последних 700 лет группы банту начали прибывать в Габон спасаясь от врагов в поисках новой земли. Бапуну - это всего лишь одно из 40 племен банту, живущих в Габоне. В Габоне существует восемь различных этнических групп, которые определяются языком, и в каждой группе есть племена, отличающиеся диалектом. Бапуну относятся к группе Eshira. Группа эшира составляет 20% населения Габона из племени бапуну.
Каждое племя банту известно своим собственным дизайном масок. Эти маски используются в ритуалах, которые устанавливают контакт с миром мертвых. Сегодня эти маски, черты лица которых напоминают японские лица, считаются более художественными, чем обрядовыми, и их можно увидеть во многих музеях мира.
Большинство из масок пуну имеют белые лица, красные губы, часто девять ромбовидных шрамов на лбу. Глаза у масок выпуклые в форме полумесяца. Установлено, что такие маски пуну надевали мужчины, которые танцевали на ходулях и держали в руках плеть. Они изображали дух женщины, который вернулся из земли мертвых. Таким образом, пуну использовали маски в похоронных церемониях.
Исследователи отмечают, что маски этого типа соответствуют идеалам женской красоты в Габоне. Горизонтальные линии между ноздрями и ушами - это небольшие цепочки, которые носили как ювелирные украшения. Напомним, что в Африке белый цвет символизирует смерть, черный - землю.
Маска пуну не является погребальной, так как ее не надевали на усопшего, ее использовали в траурных церемониях. Маскированный танцор пуну представляет собой духа-проводника из мира мертвых, призванного провести похоронный обряд на земле и сопроводит усопшего к его предкам.

О масках данного типа читайте также статью: http://www.randafricanart.com/Punu_mask_1.html

Данная маска приобретена в галерее «Афроарт» http://afroart.ru

Маски народа пуну: https://vk.cc/80ga0G
Фото -39920007



Маски догонов - это как будто бы вечность сама всматривается в вас...
Фото -39920007



Шри-ланкийская маска для изгнания злых духов

Традиционный маскированный танцор выступает в Коломбо (столица Шри-Ланки) 31 декабря 2011 года. Церемония проводилась для изгнания злых духов в новом 2012 году...
Фото -39920007



МАСКИ ДОГОНОВ

Маски народа догон, Мали, Западная Африка. XIX - XX вв.

Догоны возводят себя к правящим группам Древнего Мали. Согласно этногенетическим преданиям, их предки, теснимые народом фульбе, пришли в X-XII веках с верховий Нигера — из страны Манден, вытеснив местное население (телем или курумба) и частично усвоив их культуру и, очевидно, переняв их языки. От телем остались пещерные святилища и погребальные комплексы в скалистых отрогах восточной и южной Бандиагары. Связь с народами манден подтверждается социальными связями родовых групп, близостью искусства, танцев, обрядов и т. п. В XVI веке догоны входили в раннегосударственное образование Сонгай, в XVI-XIX веках — в Масина. Контакты догонов с исламизированными фульбе, начавшиеся на рубеже XVIII-XIX веков, привели к захвату последними Бандиагары к середине XIX века.
Яркая самобытная духовная культура одного из народов Республики Мали — догонов — уже давно привлекает внимание африканистов. Догоны прославились своими церемониями масок — ритуалом, который играл значительную роль в духовной жизни этого народа. Ныне наряду с сакральными обрядами масок у догонов бытуют и праздничные шествия с плясками и игровыми сценками, частично представляющими совремснные сатирические образы и сюжеты. Церемонии последнего рода приобрели теперь скорее развлекательный, чем ритуальный характер.
Особую славу заслужили своим художественным совершенством сами маски — обычно вырезанные из дерева личины с наголовниками. Наиболее старые по происхождению маски воплощают образы догонской мифологии.

Маски догонов (Мали, Западная Африка): https://vk.cc/7ZMA9z
Фото -39920007



Late 19th C. Maha Kola Sanni Yaka, Sri Lankan
Фото -39920007



ДРЕВНЕЙШИЕ МАСКИ МИРА

11 марта 2014 года в Музее Израиля в Иерусалиме впервые в истории были выставлены 9000-летние каменные маски, старейшие из известных на сегодняшний день.
Кульминацией почти десятилетнего исследования стала выставка "Лицом к лицу: старейшие маски в мире", где показаны 12 необычных масок эпохи неолита. Все они были найдены в одном регионе в Иудейских горах и рядом в Иудейской пустыне примерно в 30 километрах друг от друга.
Это первый случай, когда маски выставлены вместе на всеобщее обозрение, на их родине, ведь они являются частью частных коллекций. В музее Израиля до сегодняшнего дня были выставлены лишь две маски.
"Это удивительная коллекция, потому что маски представляют собой первую попытку человека вылепить лицо своими руками из другого физического материала", - рассказал на предварительном просмотре Джеймс Снайдер, директор Музея Израиля.
Крупные глазные отверстия и зияющие рты известняковых масок очень похожи на изображения человеческого черепа. "Лица отражают момент перехода от жизни к загробной жизни. Это пока не то, что мы сегодня называем религией, но это проблеск экзистенциальной рефлексии", - поделился своим видением Дебби Хершман, куратор музея доисторических культур, который провел 10 лет за исследованиями этих 12 масок. "Маски представляют собой черепа тех, кто ушел из жизни. Они являются символами предков", - пояснил археолог.
Эксперты предполагают, что все маски принадлежали мужчинам, и что самая большая с массивным лбом символизирует дух предводителя древнего племени. Эта маска (на 1 фото) использовалась в социальных церемониях и в обрядах исцеления и магии.
"К счастью, маски были сделаны из камня, в противном случае они бы не сохранились до наших дней", - отметил Хершман.

Маски Древнего Мира: https://vk.cc/7MFOq7
Фото -39920007




Фото -39920007



МОНГОЛЬСКИЙ ЦАМ

Монголия // Мистерия Цам в монастыре Улан-Батора / 1930-е гг.

«Цам» - монгольское произношение тибетского слова «Чам» ("Tsam"), означающего в переводе «танец» или точнее «танец богов». Эти танцы являются сутью молитвы для медитации «дияа». К началу ХХ века в каждом монгольском монастыре цам проводился хотя бы раз в год. На него съезжалось огромное количество народа. В танце - пантомиме исполняемой монахами участвует до 60 человек. Согласно традиции буддийской религии, цам составляет неотъемлемый атрибут религиозного праздника Майдари (Майтрейи).
Впервые цам в Монголии танцевали в монастыре Эрдэнзуу. Танец цам или "гарчам" первоначально возник в Тибете и связан с тантрийской системой буддизма и ламаизма. Предполагается происхождение этих танцев из Индии, где в древности особые актеры в масках и одеждах богов танцевали и вели диалоги на языке богов, демонов и людей. Вслед за Индией цам стал известен в Непале, Тибете и отчасти в Японии. Из Тибета перекачивал в Монголию, оттуда — в Бурятию, Туву и Калмыкию. Также существует мнение, что корни этого обряда уходят в далекие добуддийские времена, к шаманским практикам и фольклору кочевников – прототипы масок цам можно увидеть на древних петроглифах (наскальных рисунках) в Центральной Азии.
Нужно особо отметить и тот факт, что Мистерия цам обладает всеми качествами театра, так как в ней все расписано структурно и досконально от начала до конца, а это и: яркие и ни на что не похожие костюмы, многокрасочные и искусно созданные маски, музыкальное сопровождение, где каждому персонажу относится своя мелодия и ритм, и наконец, отточенные движения танцующих, положения их тел в тот или иной момент ритуала. Обряд состоит из танцевальной пантомимы, исполняемой ламами, которые маскируются докшитами (хранителями), то есть надевают маски из папье-маше, изображающие того или другого докшита, и вместе с шанаками (ламами-созерцателями), выступающими без масок, но в соответствующем одеянии, совершают по намеченному кругу религиозный танец, жестикулируя руками. Танец - это театральное искусство, выполненное квалифицированными танцорами, имеющими внешнее появление и характеры различных апостолов и дьяволов, животных или реальных людей.

Цели исполнения мистерии таковы:

- показать зрителям присутствие божества на земле;
- усмирить злых духов, угрожающих последователям Дхармы;
- устрашить врагов буддизма;
- благополучие предстоящего года;
- подготовить человеческую душу к особому посмертному состоянию (состояние бардо), которое приводит к следующей реинкарнации.

В практику храмовой обрядности тибетских школ буддизма мистерия цам была введена в VIII в. н.э. Падмой Самбхавой, который сам впоследствии стал персонажем буддийской мифологии. По легенде считается, что Падма Самбхава – глава секты красношапочников – с помощью ритуала цам одолел духов-защитников древней тибетской религии бон-по и заставил их служить буддийскому закону-дхарме. Связать этих демонов клятвой Падма Самбхава смог лишь принеся в жертву человека. Добровольное заклание на смерть, по легенде, сразу даровало жертве нирвану. Происходило это будто бы при сооружении Самье, первого буддийского монастыря в Тибете.
С уверенностью можно утверждать, что мистерия цам, возникшая в эпоху начала распространения буддизма в Тибете, отражает борьбу буддизма с древними местными шаманскими верованиями. В цаме отчетливо проглядывают остатки древней зоомистерии (о чем свидетельствует наличие многих «животных» персонажей), явно языческого происхождения.

Новый альбом. Мистерия Цам в монастыре Улан-Батора (1930-е):
https://vk.com/album-39920007_252770544



МАСКА ДНЯ

Маска Белого Старца (Цаган Убугуна) – персонажа буддийской мистерии Цам. Расписанное папье-маше, глина, волосы. XIX в. Монголия. Фото из книги Формана и Ринчена «Ламаистский танец в масках».
Белый Старец является одним из самых популярных персонажей Цама. Его маска изображает лысого старика с длинной белой бородой и усами.
Роль Белого Старца отличается от роли других персонажей. Дхармапалы (гневные божества) призваны вселять страх в злых демонов, а Белый Старец разыгрывает комические сцены, вызывая смех. Первоначально маски на старике не было, но на один глаз накладывалась черная повязка. Длинная белая борода также украшала его хитрое лицо. Он не танцевал, а, сделав несколько шагов, садился, отпуская по ходу пьесы шутки и улыбки.
Фото -39920007



Kukeri...
Фото -39920007



"Изба-читальня"

«ИСКУССТВО АФРИКИ И ОКЕАНИИ»

Margaret Trowell, Hans Nevermann
"African and Oceanic Art"

Великолепная книга-альбом “African and Oceanic Art” («Искусство Африки и Океании»), авторы Margaret Trowell, Hans Nevermann. Издатель: Abrams (Нью Йорк); 1st edition (1968), 264 страницы, язык английский.

Книга содержит большое количество фотографий масок и статуэток с пояснениями о назначении предметов. Книга рекомендуется всем, увлекающимся африканским искусством.

Вы можете познакомиться с ней, скачав ее в формате PDF

Изба-читальня: https://vk.cc/5PTWap
Фото -39920007



Ритуальные инструменты вуду, принадлежавшие Мари Лаво - Королеве вуду Нового Орлеана, США, 1850 год
Фото -39920007



КУКЕРЫ

Народные карнавальные традиции в Болгарии живы и до сих пор. Во время встречи Нового года и начала весны во многих регионах страны можно наблюдать группы переодетых людей - ряженых, иначе зовущихся “кукерами” (болг. кукери), сурвакерами, камиларами (болг. сурваскари, камилари). В болгарских легендах кукеры – духи, изгоняющие злых духов, а также духи, призывающие плодородие. Кукерские маски являются одним из символов Болгарии.
Маски болгарских ряженных изображают зооморфных и антропоморфных существ. Для их изготовления используется кожа животных, мех, рога, дерево и другие натуральные материалы.
В таком виде кукеры ходят из дома в дом, оповещая о своем появлении звоном прикрепленных к одежде колокольчиков. Ряженые исполняют магические песнопения-благопожелания, за которые пришельцев надо отблагодарить. Их должно принять в доме, потому как существует верование, что появление ряженых несет дому радость, а ими произнесенные пожелания исполняются.
Карнавальные шествия стали частью болгарского фольклора. Они оживляют и органично дополняют многочисленные современные праздники, поэтому и обычай, сохраняющий древние традиции изготовления масок, не угасает. Каждая маска – произведение ручной работы, куда вложен скрупулезный труд народного умельца.
Традиционный карнавал кукеров, каждый год проходит в болгарских городах Дупница и Перник. Издревле жители этих мест отмечали начало весны шествием с великолепными масками и костюмами. Каждый участник собственноручно изготавливает колоритную маску, украшенную бусами, бантами и шерстяными помпонами. Тяжелый раскачивающийся шаг ведущих шествие кукеров, символизирует прогнувшуюся под тяжестью зерен пшеницу, а звон закрепленных около пояса колокольчиков "гонит" злых духов и болезни.

На фото: Традиционный болгарский праздник Кукери на ежегодном международном фестивале Сурва в Пернике, Болгария

Маски кукеров - болгарских ряженых: https://vk.cc/7TsdC4
Карнавальные Маски Европы: https://vk.cc/6eiKhs
Фото -39920007



Корея
Фото -39920007



Самый лучший музейный проект в интернете. Выставка, посвященная культуре квакиутлей и в частности традиции потлача. Фото, аудио и видео информация. Все экспонаты выставки доступны в 3D.

По этому сайту, как по хорошему музею, можно бродить очень и очень долго!
Фото -39920007




Фото -39920007



Стефани Инагаки художница и кузнец из Южной Калифорнии.
Вдохновение она черпает из японской мифологии. Ее картины - это темные, поэтические слияния личности и мифа.
Фото -98041335



ШВЕЙЦАРСКОЕ КАЧЕСТВО

Швейцарские карнавальные маски
Музей Ритберга, Цюрих

Музей Ритберг ("Rietberg Museum") в Цюрихе – единственный музей в Швейцарии, посвященный неевропейскому искусству. Он может похвастаться всемирно известной коллекцией художественных экспонатов из Азии, Африки, Америки и Океании.
Цели музея – не только представить все разнообразие и богатство художественных форм, но и вызвать интерес к другим культурам, углубить понимание чужих верований и религий. «Изумруд», как называют этот музей в Цюрихе, представляет собой стеклянный павильон, идеально вписанный в существующий ансамбль исторических вилл живописного Ритерпарка (Rieterpark).

Карнавальные Маски Европы: https://vk.cc/6eiKhs
Фото -39920007



МАСКА ДНЯ

Маска Хуа хора койка. Народ нганасаны. Железо, дерево. Сибирь, полуостров Таймыр. Вторая половина ХХ века.

Деревянные личины, напоминающие человеческое лицо и выдолбленные в виде масок, нганасаны называли «Хуа хора койка», что значит "деревянное лицо божества". Их наделяли способностью к самостоятельным действиям; за ними ухаживали, их "кормили" и перевозили на специальных санях-нартах. Маски-личины, в свою очередь, выполняли роль связующего звена между видимым и невидимыми мирами и помогали шаманам во время их путешествия по мирам Вселенной.
Фото -39920007



АФРИКАНСКИЕ «МАСКИ» В РАБОТАХ ПИКАССО

"Африканский" период Пикассо (окончание)

В следующих работах африканского периода Пикассо экспериментирует с найденным методом. Он стремится на двухмерной плоскости холста создать иллюзию трехмерного пространства, населенного деформированными существами. Вторая половина 1907 года - это рождение вереницы искаженных персонажей, где в роли лиц – более или менее жутковатые африканские маски: «Три фигуры под деревом», «Танец с вуалью», «Дриада», «Три женщины», «Голова женщины», «Купание», «Автопортрет», «Голова мужчины», «Фермерша».
Африканский период продлился всего пару лет, до 1909 года, но превратил художника в заядлого коллекционера африканского искусства: те маски, скульптуры и то, что он в них видел, вдохновили его на дальнейшие достижения. Вы можете почувствовать то, что чувствовал он, и увидеть взаимосвязи африканского искусства и произведений Пикассо, посетив южноафриканскую национальную галерею Iziko в Кейптауне, где выставлены совместно 84 работы Пикассо и 29 африканских экспонатов, которые подобны тем, что собрал художник (его коллекция насчитывала более 100 предметов).

Маска в живописи: https://vk.cc/7VpHyW
Фото -39920007



АФРИКАНСКИЕ «МАСКИ» В РАБОТАХ ПИКАССО

"Африканский" период Пикассо

Разберемся, как африканское искусство повлияло на мировоззрение и стиль великого художника в «африканский» или черный период ("periode negre").

Первой работой, повернувшей кисти Пикассо в сторону новой фигуративности, стал портрет Гертруды Стайн 1906 года. Переписав его около 80 раз, художник отчаялся воплотить писательницу в классической стилистике. Художник явно созрел для нового творческого периода, и следование за натурой перестало его интересовать. Это полотно можно считать первым шагом в направлении деформации формы.
Весной 1907 года Пикассо посетил Гертруду Стайн в ее парижской квартире, где он встретил Матисса, только что купившего какую-то африканскую скульптуру. По словам Матисса, тогда оба художника были просто в восторге от нее. Вскоре после этого, Пикассо с Андре Дереном отправились в этнологический музей "Трокадеро" (ныне - "Музей Человека") и этот визит, как позже говорил Пикассо, сыграл решающую роль в его искусстве.
"Запах плесени и отвращения сдавил мне горло. Я был так подавлен, что сначала собрался было немедленно уехать", - рассказывал художник. "Но я заставил себя остаться, чтобы исследовать эти маски, все эти объекты, которые люди создавали со священной целью служить посредниками между ними и неизвестными, враждебными силами, окружающими их. Люди пытались преодолеть свои страхи, давая им цвет и форму. И я понял, что действительно означает живопись. Это не эстетический процесс; это - форма магии, которая находится между нами и враждебной вселенной, она воплощает как наши страхи, так и желания. В тот день я понял, что нашел свой путь".
«Примитивные» идолы, статуэтки и маски, где обобщенная форма освобождалась от мельтешения деталей, воплощали в себе могучие силы природы, от которой первобытный человек не дистанцировал себя. Идеология Пикассо, неизменно ставившего искусство превыше всего, совпала с мощным посылом, заложенным в этих образах: для древних людей искусство служило не декорированию быта, оно было колдовством, приручавшим непонятных и враждебных духов, контролировавших полную опасности земную жизнь.
Пикассо пошел по пути, подсказанному ему интуицией дикарей. Он стал точно так же монументализировать и упрощать форму, делая своих героев подобиями деревянных или каменных истуканов. Лица персонажей превратились в ритуальные маски. Грубая штриховка на живописных плоскостях, воспроизводившая насечки на африканской скульптуре, - еще одно заимствование из арсенала древних мастеров. А основное, что почерпнул Пикассо у африканских «заклинателей духов» - это слияние персонажей с пространством, ведь первобытный человек не отделял себя от природы. Фон на полотнах Пикассо выглядит столь же осязаемым, как и фигуры. Полотна африканского периода производят впечатление неуклюжих барельефов, грубо вытесанных из природных материалов.
Знаменитые «Авиньонские девицы» 1907 года – яркий образец африканского стиля. Композиция неоднократно перекраивалась (над картиной художник работал около года) и женщины, в конце концов, превратились в грубые статуэтки с варварски деформированными лицами африканских божков, что особенно заметно в двух фигурах справа. Любовь к изображению красоты женского тела, присущая художникам предыдущих эпох, сменилась радикальным искажением архитектуры телесной оболочки. Деформация фигур и схематизация лиц, которые сочли актом женоненавистничества, вызвали резкое отторжение у первых зрителей картины.

Маска в живописи: https://vk.cc/7VpHyW
Фото -39920007



МАСКА ДНЯ

Пабло Пикассо
«Голова быка».
Бронза, 42*41*15 см.
Весна 1942 года.
Расплавлена и заново собрана в бронзе в 1943 году в Париже.
Париж, Музей Пикассо.
Фото: Maurice Aeschimann, 2016.

Мы видим здесь, что послужило источником вдохновения для знаменитого художника - велосипедный руль и сиденье. Пикассо преднамеренно упрощает форму, примитивизирует её, подобно простым и чистым образам, взятым им из абстрактного африканского искусства. По сути, перед нами переосмысленная африканская маска, которая в известный период очень сильно повлияли на мировоззрение и стиль художника.
Фото -39920007



СКУЛЬПТУРА ДНЯ

Детская игрушка возрастом более 4,5 тысяч лет. Фигурка из стеатита (другое название - мыльный камень, талькохлорит) высотой 5 см. Найдена в 2017 году в могильнике Итколь II в Хакасии.

Уникальные скульптуры мира: https://vk.cc/7VAmhM
Фото -39920007



МАСКИ ДИМЫ ШАБАЛИНА

«Я — это уже не я»:
Художник http://beegfree.org/user/302663846 Дима Шабалин о масках на стыке моды и искусства...

Красочные маски его авторства, собранные из совершенно случайных на первый взгляд деталей — от детских игрушек и старых гирлянд, отданных друзьями, до форм для выпечки, — побывали и в главных московских музеях, и в парижском Гран-Пале. Несмотря на непритязательность большинства материалов, выглядят работы по-своему величественно и кажутся не то аватарами древних богов, не то пришельцами.

«Я приехал в Москву из Березников — места, которое проваливается под землю. Целый город с населением 140 тысяч человек построен над шахтами по добыче соли, которые теперь затапливают — получаются провалы. Для меня всё началось как раз с возвращения домой. Я приехал на каникулы к маме и наткнулся на коробку с детскими игрушками из киндер-сюрпризов — их была целая куча. Я тогда только познакомился с Андреем Бартеневым, который всё время говорил: «Дима, всегда делайте что-то! И главное, используйте больше клея». Ну я и начал склеивать игрушки. Сначала это были просто коллажи по историям, я их вешал на стены. К одному приделал ленты — в итоге в этой работе совершенно случайно снялся Бартенев для журнала Numero, где я тогда работал.
Это было непреднамеренно, я не собираться делать маску. Но когда она уже получилась, понял, что в самом закрытии лица есть что-то сакральное, и начал изучать тему. Алёна Исаева, фэшн-директор Numero в то время, рассказывала мне об эксперименте: людям с психическими особенностями предложили разрисовать свои лица, показать, как они себя видят. Когда лицо закрашивалось полностью, они начинали вести себя иначе: им было легче общаться и идти
на контакт.
Этот эффект я ощутил на себе. Первые опыты с подобием масок мы начинали с другом, фотографом Русланом Шавалеевым, еще в 2012 году. Сначала мы хотели просто перед мероприятиями создавать необычные образы и ходить как-то классно на вечеринки, просто дурачились. А потом это превратилось в фотопроект: мы били тарелки, клеили их на маски, покрывали моё лицо глиной и слоями краски, а Руслан снимал всё это на камеру. Так вот, тогда, стоя с этим покрытым лицом, весь в глине и краске, я почувствовал, что я — это уже не я. По-другому двигаться начинаю, пластика совершенно меняется, это как будто другой человек. Проект назывался “Paraforma” и выставлялся в музее «Эрарта» в Петербурге.
Я три раза читал “Магическую уборку” Мари Кондо. Мне очень нравится минимализм, я действительно хотел бы обладать всего пятидесятью вещами, но пока не получается. Отчасти я начал заниматься тем, чем занимаюсь, просто чтобы избавиться от вещей, от мусора, которого много, а выбросить жалко. Это такой способ прийти к минимализму, который постоянно терпит фиаско. Вокруг меня становится всё больше и больше вещей.
При этом идеи именно переработки мне не сильно близки. Я использую в масках и, например, настоящую бирюзу. А это ведь извращение — приделывать бирюзу при помощи клеевого пистолета! Это, может, даже неуважительно по отношению к самому камню. Слово «ресайкл» для меня — доступный способ объяснить другим, что я делаю: ну, даю вторую жизнь вещам, и всем сразу как будто бы понятно.
Первую настоящую маску я увидел под впечатлениями от одного сна. Закрыл глаза и представил. У неё не было глаз и рта, но были яркие синие полушария над головой. Остальные уже придумывал и собирал по ходу. Вторая была почти полностью из гирлянд, моих старых часов и ёлочных игрушек. Все остальные тоже делались из того, что было. Иногда они все мне напоминают драконов, иногда киборгов или кого-то из «Безумного Макса». Постапокалипсис, смешанный с «Аватаром» и индийскими божествами. То ли пришельцы, то ли земноводные, то ли ящерицы — непонятно что! Какие-то похожи на фараонов — люблю их вытянутые подбородки. Я такой делал из рюмки для одной из масок. Но сказать, что каждая моя маска — это конкретный персонаж с характером и всем прочим, наверное, всё-таки нельзя.
Я и сам не знаю, кто они такие.
Однако мои маски не декоративные, в них есть смысл. Каждому предмету, использованному в них, можно найти объяснение. А вместе все эти предметы складываются в историю. У меня нет цели рассказать что-то конкретное каждый раз, но по любой из моих масок можно рассказать историю, которая для каждого будет своей. Я никогда не придумываю заранее, что сейчас сделаю, что каждая деталь будет означать, даже какие материалы использую. Всё происходит само, когда я сажусь и начинаю складывать маску».

Полная версия интервью: http://www.wonderzine.com/wonderzine/style/style-interview/233513-interview

Инстаграм художника: @dimitrishabalin

Маска в искусстве: https://vk.cc/7VrD35
Фото -39920007



MENGU MASK ART II

Рисунки, наброски, эскизы татуировок на тему мэн-гу - защитных боевых масок самураев.

Мэн-гу. Защитные маски самураев: https://vk.cc/5ypWMa
Маска в живописи: https://vk.cc/7VpHyW
Фото -39920007



MENGU MASK ART

Рисунки, наброски, эскизы татуировок на тему мэн-гу - защитных боевых масок самураев.

Мэн-гу. Защитные маски самураев: https://vk.cc/5ypWMa
Маска в живописи: https://vk.cc/7VpHyW
Фото -39920007



НАГОЛОВЬЯ УМАДЗУРА

Как ни странно, но конский доспех, ума-ёрой, появляется в Японии только в XVII веке. Правда, железные конские наголовья умадзура, датируемые V-VI веками, иногда находят в некоторых погребальных курганах, но затем никаких свидетельств их применения (а также других деталей конского доспеха) не встречается вплоть до периода Эдо (1603-1868). Если учесть, что в этот период, уже не было ни одной серьёзной битвы, то станет ясно, что такие доспехи приобрели лишь парадное значение.
Многие детали конского доспеха были сделаны из кожи или даже папье-маше и лишь редкие экземпляры из железа. В большинстве случаев конский доспех делали из маленьких выпуклых чешуек кожи, обычно посеребрённых и нашитых на ткань. Полный доспех состоял из больших прямоугольных секций накрупника (атобуса) с небольшим удлинением, закрывавшим хвост, двух треугольных секций, сошнурованных вместе вдоль гривы и образовывавших защиту шеи (канц), и, может быть, дополнительной пластины на груди, хотя существование последней сомнительно, так как среди экземпляров доспехов её нет.
Более сложные варианты включали канц из металлических пластин и кольчуги и имели свисавшие с седла овальные кожаные пластины для защиты боков, соединявшие нагрудник с накрупником по бокам. Последние часто были богато декорированы и позолочены и иногда использовались без остальных частей доспеха. Голова лошади была покрыта наголовьем умадзура, часто сделанным просто из лакированного папье-маше, но иногда и стальным, в форме головы дракона или стилизованного изображения головы коня.

К. Носов «Самураи. Эволюция вооружения».

"Конские" маски народов мира: https://vk.cc/7MFsVx
Фото -39920007



ЭКСПЕРТИЗА

Дорогие друзья!

Участник нашего сообщества из Южно-Сахалинска http://beegfree.org/user/390798507 Alex Spirin просит определить происхождение трех предметов, собранных в разное время и в разных местах. Нам неизвестно их происхождение, однако любопытно: может быть кто-то из вас знаком с ними или с подобными им предметами.

А теперь подробнее:

1. Первая маска была приобретена в Черногории, в антикварном магазине города Котор в 2017 году. Это небольшая масочка (115х86 мм.) отлита из бронзового сплава. Отдаленно напоминает маски-забрала монголоидного типа.

2. Вторая маска является подвеской-амулетом, найденным в 2017 году при раскопках в южной части Калужской области. Владелец приобрел ее в этом году у жителя Севастополя через один антикварный интернет-форум. Подвеска отлита из бронзового сплава, размеры: 47х22 мм.

3. Третий предмет – чеканная маска из латуни с филигранью размером 175х132 мм. Была приобретена в городе Френкстон (Австралия) в 2013 году. Маска инкрустирована вклеенными синтетическими кристаллами. Эта маска более-менее прозрачна в вопросе происхождения, однако нам интересно Ваше мнение о ней.

Итак, дорогие собиратели и исследователи, делитесь своими мыслями и мнениями. Пишите их в комментарии или лично владельцу: http://beegfree.org/user/390798507 Alex Spirin .

Спасибо за участие…
Фото -39920007



МАСКА РИМСКОГО КАВАЛЕРИСТА

Защитная маска древнеримского спортивного шлема, найденного на левом берегу реки Вааль, недалеко от голландского города Неймеген (Nijmegen) в 1915 году. Вторая половина I века н.э.
Шлем принадлежал представителю элитной римской кавалерии. «Головная» часть шлема была изготовлена из железа, когда как маска и диадема - из бронзы или латуни. Данный шлем имел защиту шеи в виде медного обода, покрытого серебром. На диадеме имеются две мужские и три женские фигуры. Шлем выдержал окисления. Несколько других римских спортивных шлемов было также найдено в пределах города Неймеген в Нидерландах.
Фото -39920007



A Grebo Mask, Côte dIvoire
Фото -39920007



КРАСНЫЕ «ПОРТРЕТЫ» НАРОДА БАУЛЕ

Маски: танцевальные маски-личины
Тип: Mblo, маски-портреты
Народ: бауле, влияние народа гуро
Материал: расписанное дерево, патина
Страна: Кот-дИвуар (фр. République de Côte dIvoire),
до 1986 года название официально переводилось на русский язык
как Республика Берег Слоновой Кости
Континент: Африка, Западная часть
Время создания: вторая половина XX века, после 60-х гг. XX в.,
постколониальный период.

Перед вами прекрасные, выполненные в реалистичной манере, антропоморфные маски племени бауле. Это не что иное, как портреты известных людей племени: вождей, выдающихся мастеров, красивых женщин, мифических и вполне реальных предков. Женщины и мужчины, с красивыми прическами и «модными» бородками – все они оставили свой след в жизни народа бауле. В масках данного типа, что носят название Mblo, танцуют на всех праздниках, рассказывая танцем интереснейшие истории и курьезные случаи.
Красный цвет в Африке – это цвет жизни, крови и огня, власти, влияния и богатства. Поэтому мы практически не увидим красного в погребальных масках Черного континента. Здесь доминирует белый цвет смерти. А значит перед нами сама жизнь…

Мы уже говорили о красных масках здесь:

http://vk.cc/3QsjuH,
http://vk.cc/3QsiE6,
http://vk.cc/3QskJh

Маски народа бауле: https://vk.cc/7TT4ZY
Фото -39920007



МАСКА ДНЯ

Антропоморфная маска народа бауле, расписанное дерево, патина. Кот-д’Ивуар. До 1986 года - Берег Слоновой кости (фр. République de Côte dIvoire). Западная Африка.
Антропоморфные маски бауле - не что иное, как портреты известных людей племени: вождей, выдающихся мастеров, красивых женщин, мифических и вполне реальных предков. Женщины и мужчины, с красивыми прическами и «модными» бородками – все они оставили свой след в жизни народа бауле. В масках данного типа, что носят название Mblo, танцуют на всех праздниках, рассказывая танцем интереснейшие истории и курьезные случаи.
Фото -39920007



"МАСКИ" ТЕЙАМ

Штат Керала / Ритуал Тейам / ഉരിയാട്ടം

Керала не только родина аюрведы, театра Катхакали и писательницы Арундати Рой. Этот маленький штат отличает крутой замес различных религий – христианства, индуизма и ислама. И порой здесь непримиримые религии образуют странный синтез, примешиваясь с местными верованиями в духов (здесь их называют «бхута»). Все это вместе воплощается в форме странных и удивительных ритуалов. Точнее, во множестве странных и удивительных форм ритуала Тейам (Theyyam, местные произносят - «тэйем» с ударением на второй слог), который можно назвать самым впечатляющим видом искусства в Малабаре (северной части штата Кералы, Южная Индия). Это форма поклонения богам и легендарным героям, концепция которой проста: после обрядов искупления бог или богиня временно вселяется в тело исполнителя роли и таким образом наделяет его божественным статусом. Этот древний и до сих пор действующий культ с вековыми традициями охватывает почти все касты индуизма. Его корни уходят в прошлое на 1 500 лет, сам ритуал можно назвать смесью религиозных и духовных традиций. Церемонии тейама обычно проходят или в маленьких храмах, или во дворе дома предков под открытым небом, на месте поклонения богам.
Тейам – изюминка, ярче, чем театр Катхакали, ибо Катхакали – продукт классической индийской культуры, и ему можно научиться в танцевальных школах. Тейам же – чисто народное ритуальное явление, и этой традиции (исполнению роли духов) в школах не учат, она передается внутри отдельной касты от отца к сыну. Эта каста называется ваннан, она считается низкой, ее члены могут не быть вегетарианцами и употреблять алкоголь. Но есть несколько дней в году, когда человек из низкой касты может подняться до высокого уровня брамина – это фестиваль Тейям. Именно этим мясоедам-выпивохам поручена почетная (и в то же время с точки зрения обывателя - опасная) миссия – играть роли богов и духов. Точнее даже не играть роли, а, так как это религиозный ритуал, - становиться медиумом, когда могущественное божество или дух входит в тело человека, чтобы исполнить просьбы своих поклонников.
Тейям происходит из северокеральской традиции поклонения священным духам – она называется Бхутарадхане. Ох, сколько, должно быть, различных духов обитает в Северной Керале, если разновидностей Тейяма существует более 400! Дело обстоит так. Существуют святилища, маленькие храмы, в которых поклоняются тому или иному духу или божеству. Определенный храм принадлежит определенной семье или общине людей, верующих и поклоняющихся определенному духу. Эти храмики разбросаны по всей Северной Керале, их около 800. Зачастую они скрыты в маленьких деревнях, в кокосовых рощах и зарослях кешью.
И костюм, и рисунки на теле участника для каждого тейама меняются в зависимости от роли и мифа. Артисты сами готовят костюмы: делают юбки из свежих листьев кокосовой пальмы, закрывают грудь скорлупой кокоса, а талию перематывают красной тканью. Выверено до мелочей, как должны выглядеть головной убор, причёска, узор на лице, нагрудник, браслеты, гирлянды и одеяние. Макияж артисту делает специальный художник. Он должен точно знать самые важные комбинации цветов. Иногда разрисовка лица занимает несколько часов.
Каждая каста имеет право призвать определённое божество. Участники ритуала должны обладать широким набором необычных навыков. Они должны знать ритуал и характер каждого божества. Право играть, петь, танцевать с барабаном, делать сложный макияж и носить костюмы артисты получают по наследству. Артист тейама — это не профессия или призвание, которое можно перенять. Священное право артиста передаётся по наследству от семьи матери или, если мужчина женится, от семьи жены. Артисты становятся божеством после серьёзной интеллектуальной, физической и духовной подготовки. Внешний вид каждого божества соответствует образу, который сформировался много веков назад.

Маски ритуала Тейам (Theyyam), Индия: https://vk.com/album-39920007_246475827
Любопытные традиции народов мира: https://vk.cc/6kmGKm



КУКЕРЫ

Кукер — широко распространенный в Болгарии праздник, который проводится зимой, между Рождеством (которое в Болгарии празднуют 25 декабря) и Крещением, или же в феврале, перед Великим постом. Его непременные атрибуты — большие и маленькие колокола (рекордсмены, между прочим, могут весить до 70 кг), деревянные сабли, выкрашенные в красный цвет, ритуальные маски с рогами и костюмы из кожи животных. Под мелодичный медный перезвон ряженые танцуют, призывая на землю хороший урожай и благословляя брак между Землей-матерью и Небом.

Маски кукеров - болгарских ряженых: https://vk.cc/7TsdC4
Карнавальные Маски Европы: https://vk.cc/6eiKhs
Фото -39920007



Реконструкция германского шлема с полумаской. Вендельская эпоха (550—793 гг.)
Фото -39920007




Фото -39920007



БАШКИРЫ

Башкиры (башк. башҡорттар) — тюркский народ, коренное население Республики Башкортостан и одноимённой исторической области.
Численность в мире около 2 миллионов человек. В России, по данным Всероссийской переписи населения 2010 года, проживает 1 584 554 башкира, из них 1 172 287 — в Башкортостане.
Башкиры составляют 29,5 % населения Республики Башкортостан. Помимо собственно Республики Башкортостан, башкиры живут во всех регионах Российской Федерации, а также в государствах ближнего и дальнего зарубежья. За пределами республики в настоящее время проживает до трети всех башкир.
Национальный язык — башкирский. Относится к кыпчакской группе тюркских языков. Основные диалекты: восточный, северо-западный и южный. Распространён на территории исторического Башкортостана. Также распространены русский и татарский языки.
Башкирские племена в древности пользовались древнетюркским руническим письмом. После принятия ислама, которое началось в X веке и продолжалось в течение нескольких столетий, башкиры начали пользоваться арабской письменностью. На основе этой письменности образовался так называемый письменно-литературный язык тюрки и его локальный вариант поволжский тюрки, на котором писали с XIII по начало XX века. С середины XIX века начинается формирование национальной башкирской письменности. В 1923 году утверждается алфавит на основе арабской графики. В 1929 году появляется башкирский алфавит на основе латиницы (яналиф). В 1940 году введен алфавит на основе кириллицы. Современный алфавит башкирского языка состоит из 42 букв.
Традиционная религия — ислам суннитского толка.
Башкиры занимают промежуточное положение между европеоидной и монголоидной расами. Антропологическими исследованиями выделено четыре основных антропологических типа башкир: светлый европеоидный, субуральский, понтийский, южносибирский.
В результате сравнительного анализа краниологических данных по древнему населению края и современным башкирам выявлено, что первые три антропологических типа являются наиболее древними. Европеоидный тип преобладал в Южном Приуралье в эпоху неолита, бронзового века, раннего железного века. Субуральский тип характерен для населения пьяноборской культуры, бахмутинской культуры; понтийский тип — савроматской культуры, сарматской культуры. Южносибирский антропологический тип в составе башкир появился довольно поздно и тесно связан с тюркскими племенами IX—XII веков и кыпчаками XIII—XIV веков. Памиро-ферганский, закаспийский расовые типы, также присутствующие в составе башкир, связаны с индоиранскими и тюркскими кочевниками Евразии.
Родоплеменная организация башкир — традиционная структура башкирского общества, основанная на генеалогическом родстве. Сложилась в условиях преобладающего полукочевого, скотоводческого хозяйственно-культурного типа, была обусловлена обычаями и историко-культурными традициями.
Основными родоплеменными атрибутами являлись тамга, оран, онгон. Исторические события фиксировались в шежере. Предводителем племени являлся бий. Органами самоуправления являлись народные собрания (курултаи, йыйыны) и советы старейшин (аксакалов). В XVIII-XIX вв. родоплеменная организация потеряла свое значение в общественной жизни башкир и в дальнейшем продолжает существовать лишь в силу традиции.
Основным занятием башкир в прошлом было полукочевое (йяйляжное) скотоводство, которое сочеталось с земледелием, охотой, бортничеством, пчеловодством, птицеводством, рыболовством, собирательством. Из ремёсел применялись ткачество, выделка войлока, производство безворсовых ковров, шалей, вышивка, обработка кожи (кожевничество), обработка дерева, металла. Башкиры занимались производством наконечников стрел, копий, ножей, элементов конской сбруи из железа. Из свинца отливали пули и дробь для ружей. Башкиры имели своих кузнецов и ювелиров. Из серебра производились подвески, бляшки, украшения для женских нагрудников и головных уборов. Металлообработка базировалась на местном сырье. Примечательно, что горное училище в Санкт-Петербурге, первое высшее горно-техническое учебное заведение в России, предложил создать башкирский рудопромышленник Исмагил Тасимов.
В XVII—XIX веках башкиры от полукочевого хозяйствования полностью перешли к земледелию и оседлой жизни, так как многие земли были заняты переселенцами из центральной России и Поволжья. Среди восточных башкир частично ещё сохранялись полукочевой уклад жизни. Последние, единичные выезды аулов на летовку (летнее кочевье) были отмечены в 1920-х годах.
Типы жилища у башкир разнообразны, преобладают срубные (деревянные), плетнёвые и саманные (глинобитные), у восточных башкир на летовках была ещё распространена войлочная юрта (тирмә).
Полукочевой образ жизни способствовал формированию самобытной культуры, традиций и кухни башкир: зимовка в деревнях и проживание на летних кочевьях вносило разнообразие в рацион и возможности приготовления пищи. Другая заметная особенность башкирской кухни: к блюдам часто подаются молочные продукты — редкое застолье обходится без курута или катыка (кефира). Большинство блюд башкирской кухни отличается питательностью и простотой приготовления.
Традиционная одежда башкир весьма вариативна в зависимости от возраста и конкретного региона. Одежду шили из овчины, домотканых и покупных тканей. Были широко распространены различные женские украшения из кораллов, бисера, раковин, монет. Это нагрудники (яға, һаҡал), чересплечные украшения-перевязи (эмейҙек, дәғүәт), наспинники (иңһәлек), различные подвески, накосники, браслеты, серьги.
Женские головные уборы в прошлом весьма разнообразные, это и чепцеобразный ҡашмау, девичья шапочка таҡыя, меховой ҡама бүрек, многосоставный кәләпүш, полотенцеобразый таҫтар, часто богато украшенный вышивкой. Весьма красочно украшенное головное покрывало ҡушъяулыҡ. Среди мужских: меховые шапки-ушанки (ҡолаҡсын), лисьи шапки (төлкө ҡолаҡсын), капюшон (көләпәрә) из белого сукна, тюбетейки (түбәтәй), войлочные шляпы.
Оригинальная обувь восточных башкир: ҡата и сарыҡ, кожаные головки и суконное голенище, завязки с кистями. Ҡата и женские сарыки украшались на заднике аппликацией. Повсеместно были распространены сапоги (итек, ситек), и лапти (сабата) (за исключением ряда южных и восточных регионов).
Обязательным атрибутом мужской и женской одежды являлись штаны с широким шагом. Весьма нарядна верхняя женская одежда. Это часто богато украшенный монетами, позументами, аппликацией и немного вышивкой халат елән, аҡ саҡман (который к тому же нередко служил и головным покрывалом), безрукавные камзулы, украшенные яркой вышивкой, и обшитые по краям монетами. Мужские казакины и чекмени (саҡман), полукафтаны (бишмәт). Башкирская мужская рубаха и женские платья резко отличались по покрою от таковых русских, хотя они также украшались вышивкой, лентами (платья). У восточных башкирок также было распространено украшать платья по подолу аппликацией. Пояса были исключительно мужской деталью одежды. Пояса были шерстяные тканные (до 2,5 м в длину), ременные, матерчатые и кушаки с медными или серебряными пряжками. У правого бока на ремне всегда была привешена большая прямоугольная кожаная сума (ҡаптырга или ҡалта), а с левого бока — нож в деревянных, обшитых кожей, ножнах (бысаҡ ҡыны).

Этнический калейдоскоп: https://vk.cc/7O6zOU
Фото -98041335



– Дорогой, ты ничего во мне не замечаешь?..
– Брови, что ли, выщипала?*

Фотопроект Ричарда Барбриджа (Richard Burbridge):
Фото -39920007



«УСАТЫЕ» МАСКИ ИРАНА

Эту "маску-усы" у иранских женщин часто называют "бурка" (не путать с названием одежды, покрывающей женщину с головы до пят, которую носят, например, в Афганистане). Сами иранцы называют этот предмет одежды "рубанд", "чешмбанд" или некаб-е".
Увидеть иранскую бурку можно в южной части Ирана, в провинции Хормозган, где она является повседневным предметом женского гардероба.
Культура разных селений и особенности климата повлияли на традицию носить бурку. В одной местности бурку надевают в качестве защиты от солнца, в другой — от песка, который летит в лицо. В некоторых деревнях Хормозгана бурку носят и как элемент хиджаба.
Многие этнографы полагают, что подобные маски иранские женщины начали носить пару веков назад. Форма бурки была такой, что издали женщину принимали за усатого мужчину. Такая хитрость позволяла отпугивать вражеских солдат.
Бурку на девочек надевают с 9 лет. Причем внешний вид аксессуара может многое рассказать о своей обладательнице: место проживания, возраст, семейное положение. В иранской бурке, кроме формы, имеет значение и цвет. Девочки ходят в черных или темно-коричневых бурках, а невесты носят оранжево-золотистые. Красными маски носят замужние иранки.
Чтобы бурка подчеркивала женственность и учитывала все особенности хозяйки, этот предмет одежды шьют исключительно на заказ. Обеспеченные дамы заказывают маску, расшитую камнями.
Сейчас иранская бурка считается скорее данью традициям, чем религиозным атрибутом. Но иранские женщины продолжают носить подобные маски, считая их практичным и красивым атрибутом своего гардероба.

Маски мусульманских женщин: https://vk.cc/7uCL1N
Народы мира: https://vk.cc/3ZgPRG
Фото -39920007



Китай. Красота свадебного* костюма ...

Этнический калейдоскоп: https://vk.cc/7O6zOU
Фото -98041335

Видео пользователя: Экзотические Маски Мира